我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
关于电影钢琴家心得体会英语范文一
王家卫，香港著名导演， 1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是robert frank、henri cartier—bresson和richard avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式到电影语言的运用从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一，始终贯穿着导演至上的精神，当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。在他的电影中，台词往往被精良设计。“你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖；水，越喝越寒。”“很多年之后，我有个绰号叫做“西毒”。任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫妒忌。” 王家卫电影在事结构上常常是断裂的、靠旁白补足穿，但并不影响结构的完整性，因为段落间是因对比而来的冲突张力或强化的主题。大段人物内心独白是王氏影片特色，他影片中的对白常被形容为“村上春树”式，因为同样有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯。王家卫导演的戏大多是没有预先的剧本，只在拍摄当日才会给演员台词，这令演员在观看影片成品之前也不会知道戏的内容。直到拍摄《蓝莓之夜》时候，因成本缘故，才开始采用剧本。王家卫的指导风格，令很多演员在王家卫的电影中也有异常好的演出，亦有很多演员表示拍过王家卫的电影后，演技能有进步，王家卫喜欢用明星拍戏。这也造就了他电影的独特影像风格和特有的表达语言，某种程度上可以称的上是香港独一无二的作者电影。但在香港观众眼中王家卫的电影多被形容为浪漫，题材多是探讨爱情为主。虽然王家卫成长于香港，但香港人对他的评价，往往不如世界其它地方对他的评价。尤其是王家卫电影都是以文艺性质居多，并非香港人所喜好，香港人常批评他的电影沉闷、难懂，甚至批评故事支离破碎，毫无内容；但在欧美等地方（尤以法国），王家卫的作品是受到推崇的，常拥有极高评价。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在 王家卫的电影里你看不到这些。王家卫电影中一直是现实中的空虚，那些发生概率极少却很浪漫的事，人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
他可以称的上是最敏锐洞悉了现时态的艺术家，他把人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“感觉”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于其中。王家卫电影中频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格之中。
最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态，他“以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理”。 在地域上，它也可以扩展到老上海、世纪末的南美城市，甚至是荒凉的沙漠，这其中不能不说充满了象征主义的意味：“重庆森林”和欧阳锋的沙漠都充满着荒凉和萧瑟，不论是在香港还是在尼亚加拉大瀑布都不能找到归属感和身份认同，永远是错失的爱和达不到的追求，人的心也萧索而隔阂。从而他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。王家卫的电影有点像李商隐的诗，或者更准确地说，两者的创作原则接近，王家卫和李商隐不是唯美主义者，他们对现实有清醒的了解和理解，在一定范围内知道人活着是怎么回事，并且为无法改变的丑的一切感到悲哀，同时又深深迷恋（或沉迷）于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美，这种美刺痛每一颗赤裸的心。
关于电影钢琴家心得体会英语范文二
此刻才是真正属于盛夏的天气，酷暑难耐。火炉南京名副其实。昨天农历六月十五，照例夜空澄净，圆月当空，但是因为热气腾腾到了天际，感觉月亮都被薄薄的雾气笼罩，天空宛若有一层薄如蝉翼的面纱。
大自然和万物一样，从来都不会有一模一样的场景出现，一切都在变化。
拥抱变化是无奈之举，却也是最好的选择。
《隐入尘烟》后窗在南京点映，因为看晚了时间，错过首映，彼时正是入围柏林电影节期间，后来因为疫情的原因换挡，直至7月8日才正式上线。
这部电影拍摄于武汉疫情最严重的那段时间，报道中唯一看到海清是她给武汉捐赠防疫物资的新闻，其他时间基本销声匿迹。
而我因为工作，孩子，疫情原因拖延了四个月的身体问题，最终不得不住院手术，那个寒冷的春天让我终生难忘。
海清电话里鼓励我的那句“不要怕”是寒冷中的唯一暖意。还有我没能帮她实现的南京腊梅香肠，她计划好买个十箱八箱的寄到村里，给大家吃，身体原因和疫情原因叠加，寻常日子简单得不能再简单的事情都变得如此难以实现。
所以，当我终于坐在影院看这部电影的时候有着和以往任何一部片子完全不同的感受。我有点后悔，不该结伴而去，应该一个人独自去看。
