当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
有关观看电影东京审判心得体会如何写一
1、电影产业环境分析
政策环境
电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。
20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法(草案)》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。
《电影产业促进法》降低了行业准入门槛
政策覆盖全产业链
经济环境
发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。
资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。
社会环境
观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。
中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。
2、电影产业规模分析
中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除 20xx 年低于产业规模增速之外，20xx-20xx 年都以高出 10%的速度增值，但 20xx 年差值缩窄到 5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-20xx 年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。
电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部(1月1日-6月30日上映)，其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万;进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿;特殊影片8部(纯港片和纯台片)，票房6105万，单部平均票房763万。
纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在 20xx-20xx 年大致维持在 8-12%比例，20xx 年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到 18%，20xx 年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为 37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。
20xx年上半年国内票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影;进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。
全球范围内，20xx年全球电影票房收入增速与20xx年相比下降3个百分点，主要原因是受到北美市场放缓所影响。艺恩咨询预计，未来几年内，全球电影票房仍将保持5%的平均增速。
继20xx年票房出现负增长后，20xx 年北美电影票房增速再次掉入负增长，延续了20xx 年票房增速放缓之后的颓势，导致110亿美元大关的票房预期成为泡影。缓速增长甚至下降将成为未来北美票房市场的一个特点，原因包括观影人次增长乏力、票价压力、其他发行窗口分流、续集表现不佳、全球发行问题等因素。事实上，这种下降趋势还发生在日本、英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多数国家。
不过，20xx年北美、亚洲、西欧仍为全球重要电影票房市场，其中中国电影票房占全球电影总票房总额突破10%，相较于20xx年增长2.5%;相应地，北美由20xx年的30.4%占比下降了2.7%，北美的市场总额进一步被分摊;中国与北美之间的总额差距由20xx年的20.4%，缩窄为20xx年的15.2%，但是中国票房仍不及北美的一半。
3、电影市场发展趋势分析
产业链延伸、跨界经营和互联网化并购潮将会持续
影视公司的跨界行为是以围绕产业链的细分领域而进行，具备清晰盈利模式的手游业务成为诸多影视公司参投的重要对象;宣发部分受到互联网的影响最为直接，因而也成为影视公司加强产业链整合力度的关键节点，通过对外并购、产品研发等手段覆盖在线购票相关业务。
影视公司与互联网的联姻表现在跨界和互联网化过程，产业链中的内容制作、终端和衍生品节点成为互联网化的重要实施方向，如阿里、腾讯两大互联网巨头参与华谊20xx年36亿定增方案，华谊以此接入阿里电商和腾讯社交娱乐资源，并有针对地进行项目合作与计划执行。
20xx-20xx年影视公司跨界与互联网化分析
在线票务高速发展，电影发行去中介化
20xx年到20xx年是在线票务高速发展阶段，根据易观智库数据，20xx年第1季度中国在线电影票务(包括传统线上团购和在线选座)市场份额已经达到63.42%，具有市场先发优势的猫眼电影、格瓦拉排名一二，bat旗下的微信电影票、淘宝电影、百度糯米也在奋起直追。电影在线票务主要把握的是电影的发行、营销环节，利润主要来源于票务服务费、宣传发行费。近期，参与联合出品的电影，票务网站参与出品的电影可以最终进行票房分成，票务网站盈利模式发生了实质性的变化，在线票务网站已经部分具有发行功能，未来这一趋势会被进一步强化。
电影营销进入移动互联时期
电影产业的互联网化最先开始于营销领域。早在门户网站时期，电影互联网营销主要表现为在新浪、搜狐等门户的娱乐版块发布电影上映信息以及相关新闻报道，这实质上仅是纸媒、电视等传统媒体电影宣传内容向互联网的迁移，并不是真正意义上的营销。社交网站时期，以微博为代表的社交网络蓬勃兴起，20xx年《失恋 33 天》迎合了这种传播趋势，在社交网站发布预告片，进行病毒式传播，在票房冷清的11月创造了 3.5 亿元的佳绩。随着移动互联网时代的到来，移动营销以其精准性高、互动性强等优势迅速获得广告主认可，20xx 年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，20xx年达到472.2亿元，未来电影营销移动化的趋势将会加强。
院线集中度提高、影院建设城市层级下沉
目前我国院线行业集中度较低，而院线集中度的提高有利于加强对上游物业租赁的议价能力，降低成本，与上游采用更为灵活的分账比例及合作形式，提高盈利能力。万达院线的上市刺激了院线市场的资本集中和市场聚集，院线行业将从充分竞争阶段过渡到规模和品牌竞争阶段，大地院线、金逸院线、上海联合等将加速 ipo 步伐;国内院线或将在资本市场的帮助下进行一系列的兼并收购，形成 5—8 条主力院线拥有80%左右市场份额的格局，使得院线市场真正地成熟起来。届时，电影产业链上的放映环节发挥终端优势，在影院银幕数的增长之下带动中国电影票房市场的扩张。
