中国画是很特别的存在，中国画的色彩也是很特别的。不同于油画所用的那些颜色，中国画的色彩命名可谓是充满诗情画意，像黛蓝、黎、炎、碧玉石、嫣红等等，这些充满诗意的色彩与中国画完美结合，与画上的题字、题款和印章共同形成了中国画超凡脱俗的独特的美感。
根据小编的观察，中国画很少使用鲜艳热烈的色彩，通常都是一些比较柔和、和谐的色彩，在色彩的搭配上即使是将互补色搭配在一起，也丝毫没有强烈冲突的感觉。接下来，我们就结合中国画的三大画科来看一看国画中的色彩运用。
山水画中的色彩：
在山水画中，似乎是水墨画的表现更为突出，但带有色彩的山水画在国画史上也占有着重要地位。事实上，山水画是先有设色，后有水墨的，比如展子虔的《游春图》就属于重彩青绿。像我们大家比较熟悉的青绿山水、金碧山水等都属于设色。
青绿山水就是以矿物质石青、石绿作为主色的山水画，金碧山水则是运用泥金、石青和石绿这三种颜料作为主色。我们说过，中国画中很少运用饱和鲜艳的颜色，所以画中的的颜色基本上都是经过多次调配的。
花鸟画中的色彩：
色彩在花鸟画中的运用就明显比山水画要多了，比如花鸟画中的一个重要分类工笔花鸟画就是先用墨勾勒对象，再施以色彩的。而我们也可以发现工笔花鸟画中的用色就是相当柔和的，一幅画中的每一个颜色都没有与其他颜色有冲突，这些色彩以最和谐的方式待在一起，但同时又有主次，每个颜色也都有自己的个性。
而写意花鸟中的色彩则相对比较鲜明了（当然不会像野兽派那样饱和程度），但同时仍然没有不和谐之感。
人物画中的色彩：
人物画在我们的印象中，应该就是以设色为主的，在我们的印象中大部分人物画中的经典之作都属于设色。像顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周昉的《簪花仕女图》、仇英的《汉宫春晓图》等。人物画从技法上来说有三大分类，包括白描、工笔重彩和写意画法，像以上所举的几个例子都是属于工笔重彩的。
