欢迎关注“诗词曲精品斋”，带您每天欣赏一首经典古诗词！
在诗词史上，虽然很多诗人更改前人的诗句以为己用，但是一般也只有一两句改写或直接引用而已，将一整首诗进行改编的，非常少，而将前人的名诗改为词的，更是屈指可数，而改完之后还能有新意，又流传下来的，就更加少了，除非改写之人才气极高。而苏东坡恰好符合“才气极高”四个字，韩愈也是唐朝时最著名的诗人之一，两人间擦出的火花，必然是光耀之极！
苏轼改编韩愈的这首诗叫做《听颖师弹琴》，是唐诗中最著名的写音乐的作品之一。在苏轼这首词的小序中，苏轼清楚的写道，这首词的写作过程只对韩愈的诗“稍加隐括，使就声律”，意思是苏轼只将其按照词牌名的格式和声律来稍加改编，增添一些新内容，删去原诗中的部分句子，稍加变化，从而写成这首《水调歌头》。当然，话虽如此，但苏轼作词，即便是老酒亦能翻出新味道，这正是苏轼“才气极高”的原因了！
先来看苏东坡的词，然后再附上韩退之的原诗，不做过多解释，由各位读者自行品味。看一看你自己更喜欢苏轼的词，还是更喜欢韩愈的诗呢？
水调歌头·昵昵儿女语苏轼昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
这首词开篇无多余的话，直接写乐器初奏，那感觉好像是一对青年在微弱的夜灯下喃喃私语，卿卿我我、爱恋无限。直到“弹指泪和声”，都是在说刚开始演奏，音调轻柔而又哀怨，低压细碎。接着乐声突变，从低沉变得高昂起来，所以“忽变轩昂勇士，一鼓填然作气”，好比那气宇轩昂的勇士，纵马乘风，在战场厮杀一般，气势一下子便出来了，正如李白的诗句说：“十步杀一人，千里不留行”。继而“回首”两句将音乐形象化成了天边的暮云，万丈高空中的飞絮，飘渺悠远，让人猝不忍闻。
接着气氛一转，变成了明媚的春色中，除了彩凤之外，其余百鸟都争喧闹春。继而突然高音直上云霄（彩凤开鸣，不同凡响），曲调艰涩不忍闻，好像在手脚并用，艰难地攀爬一座悬崖峭壁一般，而正在这举步艰难的时刻，声音陡然下降，一落千丈，坠入万丈深渊中，至此，乐声戛然而止。
苏轼的这首词中，重点描写了音乐从演奏开始到结束时各种音调的玄妙变化，比韩愈的诗要稍微详细一些，保留了韩愈诗神韵的同时，还加入了自己新的想象。
词到后五句，是演出完成，开始抒发自己听完这首乐曲的激动心情，从而侧面烘托了弹奏的高超手段。“指间风雨”正是说弹奏者手指的高明，好像能够兴云作雨一般；“肠中冰炭”说出了听着内心的感受，时而冷、时而热，这当然是比喻，但这比喻却生动之极。因为这种感受，在听音乐之时，已经将泪流干了，因此听完之后，只好没有泪水可以流了，所以才“无泪与君倾”，这和韩愈诗中的“湿衣泪滂滂”，便显得不同。
听音乐写诗词，是非常难以把握精髓的，因为音乐这种东西，很难用语言来描述，但是苏轼和韩愈却能够得其精髓，运用巧妙的各种比喻，将听这首音乐的感受都写了出来，从男女细语到勇士冲锋，再到天高飞絮、百鸟齐鸣，最后攀登绝险、一落千丈！将音乐那种抑扬顿挫、高低起伏的效果生动传达了出来，真是高超笔墨！
至此，不妨将韩愈的原诗附录如下，以飨读者：
《听颖师弹琴》 韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