随着一线城市影院建设的逐渐饱和，影院投资逐渐向二、三线城市流动，城市层级下沉。20xx年新增1234 家影院，除北京、上海、广州、深圳4个一线城市之外，二、三线城市共建设803家影院，占总影院数的 65%，一线城市仅占 10%，这表明一线城市对新建影院不再具有吸引力，二、三线城市正式成为院线竞争的主要阵地。除一线城市影院建设市场的相对饱和之外，二、三线城市的建设和经济发展也是重要的原因，它们的人口规模都在百万以上，拥有一定的居民消费能力，巨大的市场潜力和相对合理化的成本投入，诱使影院投资公司纷纷将目光锁定二、三线城市。
二、电影行业产业链分析
1、电影行业产业链
从传统的产业链来看，电影行业主要分为制片商、发行商、院线和影院四个环节。其中制片和发行处于产业链上游，而院线和影院处于下游。后续几个部分我们将按此分别进行分析和讨论。
电影产业链
20xx年以来，以bat为主体的互联网公司加速进入影视产业，他们以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新发化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。 bat从视频平台和渠道端定位，逐步向上游内容环节和终端用户延展，分别通过宣发、ip孵化、众筹投资，以及大数据分析、在线票务、在线点播等手段，介入内容制作和观众营销，影视产业链节点更趋多元，利益市场化带来新模式和新商业机会，影视内容、互联网模式与城镇经济、居民娱乐消费的连接更加紧密。我们将在企业介绍章节中更为详细的介绍bat在电影方面的业务布局。
互联网化影视产业链
互联网的进入为电影融资、项目筹备提供了一些便利。融资方面，对于大额资金而言，各种影视线上创投平台层出不穷，直接对接电影片方和资金方，并在项目筛选、评估方面提供增值服务，使更多的业外资本能够更加便捷、更加专业的分享电影产业发展的红利，避免了投资的盲目性;对于小额资金而言，众筹在电影产业开始兴起，以余额宝为代表的类众筹产品投资门槛已降至100元，任何人都可以成为电影的投资人。
项目筹备方面，电影项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统电影产业无法记录的数据可以在互联网上沉淀下来，如用户视频网站电影观看数据，影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip 舆情数据等等，为项目编剧、选择演员提供重要依据，大大降低电影投资风险。
以猫眼电影、格瓦拉为代表的电影在线票务平台蓬勃兴起，对传统电影发行产生了剧烈影响。在线电影票务网站绕过院线和影院，连接观众和座位，并且依靠观众向片方要营销费用，向院线争取排片，打乱了传统的发行、放映体系。三四线城市是目前中国电影票房增长的主要驱动力，但这些区域单个影院或城市的票房产出有限，而传统的电影发行公司渗透成本高。线上发行边际成本低，可提升这类城市的发行效率。
互联网已经成为观众获取电影营销物料的主要渠道，占比 92.25%。其中从微博、微信等社交网站获得电影上映信息的人群占据43.77%，从视频网站贴片广告、预告片获得信息的人群占据 13.35%。微博重传播、视频网站重内容，两者结合成为电影片方进行营销宣传的主要平台。
整体产业链的价值分配主要以票房分账来实现。从目前来看，除去电影基金(5%)和营业税(3.3%)以外，剩下的分账制片方+发行方占到了43%，院线+影院占到了 57%，且无论是国产片还是海外片，院线+影院的分成比例大约都在 55%-60%之间，十分稳定;发行环节则存在较大的差异。
各类型影片分账比例
注：(1)分账大片是指按照票房分账的形式引进的电影，分成比例为扣除电影专项资金及营业税后，制片方获得25%，发行方分成比例 18，其余为院线和影院;分账片来自美国好莱坞，影片质量优良，上映时间一般与北美基本同步或滞后一个月以内;
(2)批片是指直接买断国内发行权而不需和制片商分账的电影，电影不局限于美国，发行权购买金额从几十万美元到几百万美元不等，整体质量和分账片有差距;扣除电影专项资金及营业税后，发行方票房分成比例 43%，院线及影院分57%。
票房的分账按照层层抽取方式进行：
1. 影院收到票房收入后，扣除电影基金和营业税，按照合约收取应得部分的分账，然后交给院线(如有)或发行方;
2. 院线扣除分账后将剩余部分交给发行方;
3. 发行方收取发行代理费、服务费或按比例收取分账收入，扣除代垫的宣发费用(如有)后，将剩余部分交给出品方;
4. 出品方收到分成后确认收入或缴纳指标管理费(进口片)等相关费用。
除影院缴纳的3.3%营业税外，其它各方不需缴纳营业税;上映后至票房结算至发行方至少需要3个月;结算至出品方需要3到6个月。
2、制片市场分析
以 20xx 年为分界点，国产故事片产出总部数开始从稳步增长转为减量减速，国产片从数量竞争开始步入到单片产出效果和票房竞争阶段，提高产能利用率成为关键。作为电影生产的最后一个环节，院线上映成为衡量影片投资回报的基本要素，国产片上映比例已从20xx年的低谷改善至目前已跨越 60%，但对于电影投资制片方，还需关注除上映比例之外的票房总数、票房增长潜力、周票房占比及增长速度等最终产出结果。
20xx 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占 22%的市场总额，成为电影市场主流细分类型;相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质;另外，惊悚类型与魔幻类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。
根据调研数据显示，有57.87%的被调研人群青睐科幻电影。就科幻片而言，国内影市的供给远远落后于中国观众们迅速增长的观影需求。中国科幻片起步正面临“内外困境”。一方面在好莱坞大片的连年轰炸下，国内观众已经被培养出“好莱坞科幻片适应症”，好莱坞影片的优势在于对市场需求的把握贴切。另一方面，好莱坞科幻大片代表了美国先进的电影工业化体系，剧情、技术与思想都是国产科幻发展的软肋，可以说国产科幻几乎还没有真正的积累。但是好莱坞科幻片的成功意味着国内影市的潜力，并会刺激国产科幻加快进步。
国产片中，喜剧、爱情类影片受欢迎程度最高，其中喜剧类型收获超7成受访人群的青睐。《泰囧》、《致青春》和《心花路放》等喜剧和校园爱情片获得巨大成功，致使这类中小成本的电影逐渐受到业内重视。但是，这类影片作为类型片的一种，仍是以追求利润的最大化作为目的和原则，这些影片开创了电影商业资本的时代，让场外资金看到了电影市场的巨大潜力，而其成功的原因主要是对市场需求的贴切把握。
