宋代，不仅产生了被誉为“一代文学”的宋词，在宋词的背后，也有一段段有趣的词坛往事被文人墨客记录在他们的笔记中，这些笔记也为后人对宋词的研究提供了不少有价值的信息。
这不，北宋文人蔡绦在他的笔记《铁围山丛谈》中，就记载了这样的一段词坛趣事：
话说北宋年间，范温有一次到一个士大夫家赴宴，宴席上有个极爱唱曲的歌女，对他不大理会。酒过数巡，才问起他是何方贵客，范温回答：“某乃‘山抹微云’女婿也。”大家才知道他就是名满天下的“山抹微云君”的女婿。于是，满座倾倒，对他刮目相看。
范温口中的“山抹微云君”是谁呢？原来他不是别人，就是北宋著名词人、“苏门四学士”之一的秦观。说起来，这一雅号还是他的老师苏轼给他送上的，原因就是苏轼特别喜欢秦观的《满庭芳》一词，而“山抹微云”正是出自秦观的《满庭芳》一词。
苏轼看到秦观的这首词后，也被秦观的才情所倾倒，尤其是对开篇三句赞赏有加，于是他不禁说道：“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田。”就这样，秦观得到了“山抹微云”的雅号。苏轼口中的柳屯田指的是北宋著名词人柳永，从苏轼的话语中不难看出，他是拿秦观的词作和柳永做了对比，说明秦观和柳永的词作是当时流传最广、最有影响力的词人。
秦观这首词不仅被同时代的名家接受，不仅在士大夫的酒宴上传唱，同时也在歌楼酒肆传唱，一度成为当时的流行歌曲，由此可见这首秦观这首词的流行度有多高了。
那人们争相传唱的这首《满庭芳》到底是怎样的一首词呢？跟随小话诗词一起走进这首词作，原词如下：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这首《满庭芳》就是秦观杰出的词作之一，词作笔法高超，韵律优美。开篇句“山抹微云，天连衰草”是很有意境的句子，也是能给人带来耳目一新的好句子。秦观的好友、同是“苏门学士”之一晁补之看到秦观的这首词后，大加赞赏，说道：“此语虽不识字者，亦知是天生好言语。”
秦观，字太虚，又字少游，江苏高邮人，北宋时期词人，“苏门四学士”之一，被尊称为婉约派一代词宗。秦观的词组娴雅深婉，有独特的美学意义和艺术价值，他善用色彩物象，创造一种色彩画境，从而描摹出深层次的心理和情感。
秦词不仅饱含一往如深的情思，同时也创造了一种独特的形式画面美感。在秦观的一些词中，秦观选取极具色彩感染力的字词，从而创造了一种与词境匹配的色彩，词人将情感寄托在冷暖色调中，从而创造出情景交融的独特美感。
在这首《满庭芳》中，秦观对于色彩的选用和撷取，可谓是下足了功夫的。这首词写的是离别，而且是与一名相恋女子的离别，从词作中流溢出的浓郁情感来看，秦观对她的感情是真诚的。
开篇三句“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，词人用形色、远近、视听为词作营设了一个独具美感的开幕式。“抹”字，则山头微云仿佛变成了可随意饰的颜料，这一个“抹”字，实属词人匠心独运，一下子就将山头的微云具有的黯淡色彩与流动性细腻地刻画了出来，引人遐想，十分准确传神。
而“粘”字则给草赋予了人格化，形容远望之 中天地不分、苍茫阔的景色，笔力峭劲未衰。在这里，山、云、天、草，都是远景，是词人的视觉体验。第三句则是词人将镜头从远处拉回，写到近处城楼上鸣回的画角声，这又是词人的听觉体验。
细细品味词句，山抹微云，并不是单纯地写天高云淡，其实还有一层意思，就是突出了山与云的苍茫辽远。它与“天连衰草”，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮秋景色惨淡的气象。
开篇几句虽然没有鲜明的色彩词汇，但透过词义，暮冬时节的暗淡与冷色调早已在读者的心中留下了印记。这三写的是词人耳目所及的感受，如果说这三句是词作的开幕式的话，那么这也为全词定下了暗淡的、凄迷的色调，全词的情感宣泄，也是由这三句而引发的。
“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。”那段与她共同拥有的岁月，曾经那么真实地抚慰过他的心灵，然而却阻止不住她的流逝。纵使百般珍惜与呵护，她的一颦一笑、她的似水柔情，也会在词人的记忆中逐渐模糊起来，成为词人生命中永不复返的过客。
“空回首、烟霭纷纷”，词人不忍心对往昔进行细致的回忆和眺望，于是仅以迷迷茫茫的“烟霭”反映离别情景的凄迷。词人之所以恐惧追忆，是因为惧怕灵魂的再次受伤吧？那曾经温暖过他脆弱心灵的旧时光，已成烟霭。因为承受不了即将与恋人离别的事实，他只能让自己不思不想。
美好的事物一旦成为过去，就会消散在记忆的长河中，这个消散过程因每个人的记忆力不同，因而也会呈现出千差万别的形态。在有些人的记忆中，它会缓慢地衰退、消逝，会逐渐幻化成碎片状的记忆。
经过时光的浸润，这些碎片状的记忆会因相似的境遇，在某一个瞬间又会串联成完整的记忆，重新填充进脑海，就像平静的水面扔进的一块石子一样，圈圈的涟漪会激荡起来。
