在选秀节目这种赛制上，每个环节会安排得比较紧凑，如果说《舞蹈风暴》前面两个阶段的舞蹈还可以跳以前完成的作品，那后面的搭档排位赛和限定主题战就必须是在有限的时间里从头开始，根据赛制要求进行编排，这也更考验舞者的思维能力和编创能力。
在节目中，不仅记录了舞者对舞蹈的解析，还有评委对作品的评价，相当于在看作品的时候，还看了该作品的赏析，使我们可以从中学到一些编导思维与编创手法。这种选秀节目中的比赛，根据作品的构思立意、舞蹈的动作语汇、导师的评价意见，从中吸取经验反思自己，收获到的会比看桃李杯、荷花奖等专业比赛所得到的还要多。舞蹈源于生活生活，是一切艺术的源泉，舞蹈的创作就更不例外了，舞蹈创作中的动作大部分来自生活动作的提炼，舞蹈形象的塑造也是源于生活。胡沈员在《舞蹈风暴》中的第一支舞蹈《儿时》，就是从离家时妈妈一个挥手的动作勾起了童年的回忆，引发了灵感。
一个简单的挥手，放在不同的地方有着不同的意义，从一个动作可以发展延伸出更多的动作，往外可以是一种分别时的不舍，往里可以是唤你回家的招手，放在身上可以是为你掸去身上灰尘，放慢了做也可以是轻轻的抚摸，放在耳旁可以是妈妈曾说过的话语在耳边回荡，还可以是双手拇指紧扣向上升，愿你如鸟儿一般飞向广阔的天空，等等。无论是什么舞种，其舞蹈动作都并不只是技巧或者编排，更多的是生活的来源。《舞蹈风暴》中的街舞，大多采用生活中的形象，有赛车手、追梦者、工作狂等。如何将生活中的动作提炼到舞蹈当中，重点就在于观察，把具有代表性的、标志性的动作提出来，通过改变节奏，或是改变原有动作的空间和运动路线，从而产生更多的可能性。
比如，一个加班工作的人，生活中常见的状态赶文稿写资料，离不开文件或电脑，在舞蹈中的动作不可能是坐着不动的，那么就可以通过改变动作原有的空间状态、加入空间高低的变化、身体动作的方向转动、脚下步伐的移动等，让动作流动起来。加班的人一定是忙碌的，那么他的动作节奏就是急促的，但如果始终是一个节奏在做动作，就无法表现出忙碌的状态，若打破这个节奏，快的时候突然将动作放慢或者暂定，然后再加快，动作依旧是原来的那套动作，那些被打破了节奏的动作，呈现出来的是不一样的效果。舞蹈的动作不是凭空想象出来的，只有深入生活当中，对人物形象的身份、状态、性格进行多角度的分析，从情感层面把握角色的特征，收集丰富的素材，将动作与人物性格进行磨合，才能更好地编创舞蹈作品。舞蹈结构的构思在编创舞蹈的时候，首先第一步应该是确定好自己要做什么样主题的舞蹈，表现怎样的内容，就像是写论文之前要先拟好提纲一样，只有在脑海中构建好了舞蹈框架，才能围绕着主题更好地地编排动作。
在《舞蹈风暴》第三阶段的搭档排位赛中，不同舞者之间的合作，不可能说先磨合着跳、编出来是什么就是什么，而是要去思考，同一舞种在一起是不是可以用别的形式来连接，不同舞种之间的合作能不能找到共通之处。两分钟的作品不可能将一个故事交代清楚，那么就要有取舍，找到一个亮点，围绕着这个点展开结构，而且在结构的时候尝试着将主题升华。比如中国舞与街舞合作的当代舞《奇遇记》，讲述的就是一个现代人在看电视的时候，被吸进了电视机的世界里，从一开始遇到原始人的惊慌失措到后来的与原始人友好相处，最后又回到现实世界的故事。首先在舞蹈形式上，这是独舞对群舞的形式，所以这个作品的构思在逻辑上是可行的，如果是群舞对群舞，那么侧重点可能就不一样了，就吸进去的过程需要交代清楚，而在开头花了时间，后面结构的时间相应地要减少，整体框架也要随之改变，所以说舞蹈形式影响着舞蹈结构的走向。