目前“ip”概念被热炒，由文学作品催生出热门ip，进而改编成电影的链条式产业逐渐受到行业重视。从调研结果来看，由小说、游戏及动漫转化而来的观影意愿合计达到75.27%，其中“非常强”观影意愿的人群占据37.19%，这意味着优秀的ip在改编电影前确实已经拥有了大量粉丝，而这些粉丝也是电影最直接的受众。但是转化率问题一直是片方的痛点，尤其反映在网络ip上，根据网文改编的影视作品，在人物关系对应、核心情节设计等方面仍然较为薄弱，导致很大一部分改编电影票房未如理想。
电影是动漫产业中的重要环节，国际化以及衍生性兼备。日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，并借助脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。
20xx年国内动漫电影票房达到30.5亿，同比增长88%，其中国产电影票房为11.3亿，同比增长85.2%。具体来看，华强动漫的熊出没票房达到2.48亿人民币，但大部分电影票房在 4000-6000 万之间，整体格局非常分散。
据艺恩咨询统计，国产动漫电影除了 11 亿的国内票房之外，还涉及到相关版权收入(海外版权、网络版权、电视版权、商品化授权等)约 6.2 亿，但与海外的著名ip相比，商品化率明显偏低。
20xx年动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破9亿人民币，击败《功夫熊猫2》获得国内动漫电影票房冠军，与此同时《大圣归来》获得了业内良好口碑，仅700多万元的宣发费用依赖口碑营销逆袭市场。《大圣归来》的成功点燃了国产动漫电影的热情，预计后续与海外动漫电影的竞争中，国漫电影的竞争地位将不断提高。
在制片市场竞争格局方面，20xx年电影制片机构top15 合占约 30%的市场总额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，行业龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位;光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者总额占比下降。一九零五网络作为电影频道子公司，在《变形金刚 4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%总额;以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。
上游制片环节竞争格局分散，究其原因，是新的主创力量和资本不断进入，且电影制片风险共担制度的普及，制作环节新晋力量参与制片市场的空间仍然很大;来自新人新作的优秀内容供给仍在爆发中。以 20xx 年现象级国产影片为例，《捉妖记》参与的制片机构达 11 家，《煎饼侠》参与制片机构为 4 家，《西游记之大圣归来》参与制片机构 11家，且 3 部影片的主创团队均为新晋团队。
近三年票房前十影片制作方
3、宣发市场分析
20xx年中国电影发行企业市场总额，发行市场前十机构总份额接近 90%，其中中影、华夏由于垄断分账片发行，两家发行市场份额超过 50%。中影基本与20xx年持平，继续坐稳头把交椅;华夏以超二成的比例独居第二阵营。光线、博纳和万达跻身top5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，传统豪强华谊兄弟表现较为颓势。
值得关注的是，光线传媒、万达影视、乐视影业均为纵向整合经营特点突出的公司，在20xx年之后快速崛起。光线传媒从发行环节切入制片，品牌及份额快速扩张;万达影视与万达院线具备“制片-发行-放映”纵向一体化经营基础;乐视影业长于发行，并有乐视网作为新媒体院线渠道支撑。
如果仅考虑国产片市场，光线、博纳、万达、乐视、华谊几大公司发行份额在 60%左右。
20xx-20xx中国电影发行市场集中度top10
根据艺恩咨询的数据，20xx年中国电影营销费用从20xx年的11亿元增至20xx年的36亿元，增速从 20xx 年起稳定在 20%至 25%之间。从营销手段和方式上看，新的营销模式层出不穷，有视频营销、整合营销、大数据营销、跨ip营销、移动营销等。影片要素方面，影评和口碑在传播力和影响力方面也远超其他基本要素，这意味着ugc模块价值所在，用户参与并完成整个观影流程的闭环，使得影片再次传播。
4、院线、影院市场分析
我国的“院线制”是在国家行政引导下起步。最初，电影到达观众主要是按照行政区域供片，采取省市县逐级层层发行放映的模式，为了提高发行效率，引入市场化机制，20xx年12月国家广播电影电视总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)的通知》，正式确立了院线为主体的发行放映体制，由院线直接对接发行制片单位，成为我国院线发展历史上的里程碑事件。20xx年6月我国首批30条院线正式成立运营，大多是由当地省市电影公司转制而成，经过十多年的发展，20xx年底，全国共有院线47条，国有院线占主导，但民营院线快速成长渐成主力。
在整个电影产业链中，院线及影院处于中下游，主要涉及电影的院线发行和放映部分，按照现行的票房分账制度，在扣除了 8.3%电影发展基金和税金的净票房中一般可占52%的比例，确保了较好的现金流水平。院线的经营模式主要分纯资产联结、资产联结为主加盟为辅和签约加盟为主三种模式。纯资产联结以万达院线为代表，能够实现旗下影院的统一品牌和统一管理，海外对标院线也大多是这一模式。以资产联结为主加盟为辅的模式以广东大地和金逸珠江为代表，而中影星美、北京新影联和上海联合则是以签约加盟为主、资产联结为辅。
我国现有城市院线的经营模式
截止到 20xx 年底，中国城市院线数为47条，农村院线252条，二者双双增长，但是由于实际上很多农村院线采取得合并运作，因而实际的农村院线数量为231条。未来国内城市院线将在整合、并购之中实现市场集中度的提升、运营效率的提高，形成 5-8家规模较大的龙头院线;另外，农村院线数量则在政策性扩展保护下缓慢增长。
20xx 年城市院线总票房为 294.21 亿元，国内47条城市院线中过亿院线达33条，同比增长4条。突破 10 亿院线较 20xx 年增加 4 条到 10 条，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场总额等维度，院线前三梯队为：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有万达院线属于此区间，为格局中的“一超”;第二梯队，年总票房在 20-30 亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线;第三梯队是年总票房在10-20 亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。
