专业影评论文
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专业影评篇一
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。当奥运赛场上国旗冉冉升起的那一刻，当女排姑娘紧紧抱在一起的那一刻，当亿万观众被打动的那一刻……女排精神，激荡起人们心中的一种共鸣，让人久久不能忘怀。
时光在流转，万物在变化，每每展现在赛场上的女排精神并没有因为时间的流淌而逐渐消逝褪色，而是历久弥新，在每一个人心中留下属于他们的不同印记，并被赋予了新的时代内涵。
是敬业。
由于中国女排将她们其中的一个训练基地放在宁波北仑，宁波市体育局局长陈瑜有很多与女排姑娘们近距离接触的机会，因此相较于其他人，陈瑜对女排精神有着更为深刻的体会。
陈瑜告诉记者，在她的青少年时代，对老一辈的女排队员就有很深刻的印象，每位队员的名字都能叫得出来。“那时候女排精神鼓励了一代又一代人，让无数人学习她们的精神，在各自岗位上做好工作。前一段时间女排的成绩有一定起伏，提的人少了不代表这种情结消逝了，这种烙印是不会变的。”
回忆起女排在基地训练的场景，陈瑜说：“尽管有腰伤，但是郎指导仍然会坐在一把特制的高脚椅上对每位队员的技术动作进行指点，真的是很敬业。而且她与队员都很亲，就像是母女一样。”
“我常跟我的同事们说，女排能够有这样的成绩，不是一蹴而就的，是多年努力得来的结果，这是一种敬业精神。我们发展竞技体育，一定要有这种劲头。在工作中，结合自己的实际情况，创新发展，不能躺在原来的功劳簿上，更要继承好的传统，坚持五大发展理念，布局新的发展途径，”陈瑜说。
是精气神。
借助冬奥之风，黑龙江省作为我国冰雪运动大省正加力发展冰雪体育产业。当地希望借助得天独厚的资源创新发展器材和赛事等，进而带动当地第三产业助力老工业基地经济转型。作为这一产业发展的龙头和带动者，黑龙江省冰雪体育产业集团有限责任公司董事长张强也对女排精神有独特感悟。
张强说：“我个人总结，当下的女排精神可以理解为‘精、气、神’”。
所谓精，是本次女排夺冠得益于队伍的科学化训练、精细化管理，打破传统训练体制机制束缚、不拘一格选拔人才，科学配备保障团队，这是取得好成绩的基础。
所谓气，就是整个队伍精诚团结、浑然一体，保持一种永不服输，永不言弃的态度。坚持，坚韧，使得实力本不占绝对优势的中国女排靠着这股气坚持到最后。
所谓神，就是我们选择了一个优秀的领头人——郎平指导，她依靠对排球的深刻理解、丰富的执教经验、优秀的职业素养，打造出现在的女排神话。
如何将女排精神融入到体育产业当中?张强说：“可以说任何的成功都不是偶然的，它是无数付出与努力的结晶。我们每个人也要将这种精、气、神注入我们的工作。体育产业是新兴产业，尤其是黑龙江面对社会整体经济发展压力，如何发挥出体育产业的作用为社会经济发展助力，是摆在我们面前的一个大课题，如何将女排精神植入我们的头脑，使之成为我省体育产业尤其是冰雪体育产业发展课题的金钥匙，也是我们学习女排精神，运用女排精神，发展女排精神的真缔所在。”
是团队拼搏。
郎平在接受新华社记者专访时表示：“我觉得女排精神就是一种团队精神，特别是遇到困难、不顺的时候永不放弃，我觉得就是这种精神。”她回忆，有些场次竟然12个队员都上了，就是大家互相弥补，大家来把这盘拼图给拼好了。
中国人保健康河南焦作公司负责人孔晋锁表示，中国女排发扬集体主义精神，精诚合作，发挥了集体的最大能量，这种团队合作精神值得学习。
“女排精神不仅对个人鼓舞很大，也对团队起到了很好的正能量作用。我们在女排夺冠的第一时间，就通过微信把女排顽强拼搏的精神传达给每一位员工，这两天又通过全体员工大会和部门座谈会的形式学习研讨女排精神，并将其与自身工作结合起来，探讨如何在自己的岗位上把工作做好，如何更好地服务客户。”孔晋锁说。
河南省人民医院肿瘤科医生朱庆尧说，看中国女排的比赛，真是有种荡气回肠的感觉，一场比一场打得好，面对强大对手，不断地去冲击对手、去拼对手。这种永不言弃、拼搏、团结的精神值得我们学习。
“像我们同肿瘤疾病作斗争的医生，还有同病魔作斗争的患者，更需要这种精神，不抛弃、不放弃，才有希望战胜病魔。”
在清华大学附属中学任教的“70后”教师何蕾说，女排的团队拼搏精神是体育精神，更超越了体育精神。这种精神适用于各行各业，适用于每一个人，不管是学习上还是工作中，都应当有团队合作、奋勇拼搏、不畏艰难的女排精神。
专业影评篇二
近日，国漫巨制《姜子牙》正式发布首支“众神之长”版预告，再度颠覆经典神话。
不仅呈现出一场跨越人神妖三界的恢弘大战，更首度展现“众神之长”姜子牙从巅峰跌落低谷的英雄孤独。
此番预告一经发布，仅半小时便登上热搜，姜子牙“颜值”、绝美中国风画面、影片配音等多项内容，均备受热议。
作为继《哪吒之魔童降世》后，“中国神话系列”第二部，影片历时四年制作，是一部由兼具大片爽度与内涵深度的国漫巨制。
横跨三界的史诗传奇。
颠覆传统诠释现代姜子牙。
作为首部以姜子牙为题材的动画电影，影片《姜子牙》颇具史诗气质。
另一方面，影片在时间、空间上跨度巨大：跨越人神妖三界，纵贯姜子牙青年、中年近一生。
值得一提的是，预告中影片同时出现二维、三维两种形式的画面，亮点十足。
此次发布的“众神之长”版预告，以姜子牙为主线，首度揭秘了其不同年龄层的形象：
年轻时，姜子牙立志追随昆仑、拯救苍生;中年时，面对“斩的是善不是恶”的天命，对坚定的信仰产生困惑怀疑;最终自我顿悟，尝试用自己的方式“去成为一个真正的神”。
可以说，一战封神中的“战”，也包含着与自身的战役。
从踌躇满志、陷入困惑到坚定道路，神仙姜子牙也有着自己的迷茫与困境，观众可以在其中看到自己的影子，有着较强的共鸣感。
此外，从白发老翁到“最帅大叔”，姜子牙外形上的大胆创新同样备受观众热议，相关“姜子牙颜值”话题更是登上微博热搜，评论纷纷称赞表示“期待最帅大叔一战封神!”
