分镜头脚本教案
总结是一种思辨和反思的过程，可以帮助我们深入思考问题的本质和解决方法。正确使用文章结构和段落结构可以使总结更加连贯和有条理，我们需要注意段落之间的衔接和过渡。以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
毕业季分镜头脚本篇一
编写人员：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、 动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
片名：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名：
说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号
长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
音效：包括音乐和音响
例：片名：《大山的女儿》
毕业季分镜头脚本篇二
片名：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
专题片素材文稿报送格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
例：片名：《大山的女儿》
消息类新闻文稿报送格式
1、文稿用a4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
一、电视节目分镜头脚本格式
片名：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》
二、专题片素材文稿报送格式
片名：
镜号：每个镜头按编辑顺序的编号
长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
音效：包括音乐和音响
例：片名：《大山的女儿》
镜头语言的基本知识
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
一、根据景距的变化分类
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
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毕业季分镜头脚本篇三
中景哥哥送妹妹上车告别。（妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。）（p）。
手绘分镜头示意。
旁白描述。
虽然辛苦却无需可怜。
备注。
特写手机，妹妹接到哥哥的短信，嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。
ending。
只要拥有理想生活就充满阳光……。
结束画面：大全景别空荡的，空荡的地站……。
好了，以上就是为大家分享的视频拍摄脚本范文实例。对于视频拍摄来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题，再一步步细化，直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。大家不要再被脚本吓到了，快行动起来，把自己的想法真正落实成故事和镜头吧！
毕业季分镜头脚本篇四
短视频脚本怎么写，你需要提前构思好画面内容，这样可以帮助我们在拍摄时条理更加清晰，让最后的成片更加接近预期，更加突出主题亮点，不至于手忙脚乱，更容易在制作出优质的作品。
关于短视频脚本怎么写，我们就先分享到这里，相信大家脑海里已经有了一些思路，那就趁热赶紧写起来吧！
在最后，专门为大家整理了。
如果说卖点故事化，是在真实场景中表现卖点，那么。
9月，华为mate30系列全球发布会将在德国·慕尼黑展开。
华为上线了5支系列短片「这不可能但很mate」，分别突出新品侧边操控、隔空操控、无线快充、慢动作、夜摄等五大功能亮点。
这种表现形式在手机创意上尤为常见。
比如oppo在推出其新款手机opporeno2之际，围绕产品拍照和视频拍摄的产品特点，连续推出了一系列充满创意的广告。
分别以变焦四摄、视频变焦、视频防抖、视频人像虚化等功能特点，创作出以下几支充满趣味的广告短片。
毕业季分镜头脚本篇五
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，mv分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。
这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。
电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。photoshop是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到flash和sai的。
用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的`组合，真正的替代了纸和笔。
现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。