从市场集中度来看，20xx年我国排名前五的院线产出了45.35%的票房份额，低于北美前五大院线53.7%的份额，且远低于韩国和香港的80.00%以上，因此相较成熟市场，我国院线市场的集中度有待提升。
20xx年全球院线集中度情况
在电影院方面，20xx年上半年全国新增影院600家，新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。
新增影院数增长缓慢与影院上座率普遍低下不无关系，20xx年全国影院上座率不足16%，影院产能利用率严重不足，而20xx至20xx年全国影院平均上座率仅为13%~16%，85%的产能被闲置，这意味着提升上座率与观影频次将大有作为。
5、在线票务市场分析
在线票务服务在智能硬件普及和人口红利的因素下，迅速发展导致市场扩充，但是竞争同质化严重。截止到目前，全国至少80%的影院已经支持线上售票。在移动互联网的大趋势下，预计到20xx年底，支持线上售票的影院比例将至少提升至85%。
在线票务业务有多方切入，包括影评网站、院线、社交平台、入口类app、团购网站、专业票务网站、电商网站等。下面简单对各类参与方作简单介绍：
影评网站：豆瓣、时光网等以影评、电影评分为重要产品的网站，用户以电影发烧友为主。这类用户对平台的忠诚度高，观影频次高，购买转化潜力大，此类网站线上电影用户资源优势强。但一般不具备充足的资金实力，进行线下影院拓展。影院资源的掌控能力，以及未来对二三线城市的深耕是其未来发展瓶颈。
院线：院线系票务网站建立的初衷在于方便影院会员购票，提高观众的忠诚度。由于直接把控影院资源，院线系票务网站在价格，与制片沟通效率方面，占据优势。院线系票务网站以自己旗下影院为主，影院数量较少是用户不愿意购买的直接原因。
社交平台：由于社交平台已成为电影片方进行电影宣传的重要阵地。口碑作为观众观影前重要的考量指标，对观影转化具有非常重要的意义。作为一个社交关系相对封闭平台，微博在话题发酵，观影舆论形成、影片造势方面均成为其优势体现。
入口类app：入口类模式主要是在超级app中嵌入直接支持购票的入口，依托本身的用户优势及产品属性(比如地理属性、支付属性等)关联电影票务。百度入口为：百度搜索+百度地图+百度糯米、微信入口：app钱包+微信上的院线公众号、支付宝入口：支付宝app的淘宝电影入口。从bat三家入口对比来看，百度覆盖更全面，而微信的入口较深、影响购票体验，但是其朋友圈的广告价值意义重大。支付宝的购票导引主要借助低价票推送，竞争手段单一，用户形成习惯购票意识较难。
团购网站：团购网站拥有成熟的o2o商业模式，且目前同时支持在线选座和团购电影票业务。团购类网站线上拥有多年积累的海量生活服务用户和线下全国各线城市的地推、商家资源布局，三四线城市已充分渗透。目前团购的电影票业务开始分化：一类是细分业务，垂直电影发展，以美团为例，单独成立猫眼电影独立运作，目前在在线选座市场占据35.9%的份额。另一类是以百度糯米和大众点评为主，以构建多场景生活消费，给电影票业务做增量。
专业票务网站：专业票务网站成立时间较早，主要有两大类：一类是综合类的票务网站，如格瓦拉、蜘蛛网，还售卖运动场馆等其他票务;一类为电影票专营网站，如卖座网、抠电影。专业化程度高，善于线上、线下活动的策划、实施，专业票务网站有自己的用户社区进行观影评论、互动，用户粘性高，体验性好。
电商网站：京东类电商网站的电影票在线售票业务，由于具有流量优势以及健全交易支付体系，电影票导流即可正常运营。由于线下影院资源布局严重不足，在实际业务中，此类票务公司以与专业电影票务公司合作模式为主，接入网票网、抠电影等网站平台。
20xx年中国电影票房线上出票135.7亿元，占到该年总票房的45.8%，同比上涨179.07%。20xx年1季度中国在线电影票务市场收入为60.8亿元，占据63.42%市场份额，其中在线选座占42%，传统线上团购占21%，总体同比增长95.69%，增长的主要原因是在线票务市场资源进一步集中，体现在猫眼、格瓦拉等垂直票务厂商的市场份额在逐渐增大，由此也拉动在线选座占比快速提升
有关观看电影东京审判心得体会如何写二
_月15日，经典电影《海上钢琴师》4k修复版登陆全国院线。此前的_月12日，《海上钢琴师》超前鉴赏会在惠州壹洲国际影城举行，获得好评如潮，不少观众被影片感动，在结束时留下了眼泪。“每个人都能从电影中看到不同的东西。”有观众在观影后表示。
《海上钢琴师》1998年上映后立即风靡全球
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，上映后立即风靡全球，斩获美国金球奖等全球各类大奖22项，中国权威影评网站豆瓣给出了9.2分的高分，影片中悠扬动人的钢琴曲以及动人心弦的海上传奇故事打动着每一位观众的心。虽然过去了20__年，《海上钢琴师》仍然显示出了其跨越时代的生命力，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，却意外成功地打造了美国式的平民英雄1900，获得了众多口碑与赞誉。
《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。在看似虚构的一个艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。
4k技术修复还原了影片原始色调
据了解，这部经过4k技术修复后的《海上钢琴师》版本，采用先进数字技术，分辨率大幅度提升，将多年磨损的影像和声音恢复到了当年被捕捉时的样子，每一个微小的细节都被完美呈现，光影层次变化细腻美好。同时，此次修复还原了影片原始色调，将色彩饱和度调试至最适宜银幕观看的程度，完美保留了数字电影所没有的胶片质感。画质与电影感并重，让走进影院的观众拥有身临其境的感觉，在流淌的钢琴旋律、在与海共舞的酣畅淋漓中体会影片散发的最极致的浪漫。
观众称“这是一张迟到了20__年的船票”
《海上钢琴师》在1998年全球公映时，曾和国内大银幕缘悭一面。这次4k修复版登陆国内院线，有影迷称“这是一张迟到了20__年的船票。”
据介绍，《海上钢琴师》于11月9日、10日举办了全国超前点映，上座率场均第一，领跑整个11月档期中其他新作，使得电影获得淘票票电影41万观众的“想看”期待指数，淘票票点映开分更是高达9.6分，不负经典传奇口碑。《海上钢琴师》还在全国50城举办了媒体业务看片会，观众们也毫不吝啬溢美之词，在社交网络第一时间分享观后感：“这部经典的作品从小到大已经不知道看了多少次了，每次看完都会被深深地感动。一艘船，代表了一个天生的音乐精灵的全部世界。”
超前鉴赏会上，有影迷感叹，曾经一度不能理解男主角1900始终不下船的抉择，而如今随着阅历的增长，终于看懂了电影所蕴含的哲理：“十几年前在宿舍看的时候，怎么也理解不了他为何不肯下船。现在再看，忽然明白坚守比突破可能更需要勇气。”更有人表示被1900的勇敢彻底戳中了泪点：“我们没有你的勇气，我们只能依旧在人海中沉浮，抓紧或者松手，相逢或者失去。”