四年严苛打磨。
一场戏历经两年半制作。
作为继《哪吒之魔童降世》后，光线彩条屋影业又一力作，电影《姜子牙》几乎与“哪吒”同时起步，历时四年制作。
影片不仅在故事内容上精益求精，画面制作上同样尽善尽美。
据悉，首支预告中透露出的姜子牙对峙九尾一段戏，前后历经十多版分镜、二十多个制作版本，经过分镜绘制、建模、灯光等各阶段的不断打磨，到最终画面制成时间跨度达两年半。
此外，片中九尾每一条尾巴都在“表演”，其单个画面工作量是其他一般电影角色的九倍，为达到“让每一根尾巴都有用”的高要求，团队历经长时间的磨合与设计。
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。
导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有以上cg制作经验，曾参与《魔兽世界》、《守望先锋》等千万量级项目。
影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。
谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
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专业影评篇三
有人说宫崎骏老当益壮，鹤发童颜。也有人拍案反击，说宫崎骏的“童心未泯”只是一个谎言。，oscar决意放弃了一个纪念城堡的童话。看着《哈尔的移动城堡》惨败而归，我想起了海子的诗：该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。(小说领域的城堡故事有很多经典;电影里的城堡故事我却最喜欢《剪刀手爱德华》又是johnnydepp，扮演爱德华，他真是不可思议的好演员。那亦是一个令人绝望的故事。故事里有一栋幽深的古堡，但没有宫崎骏这般浪漫，因为不属于“漂移”族。再者，导演把人物推进了极端的疏离状态，便再也走不出肉体与灵魂的双重囚牢。)。
oscar之后，整个日本为宫崎大师感到遗憾。所幸当年的威尼斯电影节颁了一个终身成就奖给他。完了。宫崎骏穷途末路了。终身成就奖的到来即意味着事业巅峰的结束。这恍若一种既定的规律，成了演艺界老牌明星永远的担忧。那时候，关于《哈》的评论铺天盖地，涉及最多的却是这样的字眼：刻板，说教，苍老。这是不公平的。宫崎骏并没有错，只是《哈》出现得不合时宜罢了。是《幽灵公主》，是《千与千寻》，在童话的巅峰之末，赫然在目的却是明晃晃的悬崖。这些自我囚禁式的艺术障碍，终于连他自己也逾越不了。《幽灵公主》的伟大毋庸赘言，气度恢宏的征战场面，影射着人与自然之间无从化解的仇恨，“风萧萧兮”凛冽而来。《幽》凭借着大悲怆的品质使宫崎骏名利双收，更被奉为“童话史诗”载入影史。之后的《千与千寻》(第52届柏林电影节银熊奖)亦是一部票房大卖的励志经典。朋友说，我喜欢《千与千寻》，因为千寻很可爱。他还说，你用“卖座”来形容，铜臭味太浓，会玷污了千寻的童贞。我无奈地笑笑，示意我们应尊重事实。《千与千寻》的基调是水蓝的天真，亦是斑斓的疏离，但脆弱的不是主题，而是故事中那个堪称空灵的“社会缩影”。(故事结构貌似《爱丽丝漫游仙境》，实为日本式的“神隐”。)。
千寻跟随父母去野营(或郊游)。父亲开着快车，母亲在催促，千寻在车后座上遭受颠簸。这就是周末，一个习惯了速度的城市，东京。汽车开进古老的森林，穿过隧道，千寻一家闯入了一座“空镇”。贪婪的父母经不住诱惑，疯狂地偷吃了无人看管的食物，变成了猪。这是第一次寻找(寻找食物)，千寻的父母败给了本能，千寻却是清醒的。夜幕四合，昔时的来路成了汪洋，千寻再也走不出去。千寻的身体奇迹般开始透明。所幸一个叫“白”的男孩(水中精灵“小白龙”)及时出现，化解了“把人变没”的魔法，并帮助千寻走过了排查人类的“叹息桥”。这是影片的第二次寻找，实践寻找的主人公是小白。然后，千寻结识了蜘蛛模样的釜爷爷(锅炉师傅)和可爱的煤灰精灵(亦是来自《龙猫》的传递物，像赫尔佐格说的，一部电影到下一部电影必须有联系元素。)，邂逅了暴虐邪恶的汤婆婆(澡堂老板，后来出现的钱婆婆则是“反汤”的，这是卡通片里司空见惯的黑白“双面娇娃”式的形象塑造)，挽救了本性善良的“无脸男”。
毋庸置疑，千寻是一个与生俱来(贪婪的父母绝非他的第一任老师)的英雄。帮河神洗澡那段故事便是有力的明证。臭气熏天的河神出现时，只有千寻不嫌臭，尽心尽力地完成职责。这是影片的又一次寻找。实践寻找的主人公是河神，河神最终把一颗珍贵的丸送给了千寻。同样的，这里也有关于环境的影射，河神真正要寻找的便是清洁的回归。“身先士卒”的千寻精神理所当然成了希望的根。影片共有n次寻找。有关于父母原形的寻找，有关于无脸男本性的寻找，有对懵懂爱情的寻找，也有对现实生活之门的寻找。
《千与千寻》传达了这样一个主题：丢失的东西是可以找回的，只要希望还在。简言之，失而复得。影片中最重要的一次寻找是关于名字的寻找，从题目中就可见一斑。“千寻”是本名，“千”则是汤婆婆邪恶的“解构主义”的“尚存者”。她说，“荻野千寻?四个字太奢侈了。”于是，千寻丢失了她的全名。在这个“缩小的社会”里，丢失了名字就找不回自我，回不到原来的世界。(“小白”想必就是寻不见全名的受害者)这一次寻找就是锻炼人的记忆力。这种对人名的重视和迷信，也深植着东方文化的传统，充满了对文字游戏的热爱。时至今日，睿智的宫崎骏或许还会含着泪想起千寻的“美丽”。我看到，他丢失的东西正生长在他的心里。千寻告诉我，一个人要想长大，得首先学会记住童年。
影片中最吸引我的场景：干净的列车在水中游行。透明的水质。乐声悠扬。ps：宫崎骏拍于1988年的《龙猫》(totoro)已经有了寻找的影子。《龙猫》是一个纯日本风味的天然童话，也有人喻之为“最生活的童话”。许多热衷于挖掘“隐喻”的评论家会说，故事中的“小月”(是日本古代对五月的专门称呼)和“小梅”(是英文的五月〈may〉的音译)两姐妹其实是一个人的双重人格。妹妹小梅迷路后，姐姐小月四处寻找。这种寻找其实也是对自己另一面人格的寻找。这似乎与千寻的关于“丢失的另一半名字”的寻找有些相似。当然，故事的真正主角是那只大龙猫。宫崎骏说，触摸龙猫，就像触摸童年。而音乐大师久石让的安可曲也成了挥之不去的甜美记忆。
专业影评篇四
谈起《老炮儿》此前并未被大家看好，之后实现了票房逆袭，直追9亿，冯小刚坦言其实有很多次，自己都曾不被“看好”，“当初这个《天下无贼》和周星驰的《功夫》两部电影碰到一起了，所有的人说《天下无贼》跟周星驰《功夫》碰上，会死得很惨，结果票房打了一个平手，双赢。跟着又来了，《集结号》和陈可辛导演的《投名状》碰上了，《集结号》没有明星，那个时候张涵予谁都不认识，《投名状》有刘德华、金城武、李连杰、徐静蕾等明星，这回真的危险了，结果集结号反超投名状。”
现场冯导还不忘“警告”内些假装懂市场，假懂观众的“专家”长点记性，“《老炮儿》又被严重的低估和不看好，给20%的排片。管虎、我、李易峰、吴亦凡，任何一个年轻导演上来都是30%、40%，乃至50%的排片，《老炮儿》20%。为什么20%?电影院肯定是要挣钱的，他认为你这个不挣钱，片子可能拍的不错，观众不见得喜欢看。结果呢?今天为什么开这个会，为什么吃这顿饭?我要说什么，老说那些假行家，假装懂市场，懂观众的，长点记性，一而再再而三，这个下回不应该再出现这样的事。”
近期，有很多《老炮儿》删减片段被曝光，主演冯小刚也透露，未来会有一个3小时15分钟的版本《老炮儿》，跟大家见面，电影中的人物性格会更加丰满。
在庆功宴当晚，在《老炮儿》中饰演六爷儿子晓波的李易峰，以及饰演“小飞”、的吴亦凡都来到了现场。李易峰之前以晓波的的身份写给六爷的父子书信，颇受关注，两人就此聊了许多爱得深沉执着的父子情义，李易峰还将影片中“聚义”酒吧的营业执照现场交给小刚导演。
而吴亦凡所饰演的小飞，对六爷同样有种对父辈的敬仰。在与老炮儿剑拔弩张江湖对立的同时，缺失父爱的他，也在六爷身上找到了心心相印的两代传承，吴亦凡表示：“现在就是很多年轻人不再那么清楚一些事情需要有规矩的，但是我觉得中国的传统没有规矩不成方圆，所以无论各行各业都应该守自己的规矩，包括我自己很有这种感触的。这个是必须要传承下来的。包括这些很传统的这种，做人应该要仗义，应该要路见不平拔刀相助，这些都是很好的精神，应该传承下来。”在庆功宴现场，冯导还将六爷在冰湖一战的“战袍”军大衣送给了吴亦凡，感谢他对六爷的真情流露。
最后，冯小刚导演代表六爷，与小炮儿李易峰、小爷儿吴亦凡携手举杯共敬“温馨两代人，天下父子情”。
专业影评篇五
是因为这部影片才喜欢上汉克斯，但很惭愧，第一次看时，我还未到能看懂它的年纪。火车上与陌生路人的偶然交谈，才使我转变了最初对此片的幼稚认识。
在学校待的时间太长，学了太多的形式主义，看什么都是拿腔拿调的。其实，这部片子所要告诉我们的就是阿甘的母亲所告诉阿甘的那样：要对生活充满信心，每天都会有不一样的新奇。
他不聪明，智商只有75，可这点丝毫没有影响他。甚至，就是因为他的质朴、纯善和有些较真的执念，才使他取得了许多常人都无法相比的`成就。他对这个复杂世界的看法，天真而简单，令到我都怀疑自己是否想的太多。
对生活，他怀抱着可贵的积极态度。在他所经历的那个世界风云变换莫测的时代，无论何时，无论何地，他都依然如故，说到做到，兑现自己所许的诺言。通过锲而不舍的努力，闯出了自己的一片天地。
跑，是他最擅长的。儿时他不断逃跑躲避其他同学的戏弄，又因为惊人的速度而被大学破格录取并成了橄榄球巨星，受到肯尼迪总统的接见。参加越战时因为背负战友躲过炮火的袭击而成为了英雄。最后还是因为横穿美国的跑步壮举使他再一次成为了名人。
但他的一生决不仅仅只是奔跑那么简单。跑只是一种表象的直观体现，是他在生活中执着向前的最好表征。他不仅因跑出色、成名，他一样能成就其它的事业。()为兑现死去战友的承诺，倾尽所有出海捕虾，最后成立了全美知名的布巴?甘公司;只是因为爱好而打乒乓，竟使他作为乒乓外交的一分子见证了美中外交关系改善这一重要历史事件。
阿甘一生的数次成功，使我们每个人都不禁感叹，其实成功离我们并不远!
