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说到诗人，可能大家第一反应就是唐代著名诗人李白，无论是现在教学素材里面的诗人，还是现在火热的手机游戏里面的角色，他的出现率都非常的高。在他的一生创作的诗词里，留下了很多脍炙人口的经典作品。矫若游龙，飘然天外，李诗之谓也。
他的作品有很多都明白晓畅、风格大气、想象丰富，让人读起来有酣畅淋漓的快感，即便是一些闲散从容的作品，例如《独坐敬亭山》的“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”，还有《忆东山》的“不向东山久，蔷薇几度花。白云还自散，明月落谁家”，都是写得顺畅了明。
对于这样的天才，许多人都倾慕至极，于是乎开始纷纷效仿。但是由于李白的诗过于飘逸拔群、豪迈不羁，很难学到他里面的精髓，但是很容易变成狂野散漫。以至于当时流行的说法观念，学杜甫狂野，但是学李白不行。因为跟他相比，杜甫的诗歌厚重深沉严谨，更加适合用于作为范本。我觉得这是没有明白二者之间的的内在特质，特别是没有了解明白不同阶段的学习特性的缘故。
在我看来杜甫诗格局谨严，适合人们掌握规范，特别是树立忧国忧民的社会责任感，避免流于浮华。更不要说很多年轻的学习者需要通过模仿杜诗，来向年长的当权者表现自己稚嫩的深沉了。辛弃疾所谓的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，恰恰就是指的这种“模仿前辈”的文学现象。其实真正的深沉，应该是“而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋”的状态。我认为没有真正的青春年少，就不能够在群星璀璨的夜空中看到那无形的绚烂烟花。
我认为如果学杜诗只是为了学规矩，那就未有免有些舍近求远。毕竟即便是杜甫的诗歌，他的音韵用法和现代也是不同的。正如唐人不会用先秦语音去写诗，明人不用汉魏语音去写诗，现代人纠结于唐宋音韵，本身就是刻舟求剑的做法，是要贻笑大方的。学杜诗并不能学规矩。真正让人学到规矩的还是规矩本身。
著名的《望庐山瀑布》充分体现了我们这位诗人并不是以炼字闻名的苦吟派诗人，而是浪漫主义诗人。虽然教学时大多只讲它的夸张手法。很多人因此误以为李白出名的关键在于夸张，但是在他肆意挥洒的笔触下，依然是纲领明白的严谨作品。
这首诗虽看起来平直浅白，但其实如天外飞仙一般，内在逻辑层次是极其丰富深刻的。尤其在唐代修道修仙的社会风气很重，李白诗充满了仙气儿，自然是深得人们喜爱的。如今时过境迁，我们理解起来有了一些隔膜，这倒也没什么。
我觉得这样充满灵气的诗歌，却因为这点隔膜让很多慕名游览庐山瀑布的游客大失所望，让人不禁产生了焚琴煮鹤、对牛弹琴的感觉，不为它辩白，实在是说不过去。便在这样充满误解的情况下，在诗句内涵由于时代变化已经难以充分接受的情况下，人们依然称赞李白这首诗充分发挥了诗人的想象，将景色写得很美。
我认为现在就算看不懂，也能感受到李白的诗很厉害。他的诗就像“形散神不散”的优美散文，强大的内在逻辑性牢牢把握住了诗歌的精气神。李真是具有非常强劲的内涵深厚韵味深长、外表通俗雅俗共赏的文学才华。
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