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论文关键词:孝道；家庭伦理观；个人主义；多元 文化；中庸；跨文化意识
论文摘要:通过分析李安的早期作品《喜宴》中反映中西方文化冲突的情节，剖析其潜在的文化背景因素，即 中国人的孝道、家庭伦理观与西方的个人主义和家庭伦理观；中国相对传统保守的文化特征与西方多元开放的文化特征；以及在解决同性恋事实与传统中国式婚姻的矛盾时所体现出来的中国的“中庸”处世 哲学。通过分析得出结论，观看反映中西方文化特征的影片是了解、学习不同民族文化，培养跨文化意识的有效途径。
电影作为媒体承载着不同的文化内容与符号，通过解读反映文化特征的电影，可使人们更为直观、形象地了解其他国家的文化。在香港著名导演李安早期执导的家庭三部曲三部影片当中，反映了以家庭为单位的华人因中西方文化差异而产生矛盾冲突的经历与感受，本文选取三部曲中的第二部《喜宴》作为研究对象，分析其中的矛盾冲突及体现出的中西方文化差异。
影片的主要内容是:年届33岁尚未成婚的高伟同和美国人塞门同性相恋。高伟同的父亲有着根深蒂固的传宗接代的家族观念。高伟同的一所旧屋，租住着一位从上海来美国的女孩郭威威。为了安抚催促高伟同成婚的高家双亲，伟同与威威假“结婚”。最后，伟同不得不向母亲说明事实真相以及自己与塞门同性恋的实情，高母大为震惊。病愈出院的高父跟塞门谈话，他与伟同关系早就被高父看穿了，但高父决定继续保守秘密。伟同和威威把要孩子的想法向塞门和盘托出，请求他答应做孩子的另一位“爸爸”。在机场，高家二老即将离开纽约时，伟同偕着妻子及塞门，目送二老相互扶持着走去。
复杂纠葛的情节蕴藏着深厚的文化内涵，表面纷繁芜杂的现象有着背后深层的必然与文化原因。本文从以下三个方面剖析剧中反映出来的中西方不同的文化内涵。
一、中国人的孝道、家庭伦理观与西方的个人主义和家庭伦理观
自古以来，中国的孝文化就指导着中国人的思想准则和行为规范。儒家经典著作《孝经》所提出的“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也”，尽孝成为历代中国人的思想准则。《孝经》中“人之行，莫大于孝”也成为人们的行为规范。孝文化推崇以孝为本，倡导要格守父子、君臣、尊卑、长幼、上下之序。在家庭的单位中，孝道讲的是尊敬老人、孝敬老人，顺从他们的意志与思想是构建于血缘关系上的一种特殊的情感。根据文化学者朱永涛，孝的一层含义是顺从，即在行动上必须尊重服从父母的意志；另一层含义是保持家庭的连续性，子女必须按照祖辈的意志，将家族的姓氏、家业、荣誉等代代相传下去。中国人伦关系之间，“百善孝为先，孝为德之本”。孝文化具有两千多年的 历史，经历了数十个朝代，成为世代传承文化。由于各代人对它的认同，因而一直起到融合代际关系的作用。
在《喜宴》一片中，男主人公高伟同的父亲重病之时念念不忘的就是儿子的未婚和没抱上孙子这样的遗憾。“不孝有三，无后为大”，这是传统中国 社会人人尽知的孝道信条。若让老父带着遗憾合眼，高伟同无疑就是不孝子孙了。所以在他的同性恋伴侣塞门的建议下，高伟同选择了假结婚。虽然假结婚绝非一个理想的解决问题的方式，但作为同性恋的高伟同采取这样一个缓兵之计也实在是出于无奈。其动机是好的:安抚重病中的老父，满足双亲的愿望，顺从父母的意志， 实践中国人的孝道。
与孝道密切相关的还有中国人浓厚的家庭伦理观念。在本片中，文化的冲突浓缩到了家庭这一范畴，中国人的家族观念是异常强烈的，家庭伦理道德与外国的截然不同。“中国人的家庭价值观注重不同辈分的等级关系，强调一家人相互依靠、孝顺服从、子孙满堂的天伦之乐，家庭成员很少要求权利或保护自己的隐私，因为长辈具有绝对的权威指挥、安排家的一切事务，了解每一个人的思想动态，子女只能听话、顺从，否则就是不孝”。在这样的家庭观念背景下，高伟同选择以虚假为手段以欺骗为代价来满足父母的意愿的做法就是可以理解的了。中国人重视血缘、血亲关系，家庭的单位要比西方的核心家庭大，往往是几代同堂的大家庭，虽然随着社会的 发展，中国的家庭单位正在缩小，家庭结构发生了变化，但是，与西方国家相比，中国的家庭成员对家庭抱有更为强烈的责任感，成员之间具有更为紧密的纽带关系，家庭的功能得到强调。正是基于此种观念基础之上，高伟同虽然生活在讲求个人主义的西方世界，但其骨子里中国传统文化基因的影响使他不可能脱离滋养自己的文化土壤，不能违背家庭和父母的意愿做出选择。
相比之下，西方人更注重个人的感受，更能够按照自己的意志生活，较少受到父母、家庭的约束与限制，享受更多自由权利。比如《喜宴》中的塞门，就没有受到父母催婚的压力与烦恼，能够按照个人选择的方式自由生活。自由是指:“控制自己的命运不受来自政府、统治阶层、教会、或其他有 组织的权威的外界干扰的意愿与能力。”在这样的文化氛围下，西方的青年人就会较少地受到来自家庭、父母的干涉，较为独立地生活”。在学术界，学者们更倾向于称这一概念为“个人主义”，它表示“个人的尊严不可侵犯，提倡个人的独立思考、判断和做出选择的自由，强调自力更生，自我完善，实现自我，同时也强调个人利益的至高地位”。在个人主义这一西方核心价值观的倡导下，西方人的生活更加自主、自由，更加注重个人的 体会与感受，较少纪律性的约束与束缚。
虽然同性恋问题不是一般意义上的个人事务，不是西方意义上的个人权利就可以自我做主的事情，它也涉及到舆论的影响和社会的关注。同性恋者作为一个特殊的群体，多少还是要受到来自社会及家庭的压力。但是，西方的个人主义及家庭价值观都赋予了其个体更多自我选择的机会和更大的生存空间，使一位同性恋者至少不会受到像高伟同那样来自父母的巨大压力，所以西方的个人主义和家庭价值观可以归结为塞门能够较为自由地选择同性恋生活的原因之一。
二、中国相对传统保守的文化特征与西方多元开放的文化特征
在《喜宴》中，中国的传统文化是以高家父母所期盼的传统的中国式婚姻为体现的。儿子长大成人、成家立业，让老俩口抱上孙子是中国人眼中理所当然的事情。可导演却未能让二老如愿，剧中儿子高伟同在美国有一个同性恋伴侣塞门，这与中国传统水火不容的情节安排是本片的一个主要冲突。同性恋这种在美国已被接受的现象在中国则是不能容忍的。当儿子高伟同最终不得不向母亲告知事实的真相时，母亲无法接受，如五雷轰顶，还反复叮嘱不要告诉高父。 由于大多数 中国人对同性恋行为持反感态度，且无 法律明确声明要保护同性恋者的合法权利，所以同性恋者在 社会上受到一定程度的歧视与欺压。中国几千年来都是封建社会，以农耕 经济为主，自给自足，较为闭塞，很少接触新鲜的 文化和事物，这样的文化背景使得中国人的接受能力较弱。片中高伟同是个在美国纽约做房地产生意的 台湾人，收人、事业稳定，还有多余的房产出租，事业小有成就，其同性恋的身份没有影响他生活的平静、事业的 发展。然而，如果高伟同以同性恋的身份生活在中国，那么无论他的能力如何优秀，学历如何显赫恐怕也难以受到认可，只会被主流社会认为是异端，受到排斥，难以求生存、图发展。