珍妮是阿甘一生中最好也是仅有的朋友。三十年间，他成为体育明星，战地英雄，成功商人，公众偶像，但在他的生命中，有一个因素是始终未曾改变过的，那就是他对珍妮的爱情。
从童年时代开始他们就在一起。珍妮是唯一帮助而不嘲笑阿甘的同学，直到最后珍妮死在他的面前。他们对生命的态度是很好的对照。珍妮总将生命看得暗淡、灰色，始终沉浸在自我的麻醉之中。而阿甘每时每刻都充满信念，他相信生命是美好和可造就的。
最终珍妮接受了他。不，应该说珍妮早就接受了他，但是起初并没有选择他。当影片行将结束，珍妮被她自己所创造的命运夺走生命前，他们终于在一起了。而珍妮也被阿甘一生不变的乐观精神所感化。她死时是满足而快乐的。而这满足与快乐是她曾奢望，曾自欺而未可得，却在生命的终点处从阿甘那里得到了。
整部影片，从阿甘的叙述中开始直到完结，所有的语言都是简单而生活化的。但却感人肺腑，意义深远。尤其可以从中看出并体会到阿甘母亲的人生智慧。
专业影评篇六
《飞越疯人院》这部影片通常的理解是：精神病院是制度森严冰冷强权的社会缩影，护士长拉齐德是体制秩序的执行者，麦克默菲是反体制的代表。在这种视角理解下，影片所描述的就是被社会抛弃 的人们的反抗斗争。影片讽刺的是西方社会的非人性化。由此，影片被誉为70年代社会电影的代表作。但这部优秀影片还有更多可以揣度的空间。我们这里从精神 分析的人格结构理论出发来重新阐释一下这一影片的主题。
为此，我们需要先简单介绍一下由弗洛伊德在19提出的本我、自我、超我三重人格结构理论。先 来看本我，本我是人生下来时的心理状况。由原始的本能能量组成。它不断要求满足，而且是立即的无条件的即时满足，不问时机是否合宜。在它的要求满足上没有 “是”或“非”的概念;或者说，本我不懂得价值判断，它无所谓善恶，也没有道德感。木我遵循的是快乐原则，在本我世界里，寻求欢乐和躲避痛苦是惟一重要的 两个作用，本我不会思维，它只有愿望和行动。再来看自我。自我由本我分化而来，其能量也来自于本我，与本我不同，自我是理智的，它遵循现实原则，它只在现 实允许快乐的情况下才去满足快乐，在通过非直接的方式来使本我的愿望得到满足的同时，本我的能量逐渐转入自我。自我在从本我那里获得足够的能量时，它会将 这些能量用来完成更多的事情，如发展感知、注意、学习、记忆、判断等，我们还将看到自我一项更重要的任务。即把本我、自我与超我整合在一起。使之融合为一 个统一的、组织良好的整体。最后看一下超我，在儿童长人的过程中，父母会向儿童灌输一些传统价值观和社会理想。会告诉儿童哪些该做。哪些不该做，这些被内 化而形成人格结构中的超我，超我出现后，就取代了父母的力量，并采用以往父母对付孩子的同样方法监视、指导和威胁自我。超我是人格中道德的维护者。这个结 构告诉人什么是合乎道德，什么是不合乎道德的，如果说本我是进化的产物，是人的生物禀赋的心理代表，如果说自我是人与客观现实之间相互作用的结果，那么超 我可以说是社会活动的产物。
现在我们来看看影片中几个主要人物的隐喻意。
在我们看来。男主人公麦克默菲可看作人格中本我的隐喻。 麦克默菲从农场送到精神病院的原因是：有暴力倾向，经常打架，因斗殴至少关押过5次;滥交，与未成年少女性交;上课时嚼u香糖等。这些行为可看作本我中的 本能的表现。更有趣的是他对此的看法：他不知道为什么会被送到精神病院，对暴力倾向的指控他认为是诽谤，对与未成年少女性交的事，他完全承认，但并不认为 不应该。“当你看到那样的小……就那样在你眼前，我一点都不认为那有什么不对。”“没有一个男人能抵挡住那种诱惑。而他们却要因为这样的原因把我投进 监狱，告诉我我是个疯子，我实在搞不懂。”“如果那样是疯了的话，真不知道在街上走路算不算疯。”简单说，在人们看来一些违反道德、悖于常理的事情在他看 来一点也不觉得这样做有什么不对的地方。“自己一点也不认为自己的脑子有问题”。
如果用本我的假设来解释麦克默菲就变得很自然。因为对本我来 说，没有道德标准，没有对错与是非，只有即时性的满足。另外提到他逃避工作，对工作不满。很懒也可对应木我寻求快乐，逃避痛苦的快乐至上原则，我们还可通 过影片中看球赛的情节找到一个有趣的证据。麦克默菲向拉齐德护士长提出看全围垒球赛的要求遭遇拒绝后。独自一人恼怒地坐在电视机前，突然麦克默菲对着电视 机像个体育栏目主持人一样开始为球赛点评起来，原本已经散退的人群陆续重新聚在一起，人家对着电视机一起为球赛欢呼呐喊，而当镜头转向 电视机时，观众看到的仍是一个未接通电源的屏幕。也就是说。麦克默菲扮球赛解说员向病人们解说一场并不存在的球赛。我们从本我角度可做如下理解：本我有靠 想像、幻想、幻觉体验及做梦来满足欲望的神奇威力。对本我而言，它能在想像中获取满足，获取快乐。
在我们的理解中，影片中的酋长代表的是自 我。我们从酋长与麦克默菲的关系入手来说明这一点。影片中展现出酋长与麦克默菲具有最为亲近的关系。麦克默菲进入医院时遇到的第一个病人是酋长。当时的酋 长是又聋又哑。后来，酋长帮麦克默菲打架后，影片忽然告诉观众说：酋长其实并不聋也不哑。对此，有两种思考途径：一可以考虑为一个个体在生命最初的时候， 其自我确实是处于这种无法听懂他人。也无法表达自己的状态。只是随着年龄的.增长，个体才具有了听与表达的能力：二可以解释为一个个体虽然在年龄上己长人 了，但其自我部分是如此弱小，以至于既不能听又不能表达自己的意愿。这种情况下的自我可以说既割断了与外部世界的联系。又割断了与内心的交流。后来在麦克 默菲的带动下，酋长开始富有了活力。我们可以理解为：自我的力量来自本我，当自我通过非直接方式满足了本我的要求时，它也从本我那里获得了能量，我们可以 认为作为自我的酋长已经从作为本我的麦克默菲那里获得了不少的能量，借助这些能量，它已经开始能够完成与内心的交流并可以与外界恢复联系了。
我们还可注意一下在计划逃离疯人院时，麦克默菲与酋长的一段对话。酋长对麦克默菲说：“你比我强多了。”麦克默菲：“为什么这样说。你像树干一样强。”酋 长：“我父亲才是真正的强。他想到什么就做什么，只要他喜欢，所以人家都不放过他。自从有一天他喝醉酒跑进雪杉林后我就再也没有见到过他，每次他一沾到酒 就停不下来了。直到喝得不成人形为止”。当麦克默菲问：“是否他们把他杀了？”酋长回答说：“他们只是不肯放过他，就像这里的人不肯放过你一样。”
