文丨胖仔研究社
编辑丨胖仔研究社
前言
美国迪士尼公司是美国最大的娱乐公司，以其所拥有的电影、电视和动漫制作技术而成为世界上最有影响力的企业。
迪士尼动画电影在世界上久负盛名，已有百年，其中代表作品《白雪公主》《小美人鱼》《狮子王》等，成为了动画电影中的经典。
这些作品不但是一部优秀的商业动画作品，同时也是一部经典的艺术作品。可以说迪士尼动画电影的成功已经成为了美国文化输出和软实力输出的一个标志。
在世界上很多国家，迪士尼动画电影也有着巨大的影响力，比如韩国，韩国在出品了全球首部3D立体动画电影《功夫熊猫》。
日本作为亚洲第一个把动漫产业作为支柱产业之一的国家，从20世纪50年代开始就对动漫产业进行了相关研究与规划。
在日本动漫产业中，最为典型的代表就是宫崎骏，他不仅是日本动画界当之无愧的巨匠，也是世界动画界具有影响力的人物。
自1992年进入东映动画公司担任导演至今，宫崎骏参与制作了多部具有代表性的经典动画电影，并凭借《风之谷》《千与千寻》《天空之城》等作品成为享誉世界的知名导演。
由宫崎骏导演、日本东映动画公司制作的《哈尔的移动城堡》成为了日本动画史上最卖座的电影之一。
该片不仅获得了第71届奥斯卡金像奖最佳动画长片等奖项，更成为了一部跨越时代意义深远、影响广泛而持久、值得人们永远铭记和回味的经典电影。
而汤姆·摩尔在1988年与迪斯尼合作推出了动画片《木偶奇遇记》也成为了一部经典。《木偶奇遇记》改编自19世纪法国作家儒勒·凡尔纳所著童话小说《木偶奇遇记》。
在这部小说中，一个小男孩皮诺曹因贪玩而误入了一个奇幻世界，遇到了很多有趣有趣的故事。
在这期间他遇到了许多朋友：马赛克三人组、兔子乔乔、河童爷爷、木偶木偶皮诺等人，并从中学到了许多道理和知识。
《木偶奇遇记》这部动画电影被称为“世界上最好的儿童动画片”，在全世界范围内都有着较高的知名度。它不仅被改编成动画电影并多次登上国际舞台和电视屏幕上播放，更是被认为是全世界最成功的动画片之一。
汤姆·摩尔导演凭借着他出色地拍摄技巧以及优秀的动画技术获得了动画电影奥斯卡金像奖最佳导演奖。他所创作的动画电影作品在世界上也有着相当高的知名度和影响力。
这其中除了汤姆·摩尔导演高超地拍摄技巧外，更重要的是汤姆·摩尔所创造出来的一种独特艺术风格，这种艺术风格可以说是世界动画电影中独一无二且难以模仿的一种。
汤姆摩尔不仅以他独特地拍摄技巧将迪士尼动画电影带向了一个新时代，更让动画片从单纯地娱乐走向了有教育意义和历史意义上地新境界。
“汤姆·摩尔在他所创造的这个动画电影中表现出来的想象力、创造力和独特风格在当今世界上几乎没有谁能与之媲美”。
汤姆·摩尔导演在美国迪士尼公司工作期间，就已经拍摄了许多富有特色且具有深远意义地优秀动画电影作品。其中既有《睡美人》《白雪公主》《小美人鱼》《匹诺曹》等这些经典动画片。
视听语言的运用
动画影片的创作离不开“视听语言”，它是通过声音、图像和色彩的综合表现来塑造艺术形象，来讲述故事，表现主题，营造气氛。其视觉语言包括构图、色彩、光线、运动等要素。
而汤姆·摩尔在动画影片创作中很好地将这些要素融入到了影片中。在《疯狂原始人》的创作中，导演汤姆·摩尔大胆地将视觉语言和听觉语言进行了完美的结合。
他选用了大量的原始元素来塑造人物，通过色彩和构图将原始人的生活状态呈现在观众面前，这种原生态的表现形式也使观众更能接受和理解影片。
在《疯狂原始人》中，有很多镜头都是通过色彩和构图来完成的。影片刚开始时，镜头都是以黑白灰为主的冷色调，象征着原始人的生活环境。
而后随着情节发展，色彩逐渐变得鲜艳起来，影片开始有了彩色画面；最后随着剧情的推进，影片以彩色画面作为结束。这种强烈对比的色彩运用使得影片更具艺术感染力。
在《疯狂原始人》中，画面构图也很有特点。我们知道画面构图有横向构图、纵向构图和左右对称式构图等多种形式。
汤姆·摩尔将动画电影中最常用到的横向构图运用到了电影中，画面整体呈纵轴，横纵向线条组成了一个简单而又独特的图案。这种独特的视觉语言不仅能够使观众迅速进入影片所要表达的主题情感，还能让观众更好地理解和接受影片所要表达的内容。
在《疯狂原始人》中还有一个镜头是这样的：两个人分别从不同方向向前走去，他们走出了一个三角形空间，然后又分别从各自不同方向走出一个正方形空间。
导演这样处理给观众留下了一个想象空间。这种处理方法一方面增加了影片的趣味性和可看性；另一方面也让观众在欣赏动画影片时有了更多自由选择的余地。
此外，影片中大量运用了运动镜头和特写镜头来塑造人物形象。如在《疯狂原始人》中有这样一幕：一个村民被狼咬死后临死前回头看了一眼自己家的方向后又转过头去继续死亡。
这时镜头通过画面和声音将村民临死前回头看家和转回头去死亡这两个动作同时展现在观众面前。这种运动镜头的处理方式使观众在欣赏动画影片时产生了强烈的代入感和视觉冲击力，观众也会因此而对人物产生同情之心并为其命运感到悲伤。