而北美人较为开放，较容易接纳新鲜、新奇的事物，文化呈多元性、多样化的特征，与他们移民国家的性质有较大关系。美利坚和共国就是数个不同民族、种族和信仰的集合体，所以“美国被称之为一个‘马赛克夕国家—是由不同颜色的小个体构成的一副图画。表面上是一个国家，但若仔细看，就会发现不同肤色和种族的个体仍保持各自鲜明的特征，各不相同”。由于各个民族都或多或少的保持自己的文化传统、民族特性，整个文化呈现出内容迥异、各具特色的特征。所以，在这样的文化背景下，美国人对新生事物及现象能够较容易理解、接受。美国社会认同同性恋的存在并不意味着对它的认可，但是他们深信个人对各自生活选择的权利以及社会对个人权利的尊重，因此这种社会的多元以及包容性使得同性恋以较为自由的形态出现在美国社会。
三、解决中西方婚姻矛盾问题的“中庸”处世 哲学
影片充满了微妙的细节，这些细节无一例外地表现出文化冲突之后的一种和谐。在《喜宴》的最后，高伟同在一番挣扎后终于向母亲交待了自己同性恋的身份。这样的情节在中国的影片当中无疑是具有震撼力的，同性恋这个在中国社会很难被认同的概念被运用于影片中主人公身上，这是与中国父母所期盼的传统婚姻相对抗的尖锐的事实。中西方对婚姻的不同态度、不同观念的冲突应该如何调和？
导演李安巧妙地运用影像 语言解决了这样的冲突。在机场送别父母时，郭威威、高伟同、塞门三人百感交集地拥抱在一起。这是一个非常奇特的镜头，这三个原本立场对立的人，怎么会拥抱在一起呢？其实，导演正是通过这样的画面传递这一信息:中西方两种截然不同的观念是可以共存的，一种是被尊重的同性爱情，一种是传统的中国式的婚姻。
这样的矛盾处理方式体现了中国文化的中庸思想，即折中、调和不同的思想与意识，使人们的行为、做事不走极端，寻求和谐宽容的氛围。对于文化的差异和冲突，最好的解决方法可能就是“和而不同”，只有接纳了与自己不同的思想，才能和谐共处。中庸思想是中国传统文化的精髓，它体现了中国人面对差异，面对异己的宽容接纳的心胸与睿智。中国儒家经典“四书”之一的《中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。”就是说，中庸的理想状态，是一切处于和谐之中，这种和谐就是天地万物各安其位。具体讲，中庸就是哲学上所讲的“度”，是人们行为做事不走极端的合适的行为标准。
“中庸概念对中国人如此重要以至于他们称自己的国家为中国。这个名称不仅仅代表一个地理概念，也意味着一种生活方式，通过掌握中庸这一原则，他们已经发现了哲学所有学派的基本事实”。在中国人看来，掌握了中庸之道，即掌握了处理人际关系的黄金法则，就能够在纷繁复杂的事物面前应对自如，它是一个人成熟练达的标志。著名哲学家冯友兰先生曾经说过:“阐旧邦以辅新命，极高明而道中庸”。这是讲中庸之道其实就是通往极高明境界的一种适当的方法。《中庸》中描述了一种理想的圣人境界:就是“从容中道”。它是达到中庸后的人的一种高度自觉，不期而然，不有意而为，却无所不为的境界。”这是儒家人格修养的最高境界:当所有的规矩大道已经成为生命的习惯时，就能够做到从心所欲，这可以说是每一个生命个体所追求的最高境界。
四、结语
根据以上的论述与分析，可以看出，电影《喜宴》纷繁复杂的剧情反映了中西方各自的文化特征与价值观，它包括中国人的孝道观、家庭观与西方的个人主义和家庭观；中国相对传统保守的文化特征与西方多元开放的文化特征；以及在解决同性恋事实与传统中国式婚姻的矛盾时所体现出来的中国的“中庸”处世哲学。透过生动的电影情节和人物的精彩表演，观众们看到的不仅仅是一场视觉盛宴，更重要的是对异域文化、风情习俗的了解与认知，本土文化与他国文化的对比与感受。电影扮演着文化传播的重要作用，观众在欣赏影片的同时，实际上在有意识或无意识中，都在习得、接受文化的滋养与熏陶，理解、认知着文化的差异及冲突。因此电影是跨文化传播的重要媒介，语言学习者可通过观看不同国家的电影，来直观、生动地学习、了解文化的差异，并培养自己的跨文化意识及文化敏锐性。
有关观看电影东京审判心得体会如何写四
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。
这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。
所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
有关观看电影东京审判心得体会如何写五
【篇一】
要不是一个好朋友推荐，最近比较忙，我是不会去看这部电影的，她说自己陪孩子去看，很感动，自己的小孩哭的很投入，哭的都不让她看自己，最后甚至跑出电影院进厕所哭了一会才又进来。只可惜我的小孩太小，我只好写下来，等他大了，看看我看完后的心境。我自己确实也哭了，我也是第一次作父亲，抱歉，我也在学习中。
邓超作为导演和主演都值得点赞，确实演技越来越成熟了，代入感很强，让人一直在电影中。
当电影中描述1998年百年洪水时，儿子丢了，在洪水中挣扎求生，邓超声嘶力竭的要求拿话筒喊一句，就喊一句的情节，让我瞬间泪流满面，我想作为一个父亲，在自己的孩子面临生死的时刻，内心爆发出来的呐喊足以震撼所有人。
我们正在进入一个孩子教育焦虑的时代，而且这种焦虑正在快速加剧，每个孩子都在上各种补习班，从小学开始到高考之前，最可怕的越是好的学校，越好的学生上的补习班越多，这种情形似乎真真切切地愈演愈烈，家长在解决了自己买房买车之后立马进入孩子教育的竞赛当中，这种情形至少在可见的三五年内没有看到切实可行的解决方案，我们自己在接受了国家的高等教育之后也并没有变得有任何不同，依然被这种洪流裹挟着往前走，看不到尽头。至少现在我们对于孩子不同的成长轨迹尊重和保护都远远不够。
一部电影本不应该有这么多的意义，但我们也看到了近两年上映的《我不是药神》《亲爱的》等电影在医疗改革、拐卖妇女儿童等立法和顶层政府治理层面都得到的回应，这也是政府对民众关切的重视和执政能力提高的具体体现。
我们在回到一个小的切入口，每一个人在一生都会遇到困境，有时候是来自现实世界有时候是来自我们的内心世界，我们到底该如果面对我们心灵的绝境;我想爸爸对儿子在生死考验时刻的呐喊就是最好的答案：
你要冷静，看看你周围，有什么能够帮助你!你要勇敢，不要害怕！!你一定能行的!我们有没有发自内心的为小孩说过类似的话。
我们每一个成年人活着活着，就越来越不愿意，也不敢向外寻求帮助了，我们失去了勇气，变得世故，却误以为是成熟!什么是勇气，不是你没有害怕，是你在感受到巨大的恐惧时，即使身体在颤抖，依然选择相信自己，依然追随了自己的内心，向前走。
多希望我自己的孩子能在一生中都没有丢失活出自我的勇气，能在各种困境面前即使颤抖也选择去行动，不去顾及旁人的眼光，勇敢地做自己!
最后依然要大赞《银河补习班》，从故事到情绪调动都恰到好处，电影和生活本来都没有什么真正的意义，我们在不断需求意义的同时就是在寻找生活的希望，走下去的动力而已!
