杭州的秋，早就悄然结束，到了一个不秋不冬的过渡期，这时期的杭州，有几分江南独有的惬意，晴时日光暖暖，雨时微风习习，但怎么样都不会让人想起寒冷，如果不需要上班那更好了，一份闲适可以赶走所有疲惫。周末的时候喜欢在阳光美好的时间出门去看云，平原上的云，在秋天特别美，看多少次都不觉得腻。不似沈从文先生写<云南的云>那样：生活在云南的本地人看云已经是习以为常，但来到云南游玩的人却觉着云南的云，美轮美奂。对此我却不觉我会对杭州的云习以为常，即便每天都看过无数边的云，即便被生活琐事占用太多的时间，也会在晚霞最美的时候，云朵最为洁白的时候，抬头看看挂在天边的云。
说到沈从文先生，不得不提到他的作品集：《向阳而美》。这是一本集合他对于美的定义的作品集，从风物、生命、语言之美，再讲到艺术之美，每一种对于不同事物美的看法， 都有他自己独到的讲解与定义，他说：“美是不固定无界限的名词，凡事、凡物，对一个人能够激起情绪、引起惊讶、感到舒服，就是美。”于这句话我深觉赞同，美是什么，之前在读朱光潜先生的《静静欣赏》时就有所体会，但在沈先生这里，于美的定义却有所不同。沈先生认为的美。是一种切身的体会、用身体、感官可以体会到的舒服、惊讶的是美，没有固定的形态、固定的事物，只要能够让人惊叹起伏的就是美，好像这样的解释更加直观一些。而这也是为什么会去读沈从文的原因。
全书分为三个部分，第一部分便是讲述了包括<云南的云>、<昆明的冬>在内的“风俗之美”，这里的风俗与我们所理解的民间习俗不同，这里的风俗，更是指代着一个地方的人文、自然之美。他笔下的云南，和我所见到的云南有所不同，我见过的云南是已经充斥着各种商业气味的云南，已然没有了沈先生的笔下那种恬淡、人与自然可以和谐的美，沈先生笔下的云南，有着可爱的孩童和姑娘，也有着笔直的树、万化的云，这些云、树、人都有了一种美的寄托。但也不是单纯的只描写自然之美，更是在自然之美上，展开一些寓意描写：不管云南的云有多美丽，对于那些个有了铁饭碗就有了出路，不再会动用脑子的人来说毫无意义，他们脑子里成天在打算些什么可想而知。他们有了出路，就不再考虑明天，也不关乎他会写到：“大家眼前固然都有了出路，这个国家的明天，是不是还有希望可言？”
第二部分是关于讲解沈先生对于“生命、语言之美”的感悟。这一部分，也是我最为喜欢的部分，在“风俗之美”中就写到人们缺少了能够发现身边之美的心。而这篇章，更是升华了这一主题。从生命、女人等方面去去探寻了生命存在的意义。他的笔下，女人不再是一个“自然物”，而是应该被做为一个“人”，一个不是被当做了生育工具的“人”，一个可以用自己做为人的资格去好好利用头脑，运用学到高文华知识，去追求成为更高层次的人。这更高层次的人，不是说资本雄厚的高层是，而是阐述女人也可以如同男人般，可以去放大自己的生命与人格，去创造属于自己的一篇天空。而这，正是我最喜欢的一部分。而今多少的女孩儿，“物化”了自己，把自己明码标价，幻想嫁入豪门去做为一个生儿子机器会拿到多少的奖励，这真的就是女人一生的追求吗？却也不是，沈先生在用他的方式，去教育女子学会自我尊重，学会自我的表达与追求，是颇具有现实教育意义一部分。
第三部分则是关于器物之美的描写。这一部分是沈先生对于中国传统文化、古老器物的见解，是从器物方面去提起人们对于艺术美的培养重要性，那些在历史洪流中保存下来的精美器物，不仅仅是我们民族古老的文化展现，更是一种我们民族的情感寄托。如果说前两个部分是在讲述人与自然、人与人文之间对于美的看法不同，去引导人们“看见美”，那这第三部分完全可以上升为是人与时间、人与历史之间的协调、传承之美。
在凉风瑟瑟的杭州，读完这一本关于美的作品，也是生活中的一件美事。沈先生是一个能够将“丑”化作“美”的人，他追求的人与自然的和谐美、何尝不是我们所追求的人生意义呢？可以说，沈先生的作品，不管是文学还是其他作品，都是算作是中国文学海洋中一块坚实有力的铭砖，它的光辉，犹如皎洁月光，熙熙皑皑的照进每一个读他作品的读者灵魂深处，为文学高坛添一份活力，为沉睡的世界燃起一把生机之火。
