傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。
傅抱石在艺术上崇尚革新，艺术创作以山水画成就最大。他的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
傅抱石长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，他的人物画，线条劲健，俊逸传神。
傅抱石作为20世纪中国画创新杰出代表之一，他的绘画思想观念和绘画风格，早在上世纪二三十年代就已经逐渐成熟，上世纪40年代开始进入绘画创作的高峰时期，旺盛的创作激情一直持续到上世纪60年代去世为止。
新中国成立后，江苏绘画能跃居中国画的中心地区之一，江苏绘画能群体性崛起，傅抱石起到了非常关键的作用。作为江苏中国画发展与创新的重要人物，作为“江苏画派”(新金陵画派)的一代领袖和灵魂，傅抱石在中国画尤其山水画领域产生了深远影响。
在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革，从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性是独特而自由的。
傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述200余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》。1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。