片尾曲响起，字幕鱼贯而上，我特别想安安静静地再坐一会儿，无奈被人群牵引着离场，转角处，一眼瞥见那位影院正中央依然端坐座位上的独立女性，沉浸在剧情之中，双眼泛着泪光，我想，能够选择走进影院看这部片子的人，大多都会产生看似缓慢，却弥久的共鸣。
这部电影让我忘记了海清这个人，贵英才是唯一的存在。
我们的不幸福来自于拥有的太多，欲望太多，可选择的太多，当物质和精神都极度贫乏的时候，我们的幸福就会来得简单而又纯粹，刻骨铭心，如同沙漠中的清泉，所有人都渴望奔赴而去。
富有和贫穷并不是只有唯一的界定方式，对比村里的人，贵英是最贫穷的，但她却又是最富有的。
而生生不息的四季劳作，因土地而生发出来的播种、希望，果实，休眠中蓄势等待，一年又一年，我们的生活总是能够依靠我们的双手变得富足起来，而大地给了我们最踏实的依靠，只有土地没有分别心的给予了贵英应有的回报。
当贵英和有铁辛苦建造的房子被推土机最终还原给了大地，而尘世间的人们站在最公平的土地上，计算着利益的得与失，一切金钱显得如此轻如鸿毛。
人生的归宿终究归于尘土，贵英是幸福的，充实的，虽然短暂，却超越了多少漫长而无为的生命。花开正艳只是瞬间，幸运的是她盛开过。
立于土地，隐入四季。这部电影，我想，并且一定会一个人再去看一遍。
关于电影钢琴家心得体会英语范文三
5.1甲方权利义务
（1）除参加电影节或电影展以及乙方书面同意外，甲方应严格按照本合同授权类别的约定履行不得自行或者授权第三人发行、放映的义务。
（2）该片在发行区域内自首映之日起日内，甲方不得自行或许可第三方出版该片的音像制品；在发行区域内首映之日起日内，甲方不得自行或许可第三方将该片通过有线电视、无线电视、网络以及其他任何媒体进行播放。
（3）甲方应获得该片文学剧本及配乐、词曲等音乐作品的著作权人以及其他相关人员的必要授权，以确保相关人员不会因乙方在发行期限和发行区域内发行该片而向乙方主张任何形式的权利；否则，相关问题由甲方自行解决，概与乙方无关。
（4）甲方保证为该片的合法著作权人，且已经/即将取得该片的公映许可证。
（5）甲方须按本合同约定的方式与乙方进行结算。
5.2乙方权利义务
（1）乙方应严格按照本合同授权类别的约定进行发行、放映，并尽力争取最佳的发行、放映收益。
（2）乙方应于该片在发行区域内自首映之日起每天以电子邮件形式向甲方报送一次该期限内电影片票房收人的财务报表，并授权（身份证号：）至少每天书面确认一次。
（3）该片在发行区域内自首映之日起天内，乙方不得在发行区域内另行发行、放映其他电影片。
（4）乙方接收甲方交付的物料后应及时查验。对于物料数量、包装等通过肉眼即可初步查验的，若有异议应即时提出；对于质量等需要进一步查验的，若有异议应在收到后个工作日内提出，否则视为甲方交付的物料数量、包装、质量等符合约定。
（5）自本合同签署生效之日起至发行期限结束之日，乙方为了发行的需要有权以任何合法形式在发行区域内的各种媒介上对电影片进行宣传、推广，该所有发行费用由乙方承担，包括但不限于：广告，宣传，在相应发行渠道与区域的电影市场、电影节与电影展进行放映，供发行商、媒体、影评的特别场，翻译与传译，电话、互联网、传真、邮递，主创人员等剧组及相关人员之巡回宣传，样带制作，电影拷贝与录像素材之存储，素材之复制与销毁，保险，律师服务，院线发行奖励的费用。
（6）乙方在对电影片的宣传、推广过程中，有权采用电影片的内容自行制作或委托第三方制作宣传片、预告片和电影片海报等，有权使用或许可第三方使用与电影片相关的任何元素，包括演员肖像、配乐等，乙方不必再另行支付费用，但仅限于对电影片进行宣传、推广使用，且不应使受众产生任何诸如某主创人员可能为某品牌代言等误认或误解。
乙方在电影片发行时的所有宣传、推广中使用的摄制单位以及其他主创人员名单，应严格按照甲方提供给乙方的物料和其他相关广告材料中确定的排名表进行罗列或经甲方事先书面同意，且应采取必要措施与手段促使放映机构不得作任何增加与删改（翻译除外）。
（7）乙方应于电影片首映日举办首映式，甲方应予以配合，并尽可能邀请该片编剧、导演、主要演员等较多主创人员按时参加电影片首映式，费用由乙方承担；除首映式外，甲方还应邀请有关主创人员至少参加次由乙方举办的电影片宣传活动。
有关主创人员参加电影片首映式和其他宣传活动的食宿及交通费用由乙方承担，费用标准详见本合同附件或者列举如下：。
（8）乙方有权在电影片、宣传片或预告片的片头、片尾字幕以及其他宣传资料中设置自己的署名。署名的具体方式、位置和形式由乙方自行决定，但不得对该片的名称和内容进行任何其他形式的变更，也不得违反国家有关法律、法规等的规定，且应书面通知甲方。
（9）未经甲方书面同意，乙方不得擅自在电影片中加载或删减贴片广告；经甲方书面同意加载贴片广告的，贴片广告一律加在《电影片公映许可证》画面之前，不得占用电影片放映时间，且乙方保证所加载贴片广告的内容真实、合法，所加载贴片广告的总播出时间不超过秒。
（10）未经甲方书面同意，乙方不得自行或委托第三方对该片进行除授权之外的其他处置。
（11）在发行期限内，乙方应于该片在发行区域内的放映过程中采取必要措施，以防止他人对该片进行非法盗版录制。如遇盗版等问题，则由双方共同进行查处，乙方应在获悉盗版信息时及时通知甲方，协助甲方共同采取相应措施。
（12）乙方依据本合同享有的权利被第三方侵权时，乙方享有的是独占、排他许可权的，可以自己的名义直接主张，支出的全部成本与通过调解或者和解或者诉讼所取得的赔偿均由乙方负担、享有；乙方享有的是普通许可权的，乙方需要以甲方的名义主张的，甲方应予以配合，支出的全部成本由乙方负担，通过调解或者和解或者诉讼所取得的赔偿扣除维权的必要成本后，按照甲方与乙方分别占%和%的比例分配。
（13）乙方应按本合同约定较好完成该片的发行工作。若乙方在发行该片时给该片造成负面影响并造成甲方损失的，视为乙方未按本合同约定完成共组，乙方应向甲方承担违约责任。