这段对话，我们可以做如下理解：由于自我由本我分化而来，所以我们把酋长的父亲看作是酋长原来的本我。后来，酋长的父亲或者说酋长的本我，因为过于放纵 而受到了强有力的压制，虽然没有被杀死，但是被压抑了。酋长代表着弱小的自我，并提到了其弱小的两种可能解释，一种是把自我看作正处在个体生命早期的自 我。另一种理解认为，自我虽然处在个体稍后的时候，但却由于受到超我的压制与控制，因而变得弱小。如果考虑影片中这段对话，我们或许更应倾向于接受后一种 解释，即来自于超我的强有力压制，导致了酋长或者说自我的弱小无力。
最后再来看一下影片中的护士长拉齐德。她所象征的是超我，最可说明这一点的是她所表现出来的呆板、固执和喜欢操控一切。
影片中麦克墨菲在世界杯开始后提议改变一下活动内容，看看球赛。护士长说医院的制度不允许这样做。“你所要求的是改变我们精心安排的工作时问表。” 麦克默菲问：“一点点变动没什么吧？”但对护士长来说一点点变动也不行：“这样的要求不能接受，人家都已经习惯了原来的时间表。现在改变了，会令他们不安 的。无论如何是不可以的。”后来她提出用举手表决的方式来决定，不少病人在麦克默菲的鼓动下举起了手，酋长在举起手后使同意的人超过了半数，但护士长却仍 拒绝打开电视机，她的理由是：“我们的会议已经结束了，这一票无效。”也就是说，护士长是严格按照规章制度办事，这正像严格的超我不允许例外发生一样。
另外影片中反复出现拉齐德主持的心理治疗。她认为将病人的隐私刨根问底是种成功的治疗方法。另外我们还可注意到她透过窗户对病人们的注 视镜头。对此，我们可以理解为超我严厉监视着自我的每一步骤，监视着本我的冲动。在对人物做了以上隐喻性理解后，我们可以再分析影片中的几个情节，吃药的情节在影片中反复出现了多次，因此吃药成为一种重要的隐喻。
在第一次吃药的场景中，护士长对不想吃药的麦克默菲说：“这是对你有好处的药。” 麦克默菲回答说：“也许是，但是我不会吃我不知道的东西。”麦克默菲要知道自己吃的药究竟是什么药。在麦克默菲不打算喝药时，护士长说：“如果不想用嘴吃 这些药的话。我想可以用其他方式让你吃这些药。但我不认为你会喜欢。”这一点不难理解，在父母教导孩子时所使用的方式有两种，按要求去做了就奖。如果不按 要求去做就罚，在这种过程中，母亲往往扮演劝导的角色，而父亲则扮演暴力管制的角色。在影片中，护士长充当的是母亲，而影片中经常出现的管制病人的那些男 人则可看作父亲。在影片中，遵循护士长的要求把药喝下去的，还会有另一人杯果汁喝。这止是一种奖励的方式;另一种隐含在护士长的“其他方式”之中的方式自 然是罚。在不想接受罚的情况下。麦克默菲喝了药而且说“很好”、“美味”。由此分析，我们可把吃药看作是父母向孩子灌输道德观念等的过程，孩子或许不喜欢 遵循父母的要求。但在父母的权威下，又不可能不遵循。止是在这种以喝药为象征的过中，超我建立并巩固起来了。
在我们的解读中，疯人院是精神不健康个体的心理世界。如果一个人不能恢复心理健康，那么“到你能出去的时候，你已经老得连床都起不来了。”或者说就要永远呆在这个监狱中。
如何理解一个精神健康的个体呢？在一个健康的人身上，本我、自我与超我3个部分是统一的，相互协调的。这3个部分的相互协作使得他能够在自己的环境里进 行有效的、令人满意的工作。这种工作的目的则是满足人的基本要求和意愿。而在3者中，自我在使个体保持心理健康方面居于最重要的地位。凶为它负责整合本 我、超我与外部世界的关系。因此，为了保证个体的心理健康最为关键的是具有一个比较强人的自我。而影片中精神病者所面对的主要问题止是自我太过弱小的问题。
我们把影片中的病人都看作是弱小自我的象征，负责管制他们的护士长代表着过分强人的超我。止是由于自我的弱小，使得自己虽然不情愿忍受超我的压制，但因为无法自己面对外面的世界，所以又不得不依赖于超我，对此影片中有一段意味深长的情节设置。
麦克默菲向护士长质疑：“有什么权力把这些人关在这里？为什么？”护士长回答：“这些病人都是自愿来的，不是被迫的。”事实是，很少有人是被迫来这里 的，除了一些有暴力倾向的。这些病人都不必一直呆在这里，都随时可以回家。但为什么他们不到外面的世界去？为什么要自愿关在这里？到这里来做什么？“你们 什么都不做，只知道抱怨，不能忍受这里，却没有勇气从这里出去。这是怎么一回事，是你们自己以为自己是疯子还是别的什么原因？真的不敢让人相信。”
对病人的这种令人惊讶的难以理解的行为，我们的理解是：由于病人缺乏强人的自我去面对外部世界，所以只能依赖于由护士长及医院其他人所象征的父母或超 我。当这些病人自称“我本是小孩子，我不是小孩子”时，我们可以说：是的，他们年龄上不是，但心理上仍是孩子，他们由于自我力量的弱小，还不能承担起自己 面对外界环境的能力。治疗这类精神不健康病人的方法在于加强自我，使它更独立于超我，加宽它的知觉领域并扩人它的组织，以便它能够占领来自本我的新领域。
我们来看一下影片通过隐喻的方式是如何处理这一问题。使酋长能够飞越疯人院的，影片的途径是引入了象征本我的麦克默菲。但在影片中代表本我的麦克默菲似 乎是一个意外的闯入者。他晚于他人进入疯人院，但本我在人一出生就已具备了，这些病人开始具有的本我受到了强烈的压抑，需要重新唤回本我。充满能量或者说 充满生命力的麦克默菲正是唤回的本我。他进入疯人院后，与病人们打篮球、溜出去乘船钓鱼、聚会等，病人们开始有了生气。体验到一种反常规的活力冲击下发自 生命本身的愉悦。一直机械、呆板地重复程式的病人们。开始产生新的反应，如有病人对拉齐德进行质问，有病人可以人声哭泣着要自己的香烟，也有病人敢人胆质 疑护士长的规定了。这些我们可以理解为自我从本我中获取了能量壮人了自己，变得越来越强人了。另外我们还注意到船上钓鱼的情节。病人们不但学会了如何钓 鱼。而且最后还钓到了一条人鱼。