作为一个演奏员，如何在演奏中能表现好一首音乐作品的内容，使自己的演奏效果能够最大限度的吸引、感染听众，取得听众的共鸣，这是所有演奏者的共同愿望，下面就四个方面分别阐述。
一、全面认识和深刻理解作品的基本内容
音乐作品的基本内容对演奏者来说，就如同一剧之本。它既是演奏者情感发挥的基础所在，又是演奏者情感发挥的基本约束，为此，演奏者必须对作品的基本内容要有全面认识和深刻理解。
中国的竹笛作品，源远流长、体裁多样，建国后的作品较多，一般都是有标题的作品，但在中国的竹笛传统曲目中，标题并不一定都有具体的特定的思想内容，如独奏曲《五梆子》、《三五七》、《二凡》等。演奏者必须依照作品的旋律，音乐形象、地方风格、调式调性等方面去体会发挥。有思想内容的标题音乐作品，其表现的特征也可以分为两类。A：作品音乐形象较鲜明的、刻化较为明显的，也就是所谓富于具体性音乐思维的音乐作品，如《和平鸽》、《荫中鸟》、《鹧鸪飞》等。B：不具有具体细节刻化特点的，也就是所谓富于概括性音乐思维的音乐作品，如《江河情》、《向往》、《塞上情》等。竹笛大部分的作品是介于以上两类特征之中。由于作品有内容具体与内容不具体之分，在有具体内容的作品中，又有音乐思维明确的作品与音乐思维概括的，及兼而有之的作品等多种情况，这对一个演奏者来说，就必须依据作品的基本内容，全面分析，认真对待，深刻领会。因此，作为一个演奏者的第一个问题，就是要从全面认识和深刻理解其作品的基本内容、分清作品的类型开始。
第一、认识和理解作品的标题。竹笛作品，除少数作品的标题和内容无直接关系外（如《五梆子》、《三五七》）。大部分作品标题均是对作品的内容起着提示和直示的作用。如《姑苏行》、《喜相逢》、《小放牛》等，标题能给演奏者提供理解的条件，也可称为直观条件。
第二、从作品创作的时代背景、作者的生平情况理解作品。作品创作都是客观事物在作者头脑中的具体反馈和社会实践，一部分作品都和作者所处的时代、环境、生活等方面都有着密切关系。认识和理解作品，同时把作品创作的时代背景、作者的生平作为演奏曲目的理解条件是很有必要的。如分析著名南派竹笛演奏家陆春龄的《今昔》、《喜报》等作品，如脱离读者的时代、环境、社会实践，仅仅从作品的标题去理解，就容易对作品内容产生误解或对作品理解不到应有的深度。
第三、从作品的曲式结构、旋律、节奏等去理解作品。音乐曲式结构是一首乐曲的结构形式，它包含着乐句、乐节、乐段等，在乐曲中起着框架的作用。旋律在作品中的表达，不同于文学、美术作品，它所反映的内容是抽象的，它所表达的思想内容和方式也有自己的特殊特点。既抽象又具体，就是要求演奏者在理解、解释作品的时候，在采用文学思维方法的同时，还应结合采用音乐思维的方法，演奏者要熟练掌握音乐的表达手段，对作品的旋律、速度、节奏、力度、音色、音乐感情等方面准确掌握，从而深刻理解作品的实质内涵。
二、准确把握作品的主要方面
准确把握好作品的主要方面，对于一个演奏者来说，也是非常重要的。作品的主要方面可归纳为两个方面，即情绪、风格。分析任何作品，都要首先分析作品的基本情绪，它所表现的是喜还是悲？是愤怒还是激动？是激昂还是消沉？包括情绪的状态及其变化等等。其次是分析作品的风格，是描绘水乡还是山村？是表现草原风景还是田园风情？是南方音乐特点还是北方音乐特点等等。演奏者通过正确地把握作品的基本情绪、基本风格，才可能通过旋律、速度、节奏、曲式、和声等感受到音乐的内容，从而深刻理解其作品的实质。
