不知大家有没有看最近很火的那部电视剧《庆余年》，其中有一个斗诗的剧情，主角范闲以一首《登高》艳压群芳，获得满堂喝彩，过后悄悄说，杜甫的这首七律可谓是古今七律第一，史上无人能及，那么这首获得后世极高赞誉的七律究竟说了什么呢？
南宋的严羽在他的《沧浪诗话· 诗评》中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”，但很多人觉得，杜甫的《登高》比之《黄鹤楼》更好，其中影响最大的要属明朝胡应麟，他的评价是“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。此篇当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”之后清朝的杨伦也肯定这个说法，他认为“杜集七言律诗第一”。那么杜甫的这首《登高》究竟好在哪儿呢？
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
风急天高，猿啼声哀伤悲凉，水中小洲上鸟儿飞舞盘旋。无穷无尽的树叶纷纷从树上落下，望不到尽头的长江之水滚滚涌来。远离故乡的诗人面对这样的秋色，时常悲叹自己漂泊的半生，晚年多病的杜甫只有自己一人独自登上高台。对自己及国家的遭遇感到极其遗憾，奈何头发日益斑白，穷困潦倒的诗人只有停酒伤怀。
诗的首联与颔联写景，秋意正浓，登高望远，这是诗人所见之景，风急天高，本就悲凉，加之源源不断的猿啼声，更将环境烘托的无比凄清。杜甫晚年居住在夔州地区，此地靠近三峡，以猿多著称，又以风大闻名，郦道元《三峡》里有云：“猿鸣三声泪沾裳”，可见猿啼是让人十分悲伤的声音，在景与声的衬托之下，诗人那历经世事后沧桑而凄凉的心境就被衬托得愈发明显了。
江面的洲渚上是许多盘旋的鸟儿，周边是因为秋天来到而不断飘落的树叶，这是秋天的典型特征，再俯视望江水，又有滚滚长江水。“萧萧下”、“滚滚来”，其中传达的又何尝不是诗人对时光易逝、壮志难酬的感慨呢？诗人的愁绪就如这无边的落木、不尽的长江一般，沉郁而悲凉，又有无尽的深意，也难怪这句会成为整首诗的精髓。这秋意如此悲凉，以致于见之悲伤、闻者落泪。
前面四句写秋而不见秋字，到了颈联，杜甫开始感慨抒情了，才点出“秋”之一字。长期漂泊在外，居无定所，老年还多病困顿，潦倒半生，这是怎样的凄惨啊。杜甫“独登台”，从高处远眺，所见之景无不凄凉，可这景恰与诗人此时的心情相吻合，杜甫或许是触景生情，亦或是情景相融，心中本就有愁绪，看见了这样的光景之后，又不免悲从中来，一个“独”字，就将其孤独寂寞展现的淋漓尽致了。
然而，漂泊无依就不说了，奈何国难家愁，因病断酒，潦倒落魄而早生华发，这种种情形交织在一起，杜甫忧国伤时的形象就展现在读者面前了。首联写景、颔联诉秋、颈联传情、尾联叹息，错综交织，景真情深而意境深远，以秋入手，抒发各种复杂而悲哀的心情，景中有意，到最后是无限感慨、抒之不尽、言之不绝。宋罗大经云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”
既然提到对偶，那就不得不说，这首诗之所以被称为“古今七律第一”，自然跟它的韵律也有莫大的关系。“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。首句里“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”，又有“猿啸”对“鸟飞”，可谓是句中对，然而颔联和颈联又对仗工整，可谓是句句皆律。此诗八句皆对，粗略看，首尾又未尝“有对”，可谓是在对仗之中又有自己的变化，可见杜甫晚年诗词格律把握之精准熟练了。
七律中，一般以仄声入韵，而杜甫这首诗却用平声入韵，但平仄、对仗、押韵却依旧严谨，可以说是后人学诗的典范，一切变化都框架在合理的律诗格式之中，“七律八句皆属对，创自老杜。”
能够将整首诗都放在最合适的韵律之中，又能在韵律之中表达出最真实的情感，杜甫不仅有着高超的技法，更有着历经世事的沧桑与感悟。人生的无奈与落寞，在这首诗里足以彰显，生于乱世、壮志未酬、潦倒半生、多病停酒……人生中悲戚的事情真是太多了，然而杜甫却又将这份情怀上升至国家与人民，这似乎又有了不一样的境界。于是大的小的，失去的得到的，种种情绪集于一身，这份孤寂与落寞，就在字字句句里得到了最深刻的表达！