对照影片中提到的治疗师曾钓到过一条人鱼的场景，我们可以理解为：病人的自我已经强人到了像成熟的治疗师那样可与外界世界 建立联系的程度了。在所有病人中。变化最人的是酋长，他原本是这个医院中“病得最厉害的一个”，但他与麦克默菲最亲近，他获得的木我力量最多。也恢复得最 快。通过影片中一些情节我们可获得对本我、自我和超我3者关系的更好理解，一处是麦克默菲突发妙想要将人理石台面的水龙头搬起，并与病友打赌，病友的反应 是：没有人能举起。这个代表逃出疯人院的工具，它也象征着超我的强人，在弱小的自我看来，它是不可战胜的，代表本我的麦克默菲两次抬举也都失败了。随后他 用带着嘲讽的语气说：“但是我试过了，至少我已经试过了。”这恰好证明了本我“不会思维，它只有愿望和行动”的特点。另一处更是以隐喻的方式指出了在使精 神恢复健康方面，单靠 本我是不行的，它能做到的只是在酋长的帮助下溜出或逃出疯人院。也就是说，本我虽然具有力量，但它的力量却不足以搬动人理石台面，这正意味着我们可以依靠 本我恢复自我的力量，但却不可能依赖本我使精神恢复健康，这就是本我的两面。如果顺本我而行，是不行的，作为本我象征的麦克默菲的问题正出在此，所以医生 说：“我想他是个危险分子，他没疯。但他的确有点问题。”但本我对一个健康个体来说又具有极为重要的作用。缺乏了本我的人就变得死气沉沉。丧失活力。联系 到影 片最后酋长将人理石台面连根拔起，并用它砸向玻璃窗，飞越而出。这两相对照，遥相呼应的片段便具有了更深长的意味。实际上，只有自我才能保证更高程度的确 定性和更人的成功。凶此，能够飞越疯人院的是变得强人的自我象征：酋长。
最后，我们分析一下影片的高潮部分与结尾，影片的高潮是圣诞夜晚会。 在这个晚会上，麦克默菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院，病人们跟着他闹得天翻地覆。比利，一个孱弱、白痴的、不成熟的人男孩，在病人们的鼓动下完成 了“成人仪式”。之后，比利奇怪地恢复了语言的功能，面对护士长拉齐德的诰问，他充满男人的理智和风趣：“我可以解释一切。”但是拉齐德甩出了对付比利的 致命武器：“想想如果你妈妈知道了会怎样，”比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子。并在来自超我的强烈自卑感和负罪感控制下杀死了自己。他的悲剧正在 于，他渴望长人并离开疯人院，但他却只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能安全，当麦克默菲要带他一块走的时候，他说：“事情不是那么简单，我还没准备 好。”是的，他是没有准备好，他的心理尚未成熟，他的自我还没有摆脱来自超我的负罪感，所以他还不具备飞越出疯人院的能力。而他的死证实了脆弱的自我可以 被超我彻底摧毁。在影片中，这一场景使麦克默菲与酋长充分认识到过分严厉的超我对于个体的残酷，这激发了他们克服超我的决心与勇气，正如影片中描述的那样 麦克默菲去掐护士长的脖子。我们或许可以理解为本我与超我的搏斗，护士长没有死，麦克默菲被切除了脑白质，成了一个完完全全的白痴。
我们可以解释为：酋长杀死麦克默菲，意味着他彻底战胜了麦克默菲，意味着自我的成熟，自我的力量战胜了本我，但并没有抛弃本我，这标志着建立在强人自我 基础上的新人已经具有了内心世界与外界世界进行联系的能力。正是这种心理上的成熟，酋长终于能够成功地飞越了疯人院，挣脱了内心枷锁，开始了新生活。
专业影评篇七
《中国女排》将于1月25日上映，导演是陈可辛，主演有巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、陈展等。
把这部电影算得上是春节档里最受大家瞩目的电影，影片的预告片已经放出，光从预告片里就可以感受到燃点。
巩俐在影片中饰演的郎平形象也是难辨真假，把角色的精髓刻画的入木三分。
郎平的女儿白浪也参演了这部影片，在片中扮演青年郎平，相貌自然跟郎平像，为影片的真实度增色不少。
还有真实的奥运冠军球员也在影片饰演真实的自己，争取完整还原当时的盛况。
这部电影主要展现了中国女排三十年的沉浮故事，时隔十二年中国女排杀回奥运决赛的盛况。
这部电影必须要看，在电影院中让自己回到当年的盛况，为中国女排燃一回。
专业影评篇八
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。下面是老炮儿艺术表现手法，请参考！
关于老炮儿这部电影，你恐怕还不了解制作团队，包括你恐怕还不太知道导演，但是演员队伍的强大，足以促使你花钱电影券探个究竟。就光冲着主演是大导演冯小刚我就果断和闺蜜买了电影票看。电影其中的艺术表现手法也是让我不禁赞叹，管虎是个好导演，关键人家愿意动脑子啊！那我们就来分析下，在艺术表现手法上面，管虎整个制作团队到底做了哪些事情。
首先，他们不急着上片名，是不是？影片先上个串线，铺个垫给大家。先从一件很小很小的事情，三儿偷了钱包，六爷让他把身份证给人寄回，差不多5分钟的片头，我都期待冯小刚露脸，我们都知道那是冯小刚，但就电影本身，我们并不知道冯小刚要怎么演这个角色，所以这样的不露脸的开场，足足吊起了我和闺蜜的胃口。在那个时候，还只是看了5分钟不到的时候，我觉得冯小刚一定是演一个狠狠狠厉害的人，事实也是如此，只是我看完我还是崇拜六爷。关键是我们对那个，“怎么厉害了”充满了好奇之心。
接着老炮儿这个片名也是到了之后才出现，三个字出现的时候是苍劲有力的，包括字体本身的笔触给人的感觉和音效的搭配，整个片名是打击在银幕上的。看完电影后再回想这个片名出现的方式，我认为这就是正本片子给人的感觉，六爷就是个老炮儿，毋庸置疑，并且是很有力量的，因为他有他的原则，他有他的坚持。所以第一个要点赞的表现方式是片头的5分钟主角儿不露脸，第二个要点赞的表现方式是片名出现的方式太贴合片子中心思想。总的来说，开头给我的讯息很少，但少即是多，给足了好奇心啊！