无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个u盘足以。有各种容量的可以提供选择。
对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。
毕业季分镜头脚本篇六
什么是镜头？这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机拍摄下的画面。所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。换句话说，镜头就是摄像机连续拍下的一段由不同画幅的画面。这里应注意他是“连续拍摄”下的，不是经剪辑(编辑)连接起来的，每一编辑点的前后已经是两个镜头。
镜头有长有短，电视教材中使用的场镜头比较多。一步15分钟的专题电视教材，大概有100个镜头，平均一个镜头约10秒钟。但电影股市或电视剧，情节紧张的段落会用许多短镜头，一般是3-5秒，有些甚至少于一秒。电视广告片的短镜头更多，一个30秒的广告，往往也有几十个镜头。长镜头增加真实感，且能边看边思考；短镜头会加快进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时加大了传送的信息量。镜头的长短应有教学内容的性质及其表达的要求决定。
我们将分别拍摄下的镜头组接起来，不是随意的。镜头组接要遵循一定的科学规律，还要依据一定的艺术手法。我们编制电视教材不能照搬电影、电视的艺术手法，也要防止那种只讲课堂教学班上电视屏幕的做法，要充分使用影视的艺术手法去呈现教学内容，才能编制出高水平的电视教材。最基本的电影艺术表现手法，就是应用镜头组去表达一个完整的意思。
在口头语言和书面语言里，最小的语言单位是词，它只表达一个简单的意思。能表达一个完整意思的语言单位是句子，它由词和词组依据语法规则连接构成。在画面语言里，最小的单位是镜头，它通常只表达一个简单的意思，相当于“词”。通常有几个镜头连接组成的镜头组，能表达一个完整的意思，也就相当于“句子”，称为“蒙太奇”(montage)句子。例如下面几个镜头：
(1)一学生在座位上。
(2)凝视着前方。(中景)。
(3)教师在讲台的黑板前板书。(全景)。
(4)学生在笔记本鞋子。(近景)。
上面每一个镜头单独出现时，只能表达一个简单的意思，若将(1)和(2)连接在一起，则表示：学生在认真听教师讲课。这是一个完整的意思，构成了一个句子。若将(1)、(2)和(3)连接起来，则表示：学生在用心听课作笔记，构成了一个内容更丰富更完整的句子。
通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。比如，将上例(1)和(2)可连续拍摄为一个镜头：“一学生在座位上，凝视着前方的侧影；镜头摇向讲台，教师在黑板前板书。”这一镜头已经完整表达了“学生在认真听教师讲课”的`意思，也是一个镜头组了。但是没有表达完整意思的单一镜头不能称为镜头组。如，“学生在座位上，凝视着前方”的镜头，只有和后面看到什么的镜头相接，才能构成表达完整意思的镜头组。
镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，如上例在教室这一空间里的师生活动；镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，比如将教室里拍下的“学生在座位上凝视着前方”的镜头，和另一个时间在剧院里拍下的“演员表演精彩的芭蕾舞”镜头，以及在电视素材带上剪辑的不同时间和空间的“观众热烈鼓掌”镜头，组成一个完整意思的镜头组。
由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产生出比每个单独镜头更丰富的意义。苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作用，赋予了它新的含义。
一篇文章的构成是这样的：由若干词汇按语法构成完整意思的句子，由若干个句子构成段落，再由若干个段落构成一篇文章。电视教材的构成和文章由完全类同之处：由若干个镜头按影视语言的“语法”去构成具有完整意思的镜头组，由若干个镜头组去构成电视教材的段落，在由若干个段落构成一部电视教材。编制电视教材就应该从镜头、镜头组和段落的结构上下功夫。
毕业季分镜头脚本篇七
从容，是因为能瞬间将被动，转为主动；
活力，不只表现为精力过剩，有时也叫悠闲；
美貌，那种固定眼球的力量，俗称一见钟情；
内涵，往往听起来很淑女，或者看上去很绅士；
polo三厢：科技演绎时尚。
捕捉无时不刻的灵感，只为了创立一个经久不变的典范。
成就一种经典，自然要经得起岁月考验。polo的全车身激光焊接工艺，焊线总长超过7米，焊接行走长度达米，超过目前国内中高档轿车的平均水平。以刚强的车体，带给你一生信赖的可靠品质，一如被奉为家具珍品的明代太师椅，所有部件，均以榫卯或镶嵌方法结合，无惧冷暖干湿，世代相传。
令普通点焊技术自愧弗如的是，polo身上179条精密流畅的激光焊接，成功地避免了传统的车顶天沟，造就其写意非凡的流线外形，为了保证完美的装配精度，polo更大量采用智能化机器人和激光焊接，并首次采用三维激光传感器和100%实时在线检测，杜绝残次品的产生。配合双面镀锌强钢板，空腔注脂和涂胶工艺，polo的整车动态刚度超过42hz，车身20xx年不蚀穿，让你的前程安稳无忧。正因为承袭了大众的优秀血统，polo身上的每一个基因，都追求着一种整体之美。阴极电泳底漆等11道油漆工艺，令polo的外表3年光亮如新，采用机器人自动定位安装的门密封条和车顶隔音板，则保证了内厢的密封性，为你独创一片静谥天地。
