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一个作家的写作过程，一直是学习的过程，写一辈子，就得学习一辈子。学习是多方面的，除了向生活学习，向书本学习，向同行学习，向青年人学习，也要向读者学习。我这次阅读书友的评论，就是抱着学习的态度，把阅读过程变成了学习的过程。真的，我不是故作谦虚，说的是心里话。读了四位书友所写的评论，我总的看法是：他们都是从自己的阅读感受出发，忠实于自己的所感所思，没有人云亦云，具有相当的阅读天赋、阅读能力和阅读自信。他们的评论不笼统，不浮泛，都找到了自己的切入点，可以看出思考的用心。篇幅虽都不长，却有着统揽全书的概括性力量。他们的文字功夫都很不错，自然、朴实，能有效地利用语言文字进行思想，并能准确地为思想命名。读他们的文章，能判断出他们良好的教育背景，几近专业水平。下面，我对四位书友的评论分别谈一点看法。
节制
田雪菲在整部小说集里，看到了情感的节制，既有爱情本身的节制，也有表达的节制。是的，人类作为文化的、文明的高级动物，所产生的爱情是自然的精神，更是高贵的精神。爱情本身就意味着尊重、奉献、理性、小心翼翼，不能有任何攻击和伤害，节制是必须的。节制是什么，是自我调控，是讲究分寸，把事情做得正合适。小说艺术从某种意义上说是分寸艺术，稍失分寸，就有可能影响艺术质量。我们看到的一些小说，在追求极端，险绝，往往过犹不及，正是分寸不当所至。对爱情的追求不节制，就有可能被欲望和动物性所害，求之不得。对爱情的呈现不节制呢，就有可能失去审美的价值。
情感的节制源于一种文化心理，特别是深入人心的中华传统文化心理。中华文化讲究含蓄、内敛、微妙，不能把话说得太直白，说三分，留三分，隐三分，山后有山，水后有水，话后有话。内心波涛汹涌，千般情愫，万般心事，说出的不过是一些小水花而已。这样才能让读者生发无穷的想象。
曲艺
胡婧的评论，谈到了民间曲艺对爱情生活的浸润和伴随。她提到的几篇小说里，涉及的乐器有曲胡、二胡、唢呐、笛子等，涉及的曲艺品种有豫剧、曲剧、坠子、道情等。评论从爱情与曲艺的联系方面，表明爱情需要艺术，艺术也需要爱情，二者相辅相成，是共生的关系。对于这个发现，我自己在写作时并没有意识到，只是在写到爱情的呼之欲出之时，觉得应该借助一些别的东西，进行相应的表达。我借助的多是风花雪月的自然物象，借助曲艺的东西少一些。把这些爱情小说集中起来看，仿佛在不知不觉间就融进了民间由来已久、无处不在的曲艺中。
我本人的确从小就生活在曲艺的氛围里，在还不会走路的时候，我爷爷就抱着我到处去听小戏。是曲艺给了我启蒙，并给了我艺术的熏陶，几乎变成了流淌在血液里的艺术细胞。
融合
李杨的评论，谈到我写作的两个路子，一个是审美的，诗意的，另一个是现实的，酷烈的。这不是我的自觉追求，也不是我自己总结出来的，而是评论家概括出来的。我回头一看，还真是那么回事，我有的小说写得放松一些，柔软一些，而有的小说却写得紧张一些，坚硬一些。这是题材使然，表现使然，也是情绪使然。我写乡村生活小说时，由于是拉开距离回望，怀念的情感就多一些，常常写得满眼泪水。我写煤矿生活是逼近现实，承担责任，感情难免强烈一些。李杨希望我这两种写作路子不要截然分开，应“互融互汇”。实际上，截然分开是不可能的。在诗意的小说里，有我的反思，在酷烈的小说里，也有诗意，评论家称之为“残酷的诗意”。
我理解，小说的功能大致有三种，一种是审美，一种是反思，还有一种是忏悔。审美主要是面向自然，反思主要是面向社会，忏悔主要是面向自己。这三种功能是你中有我，我中有你，互相交融，浑然一体。
平民
我注意到，赵志军的评论提出了“底层史观”这个概念，这个概念让我感到新鲜。人类历史由各个阶层的人构成，有上层、中层，当然也有底层。而底层人数众多，可以说构成了人类历史的基座。比如一座塔，如果没有基座，上层和中层只能是空中之塔。可在历史的教科书中，出现的大都是上层或权力阶层的人士，极少有普通劳动人民的身影。文学作品的叙事，恰好弥补了历史叙事的空缺，使底层人民在文学作品中有了一席之地。现实主义写作的一个重要特点，就是写平民，写千千万万普通人的命运。赵志军提到了《神木》中的矿区，说他的故乡就在晋北的矿区。我多次去过那里的矿区，有的小说就是取材于那里。一提起煤矿，我心里一热，由衷地感到亲切。
文化养老不论在需求方面还是在保障层次方面都反映出更高的要求，它代表着人类社会福祉水平发展到一个新的高度，也体现了新时代背景下老龄化的新价值取向，表现为对老年人的精神赡养和进一步提升老年人“获得感、幸福感、安全感”的人文关怀。
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