接下来讲讲呼应这事儿，很多人可能和我一样，看到八哥死了，六爷埋葬的时候起来时晓波给了一根手指觉得有点搞笑，或许你以为晓波是给六爷面子，觉得大老爷们的不应该搀扶，死的况且是一只八哥。但看完彩蛋又继续看的观众才会发现那个两点的缘由其实是因为小时候晓波学走路时跌倒，他还是个孩子，于是老六就伸出一只手指将晓波扶起。也就是说晓波的心底里是记挂着小时候的事的，在心里他还是渴望着和父亲的关系变好的。
除了这个呼应点，通篇的呼应点还有很多，比如还是鸟，八哥死了，但在彩蛋中晓波又养了只八哥，喂食的方式和老六一样。而且片子开头有人问路，彩蛋结束也有人问路，不一样的是，老六的做人方法和晓波显然不同。除了这些呼应点，其他我希望大家电影院细细品味，这会是一本值得看两次的好电影。
不剧透了，你们自己寻找。（在彩蛋中有个幽默点，需体会）。
现在该说说《老炮儿》的哭点了。整部片子我就苦了一个点，就是晓波和六爷在饭馆儿坐下聊天，聊着，突然六爷不说话了，然后哭了，我也就跟着哭了。六爷这一哭估计带哭不少观众。说实话这部片子还挺爱哭的，几个大老爷们，在三儿和六爷那句“我们啥时候受过这委屈，憋屈……”的时候，三儿哭，六爷也哭，估计大家没有哭，觉得有点诙谐。
还有就是整部片子的导火线――钱。似乎没有这条导火线，故事就不能开展。灯罩儿被城管打，是因为弄破了人车灯要赔钱。这里降到了钱，但不是第一次说钱。电影开头那5分钟不露脸，三儿偷得就是人家的钱。要不是钱，六爷见不到晓波，要不是钱，晓波不会被小飞那帮人绑，小飞不绑晓波就见不到六爷，不绑晓波不见六爷就不会有那张单子事儿。然而那张单子的事也是钱。从头到尾都是钱，但也就是钱这个事，看出了六爷的人品。哦对了，忘记说六爷救济过的那个小姑娘，之后还了200回来的那个，也是钱，算是个美丽的小桥段。
讲了那么多，还有那鸵鸟~总之鸵鸟那个后来跑出来的梗我是真没有想到，哎哟~也算是个幽默点吧。一直觉得六爷会离开人世，但电影没有说明，不过我想最后应该是走了。这不重要，重要的是，电影最后大家是打了，而且灯罩儿那猪队友似乎是冲在了前头。看配乐和画面的和谐度，是一本我愿意再看一次的好电影。
[老炮儿艺术表现手法]。
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专业影评篇九
目前陈可辛导演，巩俐主演的《中国女排》已经定档了的大年初一。
巩俐担任的本次电影的女主角，饰演的是郎平教练。
定妆照也早就出来了，下面就是巩俐在这部电影中的造型。
看起来还是挺像郎平教练的感觉。
只是郎平教练看起来好像更有亲和力，更温柔一点。
巩俐给人的感觉更加强势，女强人，女总裁的感觉。
只是巩俐应该达不到身高方面的要求吧?后期可能会垫块砖什么的。
根据最新网曝，黄渤也将参演这部电影。
在《中国女排》中饰演的是雅典周期冠军教头陈忠和。
陈忠和是国家女排的陪打教练，国家女排的主教练。
一个无名英雄的形象，作为教练，陈忠和看起来更像是一个明星。
作为明星，黄渤看起来更像是一个教练。
网友纷纷对于黄渤饰演陈忠和一角投去了赞许的一票!
大家觉得黄渤饰演陈忠和这个角色合适吗?
能够演出让人激动，忍辱负重的感觉吗?
专业影评篇十
原为老泡儿，北京俚语，在北京话中专指提笼遛鸟、无所事事、不务正业的老混混儿。
涵义。
老炮儿，原为老泡儿，北京俚语，意指在监狱中不停进出、当成日常生活的一类社会阶层，过去老百姓口中的老泡儿，常指性格暴烈、行为混蛋的混混，微含贬义!北京原先的看守所在炮局胡同，经常惹事生非进看守所的人会说自己是“炮所”里出来的，因此得名“老炮儿”。今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重，为褒义词!
老炮儿不是一个人，而是一类人，是那些仗义、耿直、执着、有阅历、真性情、讲规矩的人。他们年轻时不是大哥，而是忠诚地跟随大哥的英勇的“战士”，老去之后，依然有着很好的声望，保持着人脉的资源。
他们的生活状态是：提笼遛鸟，生活在低处，是行业资深人士，有手艺有尊严;老辣劲道，行侠仗义敢担当。
同时，老炮儿是文化，是精神，是一种原本拥有却被高速发展的社会环境逼退蚕食的人性本真，是一副支撑着这个世界豪迈前行的侠义钢骨。
引申。
电影《非诚勿扰2》张涵予说秦奋的台词里，有北京话“苍孙”，“苍孙”和老炮儿在作为年长男性的称呼上用法近似，但并不侧重强调专业能力。
“老炮儿”一词是地道的北京方言，冯小刚认为所谓“老炮儿”总是跟打架有些关系;管虎则认为现在“老炮儿”一词已有新意：“指的是行业精英、专业人士。
用广东人的粤语来解释，“老炮儿”被戏称是老的古惑仔。
来源。
老炮儿在北京方言中指年轻时调皮过的老人(专指男性)，另有一个义项而今已不再使用。老炮儿用作称呼，原本略微有些不雅，不过随着语言的发展变迁，如今已淡化了其贬义的一面。老炮儿专指在某个行业浸淫日久，经验丰富，年长而有实力的资深人士。
北京俚语。
菜了：完了。“死菜了”
慈悲心地善良。
搓火儿：生气、憋气。例：“今儿这事儿，真让人搓火儿。”
成心：存心，故意。“你不是成心吗”
吃挂落儿：错误地受到牵连。“我也知道设若我不肯笑，她也得吃挂落”
处窝子：见人不敢说话。
彩儿：精彩“语言上得有彩儿”
残：残废“手都写残了”
操蛋：没有起色、出息，没有良心。
cei(左卒右瓦)：打败“还是不是让人给cei了”
蹭：不花钱的享受“蹭饭、蹭吃蹭喝”
叉：交通混乱堵塞“路都叉上了”
抄：碰巧“你可算抄上了”
趁：拥有“别看他不起眼，趁好几百万”
攒：编写“刚攒了个本子”
撮：吃饭“今天去撮海鲜”
车轱辘话：总是说重复的话“你怎么老说车轱辘话”
吃心：多心“人家说别的事儿，你吃什么心啊”
抽抽：缩短及收缩变小“我的这件衣服已经洗得抽抽不能再穿了”
出溜：滑动，动作迅速“这小孩真讨，跟地出溜似的”
呲人：斥责别人，而被别人训斥叫挨呲。
迟累:负担。
碍事儿：不方便。
暗门子：暗娼。
熬鹰：也做熬大鹰，不得已而彻夜不能睡眠。主要跟当时人喜欢玩鹰有关，因为鹰习性凶猛，刚捉回来后不让鹰睡觉，一连几天，鹰的野性被消磨.
歇：休息，完。“你给我歇了吧”
鞋倍(轻声)儿：鞋子的意思。
瞎，抓瞎，没戏：不行。“抓瞎了吧?”