但在另一些人的记忆中，它会消散得很迅猛、很快速，即使有相同境遇的激荡，在记忆中也无法完整地串联起来，这会使人产生巨大的幻灭感，有时甚至对这种事物是否真实发生过，都会产生疑虑。 或许正像词人说的那样，那就会是一种“空回首、烟霭纷纷”的迷离状态。
秦观是一个多愁善感的人，尤其是面对离别，更让他伤心不已。离别，意味着一段感情的落幕，然而秦观虽然知道自己终将不能挽留这份必将逝去的温情，但他依然固执地将自己置身于这离别的悠悠悲伤之中。
古人用离别标注自己的生命旅程，铭刻自己的心路历程。离别就在眼前，秦观或许为了前程，又或许是为了功名，不得不只身前往另一个地方，不得不一次次地承受离别。既然不能挽留，这一段恋情也只能深埋心中，成为词人记忆中挥之不去的一抹云彩。
常言道“景为情而设，词为情而作”，词人借眼前的暮秋萧瑟景象衰飒之景，给心中无限憾恨的底色作了注解。
那么此人眼前的景象又是一番怎样的况味呢？且看“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，这三句可以得知秦观此时何尝不是断肠之苦。
秦观用白描手法，抓住典型意象，不事铺叙，仅用斜阳、寒鸦、流水和孤村四个意象，便描绘出萧瑟之景，渲染出悲凉情怀。天已晚，连乌鸦都要栖息了，而他仍然在外漂泊。可想而知，词人内心的凄苦之情是无法排遣的。
“当此际，香囊暗解、罗带轻分。”与恋人分别之际，秦观解下随身佩戴的香囊赠给她，她也解下罗带赠给秦观。这是真情的回馈，这是真情的再现。他们心中都明白，这一别之后，再次相逢都将成为渺茫的事情，分别之后就会有尝不尽的辛酸与别愁。从字里行间不难看出，对于这份恋情，秦观是真挚而执着的。
“谩赢得、青楼薄幸名存”，这是词人的自嘲，言辞之间充满了调侃的口吻。唐代诗人杜牧在《遣怀》一诗中写道：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”秦观在词中化用杜牧的诗意。
杜牧在杭州为官十年，在离开之际，他回忆往事，用诗句表达对人生的感慨。秦观两次科举失败，也是同样的感受。或许在这离别之际，秦观想起了唐代诗人杜牧，因为在秦观严眼中，杜牧才华横溢却困顿仕途，难以施展满身的才华和抱负。
反观秦观，何尝不是满身的才华与才情呢？就是这样的秦观，却两度成为科举落榜生。他们有着相似的情感经历，这种感觉在后者看来，是感同身受的，是惺惺相惜的，所以秦观才会吟唱出这样伤感而落魄的词句来。
“此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕”，一别之后，还能奢望与恋人再度重逢吗？词人扪心自问，或许一切都是未知数。词人此时只能用无声的哽咽和啜泣来掩盖内心的凄迷与彷徨，只能任由泪水留在衣袖上，使他僵滞于一望无际的凄怆当中。
词句中的“空”字，断绝了他对未来的全部想象。他追忆过去用“空”字，想象未来也用“空”字，这“空”字流露出词人对过去与未来决绝的态度。对他来说，过去和未来都已成空无，不能再容纳任何生命激情。能收留他的，只有当下。而当下所呈奉给他的又是什么呢？
秦观性格中，有柔婉纤细的一面，也有慷慨盛气的一面。这样复杂的性格，使他即便已被缠绵无尽的愁绪纠缠得无法自拔，亦可发出豪放之语。他那句有名的“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”故作豪放，“漫赢得、青楼薄幸名存”是调侃，也是故作豪放。
秦观是一个多愁善感的人，命运让他游历、徘徊、困顿于科举，负才抑郁，现实于他而言有着深沉的无力感，词人仕途紧紧拿捏，但仍会从指间流走。
而这一份偶然间撞见温情却又无力把握，所以他只能用自嘲和调侃去化解。即使看不到未来，他也不得不再次踏上去往远方的旅程，寻求能安放词人才华和抱负的空间。
词作以“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”这样微弱的色调的曲调收尾。“斜阳外”三字，情景交融，动静结合，构成一幅苍凉晚景图。情已到深处，秦观和恋人共同生活的城市早已在视线之外。那万家灯火，更增添了词人内心没有归属感的孤寂。
那座曾经上演过他爱情故事的城池已经渐行渐远，夜色降临，远方亮起万家灯火。“灯火”往往意味着温暖和安宁，也凝聚着一个即将远走天涯的孤独词人对幸福安宁的想象和憧憬。
此时，在黄昏中，他带着恋人所赠的罗带，只身走入迷茫的夜色，她的身影最终消失在黯然的暮色中。那满目的苍凉山景和满腔的离愁别怨，为这段美好的往事和难忘的邂逅强行画上了一个句号。
我是小话诗词，好词共赏，佳作共读。秦观的《满庭芳》，词作融词、画、情于一体，词中伤离别的情愫柔美温婉，悲伤却不失含蓄，词义唯美隽永，读来意蕴绵长。
秦观作词，善于从自然界中捕捉不同的审美对象，把不同色彩的景物组合入词，从而创造出一种旖旎梦幻的色彩画境，以此来寄寓词人自己的几许深情、几份情痴和一片词心。
秦观的词像是一部戏，粉墨登场的各种角色，共同演绎出一部动人的故事。而这故事是有色彩的故事，如诗如画。当情节定格时，这场景更像是一幅画，这画幅抑或色彩斑斓、抑或色彩暗淡、抑或色彩浑然，但不管怎样看，这都是一幅意境深幽的画，这幅画无时无刻不在诉说着词人的喜悦和悲伤。