三、恰当运用各种音乐表现手段，丰富作品表现
恰当运用各种音乐表现手段来丰富作品的表现对于一个演奏者来讲，也是非常重要的。在作品表现方面，主要是靠对音色、力度、节拍、速度和技巧的准确使用和调配。这个调配还必须建立在演奏者能很好选用演奏中所能应该使用的音色、力度、力度对比、节拍、节奏、技巧等。这些表现手段把握的好坏，选用的得当与否，对作品的表现会起到决定性的作用。如《今昔》是一首南北风格兼容、技巧较全面的作品，是作者在经历了苦难的旧社会和幸福的新社会两种截然不同的感受的情况下而创作的。乐曲主要描绘了新中国人民的幸福生活和旧社会中国人民的悲惨遭遇，同时还显示出人们坚决地向反动势力作斗争的反抗精神。演奏者如对作品有了一定程度的理解，予以表现！在乐曲的引子和第一段中：
以欢乐、喜悦的音色，中等的力度，较快的速度。中段以悲愤的情绪。力度加大，速度放慢，上下滑音的巧妙运用。
这样，作品的基本内容如在以下几个方面基本表现手段中能较恰当、确切的运用下，就不太难地可以将乐曲思想内容反映出来，如果在这些基本表现手段中，只要任何一个方面运用不恰当，不准确，都有可能对作品的表现产生不良影响或相对抗的音乐表现。
四、正确掌握作品的陈述规律和特殊技巧
在作品基本手段能恰到好处运用的情况下，正确掌握作品的陈述规律和特殊效果也是表现好作品的关键所在。音乐中的音乐陈述如同日常生活中的语言陈述一样，对内容的表达起着极其重要的作用。如对音乐语言的句法不清，语气不明，都会影响到音乐表现的鲜明、生动和整个演奏效果。音乐陈述的有意识、有表现力地表达内容的规律性方面，与语言陈述是共同的。即它们都存在着有层次段落，有句法、有语气轻重缓急的特点。它们陈述的一般规律是起、承、转、合。在音乐作品中，这个规律不仅应用在乐段内部，而且贯穿在整个乐曲陈述的始终。演奏者在掌握了音乐陈述这一规律，演奏中的作品表现方可谈得上生动、引人。
音乐的句法，大致都存在着同分异合的规律。音乐语气一般靠抑、扬、顿、搓来体现的。语气重复即旋律、节奏等方面的巧妙运用，更能使乐句所表现的意义得以鲜明。如《卖菜》一开始：
这是一句旋律、节奏完全相同反复多次的旋律，在演奏中通过力度、情绪、风格、技巧的正确把握，《卖菜》的主题就非常鲜明了。可见，在演奏作品中，语气重音的巧妙运用，能使音乐内容表现得更为准切、生动。
在掌握以上基本内容和陈述规律后，正确使用特殊技巧，也是非常重要的，特殊技巧的使用得当，会增添音乐作品的形象和音响效果。如《秋湖月夜》中
（仿钟声）乐曲用低音笛大G演奏，使人们感受到：在银色月光下，湖面上微波万顷，远远的古刹传来悠悠的夜半钟声，仿佛把人们带入富于浪漫的遐想中，由此可见，在演奏音乐作品中，特殊技巧的巧妙运用会给乐曲的表现增添色彩。
总之，一首音乐作品在演奏中要表现好，把握好以上几个方面是非常重要的，也是必须具备的。
（本论文于1999年在《延安大学学报》第四期发表）
王相见 ：1961年8月生，作曲家、笛子演奏家。国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，陕西省笛子学会副会长，延安音乐家协会副主席，延安歌舞团副团长。
创作出版发行《王相见民族器乐曲选》、《王相见笛子曲集》，两部专著和《长门怨》、《三十里铺随想》、《红都情》、《爬山调随想》四张CD创作演奏专辑，获国际、国家级、省级创作、演奏奖60余个。