虾米了：傻了眼。弄明白了怎么回事儿，而束手无策。
下套儿：下圈套的意思。
专业影评篇十一
从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。
先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：
鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。
鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗?最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。
军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来!那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。
专业影评篇十二
六爷：他们那是在炸猫呢，做不得数的。——《老炮儿》。
回头我把我手下的那帮孩子敛吧敛吧。——闷三儿。
回头见了晓波儿，要搂住了，别有噌。——话匣子。
看院大爷：你先躲一躲，一会儿悄默声就出去。——《老炮儿》。
六爷：家乡多好啊，赶明儿瞅冷子跑出去，别回来了。——《老炮儿》。
我底儿掉也就是这八万块钱，你都拿去。——话匣子。
六爷：你成心裹乱是怎么的。——《老炮儿》。
六爷：我就一小老百姓。——《老炮儿》。
拓展阅读：
基本信息。
该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。
在中国电影导演协会表彰大会上，《老炮儿》获得年度导演、年度影片、年度男演员三项表彰。由中国电影艺术研究中心联手艺恩共同开展的中国电影观众满意度调查中，该片获评20最受欢迎国产片。
剧情简介。
曾经风光四九城的老炮六爷(冯小刚饰)，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。
某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波(李易峰饰)父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞(吴亦凡饰)非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。
六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。
在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了“三环十二郎”的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。
影片评价。
《老炮儿》的上映为20增添了感伤的一笔，在中国电影的换代格局中彰显了特色。
《老炮儿》是两个“老炮儿”合作的作品，冯小刚和管虎的合作让大众在热闹和喧嚣之中感慨岁月的流逝和生活的巨变。
剧中老六似是一个老舍或王朔笔下的人物出现于现世，他依然停留在20世纪70年代，尽管世界已然大变。他的讲规矩、重义气、有老礼儿，他当年在胡同和北京那一份响当当的江湖地位等等，都已经随时代变迁远去了。这个主题其实是好莱坞或香港电影里常见的，江湖大哥早就金盆洗手，在面临对自己亲情的挑战时，又一次走进江湖面对自己的命运，这不是什么新鲜的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的沧桑感。
北京胡同曾经是一个最有传统积淀的社会，皇城根的大气、见多识广的机智等等都凝结在这里，形成一套独到的都市文化。而新中国首都的生活文化又有自己的一套特色。这些构成了上世纪70年代北京的特色，经过30多年变迁，已经有了根本改变。但老六还是用当年的方式待人处事，当然也有一肚子的不合时宜。这些人的价值观未必合乎社会最主流的价值，但却是延续着某种民间的传统，让人感受到一股强烈的气场在。但这些传统到了今天的“小鲜肉”们早就变了滋味。这部电影也用了一批当红的小鲜肉明星，要赞颂老一代还得借用“小鲜肉”的新江湖地位，有点讽刺意味。
都是江湖，但冯小刚和管虎所怀恋的是当年的江湖。他们觉得那个江湖有较高的标准，有较强的血性。老炮儿得意地拿出两千块来赔那豪车的划伤，却引来年轻人的讪笑。连王朔这个精神上的大哥都飘然不知所踪，足见时代的变化之大。当然这两个江湖其实在人性上也是通着的。一代代人都会觉得自己最好的时代也是所有人最好的时代。但这部片子所感慨的是那一切已经彻底地远了，那一代叱咤江湖的人物已经衰老。
在中国电影的大变局之中，这同样也是冯小刚和管虎的感慨。曾经最合时宜的今天要以不合时宜来合时宜，这是多么艰难的事情，这也是这个故事的感慨所在。
这个故事的好处是在幽暗中对人性表现出一抹温情，对谁都没漫画化。财迷的兄弟最后也站出来，小飞也有自己的人性一面，连那个讨要路费的女学生也最终寄来了钱。这些都让这个故事有老江湖的宽容和人性的智慧，他们最终对人性没有失望。这和一些生搬硬套的意识形态化解释不搭调，但这部片子用这温情给了让大众感动的东西。
专业影评篇十三
国人眼中，陈忠和是当仁不让的“中国女排三大功勋主帅之一”，媒体曾评价：“陈忠和心中布满荆棘，在挫折中默默承担一切，打造出黄金一代女排，中国女排因有他而自豪!”他是老女排精神的护旗手与传承者!
“不管别人需不需要中国女排，我需要!”
巩俐黄渤演绎“和平”传奇。
此前发布的预告曾展现郎平、陈忠和与80年代老女排热血拼搏的少年时代，也为两位走上王牌主帅之路埋下伏笔。12月19日，“巩黄”合体，教练“和平”在预告中正式登场!预告中，初入国家队的郎平(白浪饰)问尚是陪练的陈忠和(彭昱畅饰)：“你就没想过当中国女排的主教练吗?”岁月浮沉，北京奥运会女排比赛，中国队vs美国队，教练陈忠和(黄渤饰)与郎平(巩俐饰)坐镇赛场两侧。郎平沉稳果断，陈忠和处变不惊，巩俐与黄渤的对手戏引人入胜，仿佛带人穿越到那场激烈的比赛，让人手心捏一把汗!
赛场王者见王，赛场外两人都是守护中国女排、传承女排精神的英雄。里约奥运会前夕，面对紧张的女排队员们，陈忠和回到漳州训练基地，指着满墙砸出来的球痕，对女排队员说：“那时候我们什么都没有，但我们(心中)有这个(排球)。”还在郎平出征前为其打气：“我不管别人还需不需要中国女排，我需要!”这番心迹剖白，同样戳中了郎平的心声。不仅郎平与陈忠和永远需要中国女排，每个人中国人也永远需要女排精神。
最熟悉的朋友，最尊敬的对手!
专业影评篇十四
首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》“跨越山海，送你回家”主题路演正在全国如火如荼的进行中。1月9日，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋迎着初雪前往本次路演的第四站南京，与千名观众共同领略影片带来的超强视听感受。电影燃炸式震撼的救援场面以及真实而揪心的故事情节感动了到场的众人，“逼真特效、惊险刺激、真实感人”几个词是很多观众的直观感受，一句“每个人都有自己的战场”直击灵魂，观众盛赞电影《紧急救援》作为首部海上救援题材在中国电影史上极具开创性。
同时，片方释出一组与《时尚芭莎》电影组合作的时尚大片，在电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎“父子档”搞怪出镜，萌态十足。在救援场上，他们是英雄;回到家中，他们和我们每个人都一样，都是有家人有儿女的普通人。
电影《紧急救援》取材于真实救援事件，由林超贤导演，梁凤英监制，是《红海行动》、《湄公河行动》金牌班底的又一燃炸力作，将于大年初一正式上映，目前全国路演正火热进行中。
彭于晏首度演绎父亲角色中国救捞人也是有血有肉的普通人。
此次曝光的时尚大片是电影《紧急救援》与时尚芭莎电影组的第二次合作，一改之前的硬核制服风格，电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎父子组合一身休闲装出镜，萌态十足。一张张光影大片记录下了父子间的相处日常，可爱的聪聪偷偷观察生气的父亲，两人一起搞怪自拍，一起看动画、打游戏、玩模型，似父子更似哥们儿。正值新年来临之际，点爆竹，画年画，这对父子档也为大家送上一份新春祝福“平安喜乐，一起‘福’到家。”
这是彭于晏首度演绎父亲这一角色，对他来说也面临一些挑战，儿子聪聪人小鬼大，爸爸高谦需要多多鼓励、以身作则。他坦言：“导演给我这个角色，我觉得是非常难的。导演很有意思，他知道我是单亲家庭，所以饰演一位父亲我要花很多时间去说服自己，我的生命里面没有父亲的形象在，但我要扮演这个角色，非常感谢导演给我的这个角色，让我面对自己一次。”他同时透露道，“这部电影的情感部分导演拍得特别用心，大家会看到完全‘升级版’的林超贤电影，他把自己想象的中的亲情以及兄弟之情都在这个戏里展现出来了。”
这次的林超贤“超有人情味”《紧急救援》聚焦华语海上救援新题材。
在金陵初雪中，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋来到了“六朝古都”南京。作为首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》展现了一群在普通大众中少有人知的高危职业——中国救捞人。电影震撼的救援场面，真实而揪心的故事情节，都感染了现场的所有人。一位老爷爷看片后激动地表示：“这是第一部反映救捞人的故事，这在中国电影史上具有开创性的，因为它不仅展现了英雄人物的故事，它还刻画了英雄人物的心灵和他们的家庭和友谊。它有一个中心，就是高谦说的’每个人都有自己的战场’,这就是这部影片的灵魂。”导演林超贤感触万分，现场与老先生握手拥抱，“我很感动，这位老先生看到了我们电影的精粹，这次我们不仅有‘打’的戏，更有一份爱和精神，每一次都想给大家不一样的东西。希望大家能把这份救捞精神传达出去，这就是我们拍这部电影的初衷。”
一位年近八旬的老奶奶也为电影和中国救捞人们送上祝福，还有一位观众坦言：“紧急救援完全超出预期，很燃强推!完全被电影震撼，里面有笑点也有泪点，亲情、友情与感情戏相结合，里面的情节和台词直接触动到我，演员们把这群平凡人物演活了，让观众更加直观地了解到海上救援人员的不易，这是一部很值得带着全家人去电影院观看的一部电影!”
