现代人为什么越来越看不懂中国古画了？其实问题不在画，而在于人
前言：
在我古国古代有很多名人不仅诗句写得好，而且还非常喜欢作画，书法也是一流，而苏轼就是这样的人，他不仅会写诗词而且会写文章，还练就了一手好书法，最重要的是他在饮食圈也相当有名，更有很多食谱广为流传。
但我们都知道苏轼的一生都比较颠沛流离，就算是这样一位能人，他也有一些不擅长的事，比如当官。因为他在当官时不是被贬，就是在被贬的路上，而另一件事情就是画画。很多朋友都会说这句话不对，因为大多数的人都认为苏轼作为一个文人，在画画方面也非常有自己的特点。
比如在之前苏轼的一幅枯木怪石图便拍出了4亿多的价值，这难道不能肯定他在绘画界的艺术吗？其实这幅画水平怎样，只能说是仁者见仁，智者见智了。苏轼曾在一首诗词中自我吐槽，称自己的画画到墙上之后经常被人嫌弃他弄脏了墙，可以见得那个时期苏轼的画，在大家眼中根本不是什么名画，而且丝毫不起眼，如果真的是一幅好画的话，怎么会被人骂呢？现在也有很多人表示在看一些古画时越来越看不懂，其实原因并不在于画而在于人。
理解作者的处境和深意
苏轼生活于北宋时期，那个时期大家的审美更加偏向于工笔写实，并且到达了中国古典写实主义的巅峰，那个时期出现了花鸟画大师以及艺术鉴赏人等等。他们都是写实的高手，但苏轼的画，却跟写实丝毫不搭边儿。比如他画的竹子和宋徽宗的竹子，两者能够看出很明显的不同，也能够看出谁的竹子更好一些。按照这样的标准来评价的话，苏轼的画，在那个时期可以算得上是最低等的。但是苏轼偏要创办出一套自己的绘画方式，于是他在绘画的时候更加深入，并且加入自己的一番情感，所以他的画中拥有着作者的身影，也因此苏轼的那幅画才能拍卖出如此高的价格。
在写意路上越走越远
在北宋那个时期，人们更讲究写实，所以每一幅画我们都能够看懂到底画的是什么，无论是画马还是鸟，又或者花，总之都非常贴近于现实，可是越往后人们对于绘画方面则越来越偏向于写意，不仅仅只是绘画出简单的一些书画，其中则更加包含一些蕴含着人生的哲理，而写意则成了文人画的标准，更是衡量一幅画艺术价值的准则，这也让很多文人可以畅快地去抒发自己内心所想，但是却苦了一些那些普普通通写实的画家。
总结：
大多数的中国画里面往往那些价值颇高的话都是一些文人化，而文人化则蕴含着一个画家的平生创作心境以及创作背景，只有结合了作者的平生过往，才能够读懂一副文人画，所以我们普通人才看不懂，其实看不懂是非常正常的，如果能够看懂的话，就说明你对艺术是一种比较有见解的人，而且也非常有这方面的学识。
现在社会的年轻人很多看不懂古代画作，其实不是古代画作让人难理解，而是现在的年轻人很少了解画作人当时的心境，只有了解了才能更懂。