在高潮时的风暴时刻，是现代人踩在原始人的手掌上向上爬，简单来说就是一个攀登的过程，舞者将其亮点升华之后，寓意着现代的一切都是踩在先人的智慧上，一步一步追求更好的、进步的文明的过程，作品的立意瞬间上了一个档次，有了深度(图5)。同时也可以看到，《奇遇记》采用的是A－B－A首尾呼应的结构，而且还有一个很好的细节处理，就是最后现代人回来之后，分不清跟原始人在一起的经历是自己做的梦还是真实发生的，回到座位上突然听到手机铃声响起，结果拿起电话的是电视机里的原始人，证明着这一切并不是梦。舞蹈结构的构思，是编导编排舞蹈的基础，也是一个作品的框架，只有打好地基、做好框架，才能更好地往里面添砖加瓦。如何开头、如何结尾、过程如何衔接、创意和亮点在哪、立意升华之处在哪等，这些都是编导在构思舞蹈结构时所要考虑到的，要做到心中有数。
《舞蹈风暴》中的限制限制是编导在创作过程中使用的一种编创方法和手段，可以理解为主题的限定和束缚，也是编导思维在另一种含义上的解放和发散。《舞蹈风暴》专门设置了主题限定战的环节，这也是我最感兴趣的一部分，分别是通过指定的歌手、情境、道具和电影来限定舞蹈音乐、表现内容、使用道具和表演风格，每次看到主题限定的时候我都会去思考，如果我拿到这个题目，我应该怎么排，再看看别人的作品，原来还可以这样跳。道具与音乐的限制在编创过程中是比较常见的，相对于可以拿在手中的小道具来说，大道具更多的是限制了舞者与道具之间的空间关系，同时也给了更多舞者和舞台空间的可能性。情境和电影的限制对于我来说，考验更多的是对人物形象的塑造。
比如在分手这一限定情境当中，一般说到分手首先想到的就是爱人间的分手，还有就是与亲友的生离死别，但不管是哪一种分手，都是发生在两个人之间的，若是一个人在舞台上演独角戏，告诉大家这是一个分开的故事，就可以利用将两人联系在一起的物件作为情感纽带，如象征爱情的戒指、象征亲情的针线包、象征友情的千纸鹤等，当放下了这个物件，也就代表着你舍掉了这份感情，与之分手了。在作品《对不起，离开你》中，王雪柔塑造的是一个患有绝症的病人，不光是与爱人分手，也是与自己分手、与这个世界告别，她借用了戒指这么一个具有形式感的物品，在最后摘下戒指，戒指落地，挥手告别，点明了分手的主题。其实除了与人分手，还可以是与喜欢的事物之间的分手，如手受伤了，不得不与画画分手；腿受伤了，不得不与舞蹈分手。
换一个角度来看，这就从对情境的限定转移到了对肢体的限制上，使得编导在动作编创上又有了新的发展可能。无论是什么形式的限制，我们都不能限制了自己的思维，走不了门，还可以爬窗户，发挥想象力和创造力总有办法打破常规走出来。就像《哪吒·命由我》，以街舞的形式，五个人共同塑造出了哪吒的形象，在两分半钟选择了《哪吒》这部电影的中几个具有代表性的动作，从开头哪吒一个人走出来吓大家，到被乾坤圈锁住魔性，再到五个人组成的三头六臂撑起陈塘关，有开头、高潮和结尾，较为完整地以舞蹈的形式再现了这部电影。
在他们的风暴时刻中，因为不能使用道具，便利用自己的身体作道具，由四个舞者组成了两个风火轮，中间的哪吒双飞燕，形成了哪吒踩着风火轮前进的画面。正是因为不能使用道具的限制，才使得编者创造出这样一个风暴时刻，将限制变成了观众过目难忘的精彩之处。