电影《紧急救援》又一次展现了“升级版”的林超贤，一位多年的影迷感叹道，“这一部电影在以往的基础上又加入了感情、勇气、家庭，以及包括一些笑点，这个是在之前的林超贤电影中没有看到过的，从《湄公河行动》、《红海行动》再到《紧急救援》，这三部电影一部比一部好，包括很多的水下拍摄，比前两部困难很多，我很佩服林导。”林超贤导演现场回应道，“电影里面所有的东西对我来说都是一个非常大的挑战，但是我就是为了把更好的东西呈现给观众。”
“守小家护大家”还原真实救援者生活消防家属为《紧急救援》点赞。
在电影中饰演情侣的王彦霖和蓝盈莹首次同时亮相路演活动，不少观众看完后都表示这对cp的故事可谓是电影的一大泪点。这也是蓝盈莹首次饰演英雄背后的家属这一角色，“对我来说是一个全新的体验，因为在这之前，我对这样一群人是完全不了解的。但是我演完之后，我觉得他们真的是太不容易了。每个人都有自己的战场，我的战场就是守护家庭，让救捞人员在外面放心，做他们最坚实的壁垒，为他们守好这个小家，所以我觉得救捞人员的家属也是非常非常伟大的人。”王彦霖也表示赵呈虽然是一个救捞人员但也是普通人，他在做很多事情时都必须考虑到家里的她，可是一踏上救援场，他的脑中又只有“救人”两人字。
一位消防员家属感慨万分，虽然职业属性不同，一个是日常消防，另一个是海上救捞，但同属救援行业，她完全能感同身受：“看这部电影就想到了我自己的生活，我老公是一名消防员，每次出警我都要一直盯着手机等他消息。有一次出警一整夜没有消息，一直到第二天晚上才打电话给我说‘没事’，就特别想哭，但是又要忍住，我只希望所有救援队员每次执行任务都能平安归来。”主创们也为这位特别的观众送上了一份签名作为礼物，每一位在一线救援人员和他们的家属，都是值得我们尊敬的英雄。
专业影评篇十五
《千与千寻》这部由动画大师宫崎骏手画而成的名作，不豪华却足以惊人不奢靡却足够温馨，抛开这些浮于表面的一切，最值得人们深思的就应该是大师想要追求的主题吧，这里大师也没有单纯的叙述，相反，他的现实性也已经和这部电影融合了，他的批判性也已经注入了这部影片的血液之中了，很深刻，但便显得却很隐喻，人们可以看得到很多平常生活中就在身边的，但由于我们身在其中，不曾察觉的，这部影片将这些东西放大了给我们看。像宫崎骏这样的人文大师怎么可能没有缘由的就要画出一部电影，他明白动画的真谛，明白动画付诸于电影的影响和价值，他明白应该把纯真留给孩子，所以他把动画做得纯美，他借住这个力量把思考留给了早已不再是纯洁的成年人身上了，我们要追寻着千寻的脚步去找寻我们早已习惯了消失的童真与真诚，也要去看看我们视而不见的现实。
千寻，本片的主人公，10岁，与父母来无意中到一个被咒化的灵异世界，父母因为贪吃而被变成猪，就在千寻彷徨不知所措的时候，白龙出现了，他告诉千寻要勇敢的活在这里，找机会救父母，但是在这生活就得有工作，就得干活，所以经历了一番波折后，千寻最终可以留了下来了，但是就在这里，他完成了从千寻到小千的转变，随着他的脚步我们看清了很多事。
单纯。
千寻工作的地方是一个澡堂的地方，供给神灵们洗澡的地方，而那个澡堂就是整个现实社会的再现，这里充满了世俗，虽然也有真诚与美好，但是世俗铜臭的味道却依然在这个澡堂上方盘旋着了，这里有贪得无厌，惟利是图的汤婆婆，这里有喜欢刁难，精于奉承的药剂师，二掌柜，有为了金钱险些丧命的小杂役，有学会用金钱挥霍。摆布一切的无脸男，这些社会上不乏多数的种类的人，在这里都有了象征他们的人物形象，这些大人们的丑恶样子在小孩子看来是什么呢?就如无脸男，他发现他可以用金子换到一切，甚至是不单纯的重视，所以他尽情的挥霍着金子，那些澡堂里的人们给他弄来一切，可是他不满足，他要的是在那个下雨天给他留了一扇门的单纯的，善良的小千，但是就在别人，甚至连汤婆婆都不能阻止一切时，他们都想让那个单纯的小女孩来当挡箭牌，可是就在小千来到无脸男面前时，面对着无脸男的金子，小千只是摇摇头，她说她不需要，这样的单纯与那些为财奔波的甚至玩命的人的行为来比应该更值得学习吧，这些对于充满童真的孩子来讲真的是无所谓吧，为什么大人们却要老命奔波呢?让这个社会充满铜臭。同时，宫崎骏大师也给大人们提了一个让人不得不注意的醒儿，无脸男本来也很单纯，会对对他好的人报恩，可是，当他在澡堂看见钱能支配一切的时候，他变了，变得世俗，甚至可怕，他难道不像一个由单纯变得丑陋的人吗?如果把他单纯时看做小孩子，整天让他耳濡目染这样的现实社会，他还会童真的像一个天使吗?所以，宫崎骏大师从这里映射出了这样的一个警示，希望孩子永远是单纯的，而不是被社会同化了的普通人，他们应该是天使才对。这个社会，保持单纯是很困难的，我向大师只是希望人们都找找自己身上是否还有单纯，如果还存留单纯的人请继续保持吧，希望人们都不要抛开单纯，是对单纯的呼唤与歌颂。
努力与回报。
善良与真诚。
除了小千，我欣赏的还有锅炉爷爷，小玲，他们的真诚与善良并没有被这个世俗的地方同化，相反，却是透着一股芳香，锅炉爷爷一个孤单的善良的老人，他有意无意的护着初到的千寻，“她是我孙女”虽然自己不能留她，依然帮着千寻让小玲帮助他，后来，有一次小千睡在了他工作的地方，他帮小千盖被子是温柔慈祥的眼神温暖的让人不得不喜欢这个爷爷，因为他是善良的。当白龙受伤时，他的冷静从容，是给小千的支持，永远的支持。他是真的小玲，小千的同事，可是在大家看来她做得更像是一个姐姐，他已经把小千当做了自己的妹妹，所有的行为动作，所有的语言，都让观众们觉得这个可爱的女孩是真诚的，当小千孤军奋战时，是她站出来与她一起努力，当小千遇到麻烦时，他的努力与关心，安慰都让人感到真诚的美好，当然，小千更是善良与真诚的结合体，她为在雨中站着的无脸男留着一扇门，为好朋友白龙去赎罪，照顾别被钱婆婆施了魔法的大宝贝，带无脸男离开那个是非之地，帮他找回自我，去还钱婆婆的印章，等等，一个平凡的十岁的孩子作出的举动总是让人感动，但是那些自称乐善好施的大人们却干了什么呢?还在追逐着享受，追逐着那无意义的一切，这些，难道不会让那些总是感觉缺少真诚的大人们有所感悟吗?如果你发觉周围在没有真诚了，那请你自己反省一下，你的真诚还在吗?何不试着给你自己一个重新拥有真诚的机会呢?你要明白，真诚与善良并没有在这个世界上消失，不管这个社会是多么的缺乏真诚，只是缺乏而已，并非没有，这些个形象，这些个举动应该会给大人们一些温暖吧。
我一直认为这样平凡的孩子往往能创造奇迹，就像千寻，就在叫做小千的日子里，她真的成长了，他创造了顺利提升自己的奇迹，那个畏畏缩缩的小女孩已经不见了，反而，她坚毅了，沉稳了，勇敢了，有了新的面貌，当然，除了这些，她打破了束缚在白龙身上魔咒，打破了束缚在她父母身上的魔咒，是这样的经历，让她从柔弱变得坚定，从胆小变得勇敢，就在“千寻”与“小千”的变换中，她成长了，他没有抱怨，没有申诉，只是默默地承受着，等待着，这样的精神，我试问有那个大人不会埋怨?，我欣赏他，由衷的欣赏。