【篇二】
前几日一个人闲来无事，很随意的就走到了电影院，好吧，那就看看电影吧。
这部电影相当值得看，可以学会如何当爸爸和如何当儿子。因材施教是最关键的。学校无法对每个孩子提供因材施教的方案，这个任务应该就家长的，多关注孩子，多跟孩子同频，多了解孩子。
我get到的是:1.电影里的父亲是通过多方面鼓励，了解自己，尊重，想做什么就去坚持，接触大自然，跑步等方式教育的，让一个全校最差的学生，蜕变成为一个全校第一的好学生。初中的梦想，在他高中毕业就实现了。2.自己的一言一行，永远会影响着孩子。3.电影里这个父亲因一些工作上的事情，为单位背黑锅导致自己进了监狱。进监狱的这七年时间里，错过了孩子的成长。因为这件事情导致这个孩子生活上受到影响。因此全世界的父亲们母亲们不要忽略孩子的成长。4.电影里父亲的这份教育也在孩子最后的宇宙冒险中，打破规则，做出最大胆的尝试，从而成就了不朽的辉煌。
【篇三】
7月18日，由邓超和俞白眉共同执导的现实主义教育题材电影《银河补习班》正式公映。在此之前，《银河补习班》不管是路演还是进行首映礼都收获到了不错的口碑，猫眼和淘票票等平台对这部电影的评分更是达到了9分以上。这也是邓超从演员转行当导演以来，第1次尝试拍摄以亲子教育与家庭关系为主题的电影。截至7月18日00:00。《银河补习班》的总票房已经过亿了，对于邓超和所有的主创成员来说，这是一个非常喜人的成绩。
《银行补习班》主要讲述的是一对父子之间感人的亲情故事。因为一次意外，父亲马皓文锒铛入狱，因此他也错过了儿子成长过程当中最宝贵的七年时光。得知爸爸进了监狱之后，马皓文的儿子马飞一蹶不振，等到马皓文从监狱出来的时候，儿子已经变成了一个十分棘手的“问题少年”，不仅成绩在班里垫底，而且还变得十分的固执。不过就算是如此，马皓文仍然认为他的儿子马飞是这个世界上最聪明、最有潜力的小孩，并且从来都没有放弃他。
马皓文跟看不起马飞的教导主任，打了一个赌，说会让儿子的成绩在一段时间内突飞猛进，最终取得年级前10名的好成绩。对于这个赌约，教导主任显然很有信心，因为他相信马飞并不是一个有潜力的人。然而在马皓文独特的教育之下，马飞最终达到了他定下的那个目标。
很多观众在看完这部电影之后表示这是一部笑中带泪的父子片，更有一些非常容易被打动的观众表示，在观看这部电影的时候几乎是从头哭到尾的，因为这部电影里面的细节描写和情感铺垫都特别的到位。看完这部电影之后，有人是这么形容自己的父亲的：“我的爸爸把人生的苦藏起来、用汗水血泪筑起家、再努力攒起所有的甜蜜留给我”。对于那些在日常生活中不常向自己父母表达爱意的朋友，这部电影给了他们非常大的触动。就算是平时觉得非常难为情说出口的“我爱你”，也大大方方的通过观看这部电影的契机，勇敢的向父母表达了出来。
《银河补习班》除了用父子情深深的打动观众朋友们的心之外，还向大家揭示了一个家庭教育中最关键的真理：很多时候父母的言传身教，是比那些花真金白银买回来的家庭教育要更加难能可贵的。在这部影片当中，马皓文就是用自己的方法不断的鼓励儿子马飞，让他重拾信心，最终实现目标的。所以在看完这部电影之后，很多父母内心当中也有所触动，这也是为什么《银河补习班》被称为今夏最能打动父母和孩子的亲情片了。按照目前的情况来看，《银河补习班》的反响非常的不错，如果大家有兴趣的话，一定不要错过去电影院观看这部电影。
【篇四】
题记)周末，万象汇，馋食“椒爱“，餐后出门，突遇雷暴，大雨倾盆，归家受阻，只得折返。正逢“金逸影城“将映《银河补习班》，遂购票观之。本以文艺片视之，未料感染力爆棚，行文以记矣。深思四点，其未必导演初衷，乃本人之感受:
线路一:颠覆教育的导向
本片话题涉及孩子的成长，探讨学校的教育。以传统的应试、管教、批评、填鸭，与现代的激发、交流、引导、理解，碰撞、比较出方式的优劣。体现出教育应该因人而异、因材施教，用不同的教育观，对不同的孩子，产生不同的影响。
影片中重复出现一句台词，马浩文对儿子说：这是我第一次当父亲，我在学习做父亲。影片并未对“到底什么样的教育才是好的“下定论。但它试着提出了问题，并以自认为更好的方式去解决。一起学习、一起摸索做个好父亲。很多事情，可能要在很多年后，你才能真正了解这种方式的对或错，但人生又是无法试错，也无法回头。我们只能学着做到更好。跟孩子做朋友，去真实分享你的困惑与感受，与他一起感受这个世界。尊重他的选择，不应该只是死记硬背，更应该是获得知识的方法和独立思考的能力，要勇敢面对这个世界，做自己喜欢的事情。如的台词所言:真正的人生难题，不会像考卷那样，会自动跳出abcd四个选项，有且只有一种标准答案。而是会有efghijk的岔路，甚至能开出xyz的脑洞。
教育改革势在必行，采取什么样的方式，触动什么样的神经，是该顶层设计解决困惑和症结的时候了。
【篇五】
女儿夏令营回来了，还好。能看到女儿就觉得心里很舒坦，很踏实。尽管她发烧感冒，还是借助今天的会员日带女儿去看了场电影《银河补习班》。这片是送给孩子，送给父亲。即作为家长，又身为老师的我，看完之后，心情久久不能平静。整天埋头在学校，站在讲台。唯分数至高，学校考核，教师整天只好盯着分分而判断学生，而忘记了孩子有时候是有差异的。忽略了孩子的天性，遏制了孩子的创新思维。其实，那一霎那，我有了一种负罪感。一种责任涌上了心头，我在第一线，站在讲台上，到底该是如何的去改变才可以可以真正的为孩子做点什么，为教育做点什么？同时也该改变一番在孩子身上的教育的思想理念。培养孩子成为一个创新思维的人才。培养孩子成为一个对社会有爱心的人。能为国家做出贡献的人，能促进社会进步的人才。学习该是一个如何态度？第一：我们必须相信我们自己的孩子，不论他处于一个什么样的水平，但是只要信任，那么孩子就一定会发挥出自己的极致。其实我反思自己，有时也是不信任女儿。她是完全可以做的更好的，她在我们大人心目中，一定是最棒的，本着着信念，她会越来越好，这点有时候，她的班主任是做的最好的，不论女儿如何，李老师总是最大程度的信任她。