在《疯狂原始人》中我们还可以看到这样一个场景：两个人从不同方向走向了同一个方向并同时出现在屏幕上：一个人向前走着，另一个人向后看着他。
接着又从同一个方向走向另一个人；最后他们在同一个位置上相遇。这种特写镜头的运用使观众对他们之间发生的事产生了一种亲切感和代入感。
如在《疯狂原始人》中，有这样一个镜头：当主人公皮特向村民要吃食物时，他突然停下脚步，双手捧着碗对着镜头做了个动作：“现在你可以吃东西了”。
这个动作既能表达出皮特渴望食物时急切的心情和迫切想要吃东西的急切愿望，同时也为皮特后来吃到食物并被村民们发现埋下了伏笔。同时这个动作还能为皮特后来对村民们态度转变做铺垫。
商业元素的融入
摩尔的作品在商业元素上的运用也是可圈可点，《怪物史莱克》第一部票房收入7400万美元，第二部票房收入达到1.2亿美元，《疯狂动物城》第一部票房收入达1.14亿美元，第二部票房收入达到1.6亿美元。
《怪物史莱克》取得的巨大成功给了摩尔信心，于是他着手创作第三部作品《怪物公司》。摩尔在故事情节上是按照好莱坞电影的模式进行创作的。
影片中涉及了很多好莱坞大片中常见的商业元素。如电影一开始就出现了“史莱克”的形象，当他说出“我是史莱克”这句话时，观众就会立刻想到他是一只来自未来世界的“怪物”。
虽然《怪物公司》是一部纯动画影片，但是观众在观看这部影片时就会联想到很多好莱坞电影。如影片中出现了很多好莱坞大片中经常出现的娱乐元素。
如明星、大牌、特技等。影片中每一个人物都有着自己独特的性格和特点，都有着自己独特的经历和故事。这些商业元素的融入使影片有了一种特殊的亲和力，增加了观众对电影内容和情节的认同感，让观众更愿意去接受这部影片。
《怪物史莱克》是一部典型的好莱坞动画电影，它在商业元素上也有着自己独特的魅力。首先是电影一开始就出现了“史莱克”形象。“史莱克”是影片中主角之一，他是一个长相奇特、体型庞大、性格古怪却又善良可爱的“怪物”，他与主角之间产生了奇妙而又有趣的关系。
而当“史莱克”在与主角产生摩擦时，他身上所表现出来的一些动作也正好符合商业大片中人物形象所应该具备的基本特征，这使得“史莱克”这个角色在观众心中有了很好的形象定位。
例如影片中有一个情节：“史莱克”在和其他几个怪物比赛摔跤时，他赢了最后一场比赛，当其他几个怪物跑来和他比赛摔跤时，“史莱克”突然用一个手把他们全部打倒在地。
还有就是“史莱克”在电影中表现出了超强的动作技能，观众在观看影片时会不自觉地把自己想象成电影中主角一般在面对危险时所表现出来的本领。
这些娱乐元素不仅使影片变得更加有趣，而且也使得影片具有了很强的娱乐性。例如影片中出现了很多美国流行文化中经典游戏，如《怪物公司》就是以其为主题进行制作开发出了一个很受欢迎、深受欢迎的游戏：《怪物公司》（Monster House）。
当影片开始时，“史莱克”正在玩一个“怪物公司”最新开发出的一个叫“疯狂农场”（House of Crazy Farm）游戏时，影片以史莱克为主角展开了一场激烈的比赛：“史莱克”与其他几个怪物进行了一场精彩而又激烈的比赛。
在比赛过程中，“史莱克”不断地以高超技能来打败其他几个怪物，同时也不断地制造各种惊险刺激、令人惊叹不已、充满悬念和冒险感的场面来满足观众对影片情节发展和动作场面效果日益提高的需求。
笔者观点
从以上对汤姆·摩尔动画电影的研究可以看出，他的动画电影中充斥着诸多商业元素，但同时他也保持了其特有的民族特色，这些都是值得中国动画人学习和借鉴的。
在中国，国产动画的发展还处于萌芽状态，从传统文化到现代文化、从民族文化到商业元素，都存在着不小的差距。中国的动画人要想发展，就必须走一条具有自己特色的道路。同时要打破固有思维，积极借鉴国外优秀经验，才能创造出更好、更具有民族特色和时代精神的作品。
在对汤姆·摩尔动画电影进行研究时可以看出，他在注重影片艺术性的同时也在坚持影片的商业性。他虽然是一位美国人，但是他却将美国商业电影中所具备的一切元素都运用到了影片之中。
虽然中国民族动画作品与好莱坞电影相比在某些方面还存在着差距，但是中国民族动画也有其独特之处，只要我们不断地创新与突破，不断地借鉴国外优秀经验、融入时代精神和民族特色、坚持民族文化与商业元素相结合，相信中国动画定会有更好的发展。
参考文献
张瑞芬《当代中国动画产业的发展现状与问题分析》，《河北大学学报》，01期；
王瑞敏《从“超女”现象看我国动画产业的发展趋势》，《动画研究》，05期；
刘克成《中国传统动画艺术的现代价值探析》，《中国艺术教育》，06期；
汪文斌《美国动画电影中的“跨文化”叙事研究——以汤姆·摩尔的作品为例》，《现代传播》，08期；
