眼前是一种大气势，光芒四射的太阳在东方冉冉升起，让四野的山川都笼罩在光芒之中，这是何等的豪迈，也是画家对于《旭日东升》最好的诠释，这里面有李国胜内心向往气吞山河的果敢和好爽，对于画家来说要有创造的精神，避免于他人雷同，能够在某种境界中创造出自己的风格来，才是正道。
五岳泰山 李国胜泰山日出山水画新品《旭日东升》艺术本质便是创造，不是样式。中国绘画思想的发展经历了一个漫长的过程，李泽厚先生将其系统地挖掘，称其为美的历程：原始远古艺术的“龙飞凤舞”，青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”、楚汉浪漫主义的气势与古朴、魏晋风度文的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水“无我之境”的意境、明清以笔墨为主的浪漫与感伤，皆勾勒出了中国绘画思想演变发展的基本过程。五四运动以来，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技法及能力的引入、色彩技法及科学的导入、构成观念的深入研究等，都丰富和发展了中国的绘画艺术，使其思想出现了新的发展。
李国胜的作品，看得出来并没有受西天艺术的冲击，他还是依然在传统的文化呈脉中一路既往地走着，并能很好地发挥出其本质的东西出来，这显然与他植根于传统有莫大的关系。试想一下，“八五”思潮前后，以借鉴和吸收西方文化的有关技法及观念的潮流达到了一种高度，冲击着我传统文脉的发展。在这种“矫枉过正”的特殊历史时期，中国的传统绘画精神及理念受到了很大冲击。但时过境迁，越来越多的画家及收藏家发现，民族的才是世界的，中国绘画有其强烈的生命力和艺术感染力。
于是在20世纪90年代中后期，回归传统，贴近文脉又成了另一种风景线。不少学子甚至大家、名家，过度强调传统的系统性和不可改变性，使一些人躺在传统的样式上睡懒觉，误以为临摹三两张古代绘画，搞一些传统的笔墨形式，就可以成为著名画家，全然不顾传统学识的陶养以及传统精神的学习和传承。也有不少聪明的人，利用传统的形式嫁接一些新的元素，形成一种新的面貌，于是就开宗立派起来。
事实上，传统永远是鲜活的传统，它不是僵尸的，一成不变的，传统是具有强烈生命力的。只有用这种传统的精神，结合自己的艺术修养和对自己感受的表现能力，自然地形成自己特有的笔墨表现形式和特有的艺术表现特质，让人在文化的大背景下去体味艺术最为本体的东西——强烈的创造意识与能力，才能给人以美的愉悦，才会使作品具有艺术价值和收藏价值。
正是在这样的感觉中，李国胜才能够以传统为基脉，以创造为特性，让这幅《旭日东升》有了活力，有了生命的特质，具有强烈的生命赞歌意识，为的就是传承中，能够在新的心境中，发挥出更有力度的旭日之情怀。