这也许就是女儿的福气，在启蒙阶段就遇到了欣赏她的老师。第二：在信任基础上，挖掘出孩子的潜力，让孩子学会思考，学会动手动脑。在任何困难面前不能束手无策、坐以待毙。积极的想办法。如果不是马飞爸爸的引导，马飞在洪水的灾难中，就无法逃离困难。在天上就无法补仓而安全着地。这些都是应该学习的，不论是男孩还是女孩，在困难面前，都要积极想办法，都要有一种敢于挑战的勇气，并且敢于实践。暑假的女儿夏令营之旅也许就是一次挑战，让女儿接触自己从来没有过的攀援，水龙王挑战，女儿都勇敢的挑战一番，没有恐惧，没有退缩。第三：因材施教。结合孩子的兴趣，孩子的特点，而去找到孩子的亮点，发挥到孩子的最佳之处。每个孩子都有自己的精彩之处，给孩子一个展示自己的平台，任凭他去发挥，即便失败也不言败。谈到此处，感觉身为教师还是身为父母的自己，其实在这块做的均不是最好，学生，我是在拼命的去关注孩子的平均分，分给学生排名，给老师排名。这一次次的排名，无形中，于是每天盯的是学生的平均分，盯到了分高于一切。有时对孩子，好一些，但是也难免也是顾及分数，以后定要照顾到孩子的实际水平，而在提高的同时也把自己去提升。
【篇六】
“请相信，一个爸爸对儿子的爱。”这是邓超和俞白眉在联手执导的第三部导演作品《银河补习班》中最想表达的主题。
日前，电影《银河补习班》上映，让这个暑期档多了一些温暖和怀旧。作为一部严肃现实主义题材的电影，不论是父子亲情和家庭教育主题，还是亚运会等历史事件，都带着浓浓的年代烙印，唤起了观众不少珍贵记忆。
而这部电影，更像是一位父亲给子女的一封教育信——“永远不要停止思考”“永远，不认输”“你是这个地球上，最聪明的孩子”“请相信，一个爸爸对儿子的爱”。电影中，一对父子跨越漫长的时光，守护爱和亲情，故事充满了欢乐、温暖、泪水与奇观。在浩瀚太空，航天员马飞意外失联。生命最大的绝境中，他回忆起自己那个最了不起的爸爸，以这样的力量化险为夷。
邓超饰演的马飞爸爸马皓文，因为替单位“背黑锅”，蹲了7年监狱，出狱后，太太离开了这个家，儿子马飞也因为长期缺乏父母的教育，成为了“问题儿童”“学渣”，所有同学都说他的父亲是个“大坏蛋”，连教导主任都看不起马飞，认为“煤球永远不会变成钻石”。但马皓文对教育的理解，与教导主任截然相反。虽然那是1997年，但马皓文的教育方式和教育理念远远超前于那个时代，哪怕今日看来，仍旧超前。
比如有一处，马飞爸爸带着马飞去野外的草坪，给孩子讲述对于写作文的经验。马飞爸爸认为，写作应该贴近生活与自然，想起来什么就写什么，要去表达自己真实的感受。
即使考试在即，这位父亲也会坚持带儿子去想去的郊外，他认为——“读万卷书，不如行万里路”。还有一个场景，爸爸问马飞：“你以后的梦想是什么？”马飞有点不屑地回答：“考清华北大咯，妈妈是这样说的。”马皓文急了，“清华北大只是过程，不是目的，人生就像射箭，梦想就像箭靶子。如果你连箭靶子都找不到的话，你每天拉弓有什么意义？”
即使教导主任给马飞的作文打零分，即使马飞的成绩永远垫底，马皓文也会永远给儿子以信心：“只要你每天一直想，一直想，一直想，每天考试前，每天（进步）零点一厘米，我的天才儿子，可以吗？”“马飞没问题，我不许你们这么说他。”一位观众在看完电影后说：“银河补习班是世界上最好的补习班，因为他是爸爸的补习班，是爱的补习班。无关成绩，无关比较。正如电影中，这位父亲对孩子说，希望你学到的是一种独立思考的思想和面对生活的勇气。”
近年来，关于应试教育的话题常引起社会热议，这种教育模式的代价是对孩子身体精神的双重负担。这也让人反思，负重前行的中国教育，正面临什么样的问题？
纵然本片对此亦是点到为止，有点浮于表面，和《起跑线》《三傻大闹宝莱坞》等相比仍有一定差距。但或许，在全社会焦虑的当下，电影中那种“寓教于乐”“春风化雨”的教育方式，至少给观众们提供了一丝反思的空间。
有关观看电影东京审判心得体会如何写六
这是，我第一次走进电影院去观看电影，看到抖音上以及这部电影的评价是非常好，所以呢！也是特别好奇的并带着一些自己想法走进了电影院。
整体电影下来的感触就是，人生除了“生和死”其余的都是小事。
刚开始是小女孩从睡梦中醒来，怎么也叫不醒自己的外婆，也许对于小朋友可能是外婆睡着了还没有醒，但是并不知道外婆已经离开，其实这个点是非常感触的，但是没有感触到我，也许跟自己的成长有很大的关系，长这么大我没有见过自己的外婆长什么样子，甚至连记忆都没有，所以没有办法让自己有共鸣。
其实我挺佩服三哥的爸爸，虽然说他对孩子是以严厉的，但是这也是一位父亲对自己孩子的爱，在他爸爸去世后所留下的信，挺佩服一位父亲的伟大，知道自己随时都会离开在写信的时候，那种对孩子的爱，让他的孩子去猜自己想要以那一种方式离开这个世界，这一点自己是非常感触的。
也许是自己活得太过于人间清醒了，有得时候自己也会在想如果那一天自己要是要离开了，会选择一种什么样的方式呢！又有多少人会记得你，又有多少人会为你难过呢！又有谁会为你哭泣！
这是我看完这部电影最想要问自己的一个问题，也许是自己想早了，但是人活着总有一天会离开啊！我只是以后会遇到的问题提前想了而已。
最后说说小女孩吧！这么小小的年纪演技爆棚，其实这反应出有一个负责任的父母和家庭是非常重要的，大人不能因为自己所犯的错误留给一个孩子来承担，应该给一个孩子有一个爱的、健全的家庭是非常重要的。
所以人生我们是子女、未来也会是孩子的父母，更应该让我们的生活多一些爱，愿我们未来都能生活在爱里。
人生很长、好好体验，让爱充满生活。
有关观看电影东京审判心得体会如何写七
“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。
我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?