polo知道，唯有苛刻的标准，才能符合你高人一等的眼光。
集合天南地北的智慧，只为了替你解决拐弯抹角的事。
都说前途难测，所以才需要周全的准备。为此，polo融合全球汽车工程师的心血结晶，配备了少数高档车才有的电液伺服动力转向系统，以精确的方向盘助力，大大保证了转弯时的安全和稳定性。
这一创新概念的转向系统，根据角度传感器和车速传感器，通过电液泵，判断车速信号。车速越高，助力相应减弱——因此，在高速时，由于方向盘太过活络而难以把握的困难，将不复存在；而一旦减速，方向盘即刻轻巧自如。尤为难得的是，但你恢复直线行驶时，它又将自动暂停助力，省却不必要的油耗。追求一路相伴的从容，你的一举一动，polo都将忠实执行。
追求一丝不苟的精确，只为了一触即发的响应。
一个完美的结果，从来都源于环环相扣的事先考虑。因此，承袭大众优异血统的polo，特地配备了电子油门e—gas，用电位测量你的变速要求，从一开始就杜绝了丝毫的油耗浪费。在车里，借助e—gas的统一协调，每一时刻的发动机转速、车速、变速箱挡位、以及abs信号，都将综合传递给中央控制单元ecu，由此来判断当时最佳的油门开度。这样，无论你加速、超车，还是启动空调，即刻能得到发动机的最优化响应。有了e—gas，你可以避免在启动时，因油门踩幅过大所造成的油耗损失；而转弯时，刹车过猛使车辆易侧倾的问题，也将迎刃而解。显而易见，精准的操控性，早已成了polo与生俱来的本领。
是个性，更是天性；
是魅力，更是智慧；
是锋芒，更是内涵；
是眼前，更是将来；
20xx上海国际汽车展大众汽车：美女与野兽，理智与情感，大众汽车，异彩之行。
这确实是个巧合，对于性格丰富的大众汽车来说，不同个性碰撞出这样的火花并不稀奇，在关注大多数人的同时，大众汽车也迎合你愈发凸现的个性化需求，集越野、舒适与运动感一体的touareg(途锐)就格外特立独行，当然，还有phaeton(辉腾)、formulovolkswagen(大众方程式赛车)、newbeatle(新甲壳虫)、sheran(夏朗)、passatw8(帕萨特w8)等不同车型，无不显示着自己的个性。
毕业季分镜头脚本篇八
分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的.导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
在相应的镜头标明使用的效果声。
注明音乐的内容及起止位置。
方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
毕业季分镜头脚本篇九
漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；
中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；
中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
漫画脚本的一般形式
现在，我们可以试着提出这样的问题：
漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？
这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？
或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序：
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。
脚本的实际创作
三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。
由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高-潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高-潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。
中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。 有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。
在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
毕业季分镜头脚本篇十
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。如下图：
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的。
解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式:电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
广告词。
音乐音响的顺序画成表格分项填写。对有经验的导演在写作时格式上也可灵活掌握不必拘泥于此。
镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
毕业季分镜头脚本篇十一
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的`影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
在宣传片制作中，设计分镜头脚本是很重要的一个环节，深圳银狐广告为您分享我们在分镜头脚本设计中用到的技巧。
一、要流畅有节奏感。
镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。宣传片制作中画面要求紧凑，有逻辑性，镜头组接技巧要富有节奏感。这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。
二、要和音响与音乐浑然一体。
音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。音响要与整部宣传片达到气势上面的共鸣。在设计宣传片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体。
三、画面与解说达到平衡。
宣传片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。
四、要考虑时间的灵活性。
一部宣传片，一般6-8分钟的时间，要介绍企业的方方面面。所以镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。
毕业季分镜头脚本篇十二
关于动画片脚本的结构，业界并没有所谓的标准可循：它就像画家创作时所用的画笔那样，依个人的偏好而各有不同。这里仅介绍几种比较常见的模板，仅供学习者参考借鉴。
1．以镜头为单位
动画脚本一般以镜头为单位进行誉写，既有利于创作者更好地把握整个脚本的叙事节奏和剧情发展，也便于下一阶段导演工作的顺利展开，尤其有利于分镜头画面设计稿创作阶段能更明晰地贯彻编剧的初衷。
出于个人的创作习惯，也可以给镜头标上序号。这就像建筑设计师在创作过程中记录标尺刻度一样，让自己对作品有一个由小及大的具象了解。
2．画面美术效果也是描述的重点
动画片的画面是一种静态的美术视觉感官体验，包括统一的角色造型风格，场景设计
风格及二者结合起来构成的整体风格。画面风格是动画片呈现给观众的最初也是最直接的体验。
动画编剧在创作之初对于整部动画片的画面美术风格肯定有自己独特的想象与诠释，将存在于自己脑海中抽象的画面环境细节用文字技巧性地表达给导演及设计师，也是脚本创作的一大重要使命。
虽然在动画的制作链中，画面美术效果设计的定稿与最终完成并不是编剧的职责范围，但是由于脚本是整部动画片的灵魂，编剧对于画面美术效果的感觉是导演和美术效果设计者创作过程中不能忽略的重要因素，有时甚至是决定性因素。
3．将景别标示清楚
景别的.基本概念：远景，全景，中景近景，特写。。。。镜头是蒙太奇的基本单位，景别
是镜头的基本形式，景别运用的节奏感是蒙太奇风格的具体体现形式。
动画片蒙太奇风格是建立在画面风格基础之上的动态影视感官体验，是由动画片节奏
感，镜头组合方式等元素结合起来的整体风格。蒙太奇风格是动画片深层次的魅力所在，是动画做为影视视听艺术的象征性表现。
4．把摄像机的运动表述清楚
摄像机运动也是动画片蒙太奇风格的一个重要方面，其中推，拉，摇，移，是最基础的技巧，当然还有跟，升，降，俯，仰，甩，悬，空，切，综，长，反打，变焦拍摄，主观拍摄等。
以平面营造空间变化的动画片，由于摄影机的镜头是假定存在的，因此拍摄的角度，摄影机的运动方式，拍摄速度的变化，镜头焦距的更换，光影和色彩的运用等方面都比常规电影更易于控制，创作者的主观因素也更为明显。
而与传统电影创作不同的是，动画片的蒙太奇的创造性在前期表现得尤为突出。动画编剧的脚本，用文字抽象表达自己对动画片蒙太奇风格的主观理解，使其在镜头真实产生之前就已成雏形。导演则按照自己对脚本的理解将其具象化，后期剪辑师的任务是严格按照导演的设计去机械地排列组合。
所以对于动画编剧的脚本创作来讲，蒙太奇更是一种思维方法矣艺术表现力。
5．时刻注意角色言行的戏剧性
角色的对白和行动是动画片情节发展的原动力，是剧情张力的爆发点；相对地，剧情发展与人物性格也是角色言行之所以这样的内因。对角色言行的控制考验是动画编剧对人物性格和剧情发展的理解与把握能力。
动画脚本中角色言行的描述要求是具体详尽，具体到说话时的神态，角色习惯性应有的一些小动作都应尽量考虑周到。
虽然脚本编剧在创作时需要考虑到动画片创作的方方面面，但记住，编剧并不是设计师，脚本不能限定动画应该“怎么”拍，对白应该“怎么”说，人物应该“怎么”动，镜头应该“怎么”剪；脚本传达给导演和设计师们的信息应该是剧情“为什么”会这么发展，人物“为什么”这么说，这么动，镜头“为什么”这么剪辑。
“为什么”体现了动画片的戏剧性，既为动画片限定了风格方向又给下游创作环节提供了宽广的创作空间：具体如何设计，制作，拍摄，那是导演和设计师们的职责权限了。
毕业季分镜头脚本篇十三
江小夏，是人文艺术学院本科生，在这几年的大学生活中经历了很多事情。
本故事采用回忆倒叙手法，讲述了一个大学女生在大学里遇到的关于生活、学业、爱情和社会的思考，从青涩走向成熟.。
从一次上课迟到，引发女生对大学的思考，她努力，勤奋好学，偶然的一次在布告栏里看到了兴趣的格局招募演员之时，心里充满幻想，自信满满的参加了面试，并成功通过了。
