中青在线讯（中国青年报·中青在线记者 王聪聪 实习生 孔媛媛）“中国文字的长处，在于写成文学的时候就孕育了另外一种生命——影视。”著名作家、编剧严歌苓9月14日在第二届中国“网络文学+”大会分论坛上说，“我们的文字是有诗有画有电影的文字，一定要利用这样的长处”。
此次分论坛由爱奇艺文学主办，主题为“改变·文学——文学驱动影视 生态赋能文学”。
从1992年李安导演第一次想把《少女小渔》拍成电影起，《小姨多鹤》、《陆犯焉识》、《芳华》、《扶桑》……严歌苓的很多作品一直被拍成影视剧，所以有人说她写作是为导演“私人订制”。
“并不是这样。”严歌苓说，从小读古诗的她非常注意文字的“可视性”，即写出来要有画面感，所以才易于拍成影视剧。
在严歌苓看来，中国的语言和文学具备影视的画像、意象的元素，“汉字是一种图像文字，不是从声音阅读而来的。所以好的文字一定要可视，“要有颜色、有温度、有很好的意象”。严歌苓举例，王国维的“大漠孤烟直”，就是一个电影镜头，非常辽阔，这种意境就提供了很好的分镜头剧本；李白的“长安一片月，万户捣衣声”，长安的月亮下，很多平常人家的妇女在洗衣服，“这种生活的景象，有声音的，有图像的，本身就是一幅鲜活的画面”。
严歌苓读过一些西方的书，比如拜伦的、雪莱的，很少看到这样有生活气息、非常电影化的诗句。
传统的诗词中，不仅有画面甚至还有镜头的变换，严歌苓举例苏东坡的一首词，“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑”，就是墙外和墙内在切换，“里面有一个美女在荡秋千，外面一个书呆子听见银铃般的笑声”。“笑渐不闻声渐悄”，女孩子走了，笑声越来越远了，书生“多情却被无情恼”。
“我最喜欢这段。其实苏东坡很多词都是非常电影化的，从景致到情致，到人内心的感觉。”严歌苓说，任何一种景在古诗里面，都不是孤立的，永远都有情绪，是主人公的情绪的外化。“好的文学家写出来的，马上可以把它拍出来，变成分镜头剧本。”
严歌苓对自己的写作“很有要求”，希望写出来的东西“不沉闷”，让读者的眼睛跟着自己的想象翩翩起舞。“我在芝加哥读文学创意写作硕士的时候，老师一定要我们see it，就是眼睛一定要看见你写的东西”。
这不仅让她养成了非常好的写作习惯，而且使作品产生了另外一种生命，“文学和影视的恋爱是非常缠绵的”。