但是，生活并不永远都是喜悦，也有忧伤堆积过她的心灵，社会的残酷，格局演排时与老师的不愉快，亲人的趋势，她在经历成长，也在经历成熟。
时间飞逝，她即将毕业了，完成着自己的毕业作品，那一幕幕犹如昨天。
真的要离开了，忽然看见曾经招募演员的海报，心里又波澜起伏，将所有的成长中的情感表达于她的肢体上，一串串的动作和心理，那些关于生活，学业，爱情和社会的回忆让她渐渐明白，什么是美：从“知道”到“懂得”。
《女生日记》分镜头脚本
第一场：草地（茂盛些的）
一．女生捧书听音乐特写（背景模糊）
二．女生坐起（下巴托书），草地近景
三．女生躺着微微张开眼眼中景
四．伸手 有树 仰拍画外音：什么是空气？99.03%的氮和氧加上
五．女生躺着张眼镜头0.03%的二氧化碳
六．摇拍（湖草树，图书馆）
第二场 图书馆
七．图书馆自习室 近景女生戴着眼镜 在书上
八．图书馆自习室 特写侧拍（同七）
九．图书馆藏书 特写摇拍
十．女生入镜近景
十一．女生翻开书 特拍书的动作
十二．转书中内容（《新青年》人物像）女生右侧拍
十三．转翻书 女生左侧拍
（十一至十三：什么事记忆？生物学中个体的解码，存储，检索）
十四．书内容 正面拍摄
十五．女生探头寻找
第三场 教室
十六．女生跑上楼梯
十七．女生到教室门口（气喘地） 教室外 侧拍特写
十八．女生开门（探头探脑地） 教室内
十九．老师和同学一致向后看 全景
二十．女生关门（胆怯，歉意的） 带上门近景“对不起，我迟到了”
二十一．讲台上，老师（些许生气，不满）近景“宋代《潇湘奇观图》题跋的大致内容是什么，说出来你就进来吧！
二十二．转女生 特写（眯眼思考，再自信的回答）
二十三．转同学们惊异的表情
二十四．转老师目瞪口呆
二十五．同学们夸张的表情
二十六．转女生自信地回答
二十七．老师（无表情） 特写
二十八．女生高兴地走进教室
二十九．女生坐在座位，提笔记笔记 近景
三十．女生拖着腮帮子思考 特写
三十一．女生走过布告栏
（二十九至三十一：什么是大学？大学时以多种不同观点看待世界的专业群体）
三十二．招募广告（内容）
第四场 舞台
三十三．一女生敬礼下舞台 背面（谢谢大家）
三十四．女生走上 背面
三十五．女生趾高气昂正面近景“我叫江小夏，是人文艺术学院10级本科生”
三十六．台下老师 中景
三十七．台上女生眼睛下瞟，看一眼老师
三十八．台下老师 无奈和无所谓 “well,saysomething”
三十九．台上女生 特写 侧拍“saywhat?”
四十．台下老师 特写 侧拍 “saywhyyoushouldbetheleadactressinthisplay”
四十一．台上女生 深呼吸，调吸发声
四十二．台下老师享受地 特写 侧拍
四十三．台上女生唱歌
（四十一至四十三：《memery》）
四十四．台下老师欣赏地 近景
第五场 外场，自习室
四十五．女生坐在栏杆上，高兴的
四十六．女生下楼
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毕业季分镜头脚本篇十四
片名：
说明：
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
专题片素材文稿报送格式
片名：
说明：
镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
例：片名：《大山的女儿》
消息类新闻文稿报送格式
1、文稿用a4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
分镜头 分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。
现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
(4)技巧。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
(5)时间。
指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
选自《人人导演网》
(6)画面内容。
用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
(7)解说。
对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
(8)音响效果。
在相应的镜头标明使用的效果声。
(9)音乐。
注明音乐的内容及起止位置。
(10)备注。
方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
毕业季分镜头脚本篇十五
编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。今天小编要给大家讲的是编导技巧电影电视分镜头脚本格式介绍。
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐;使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
镜号：每个镜头按编辑顺序的.编号
长度：该镜头的起、止时间
画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等
音效：包括音乐和音响
毕业季分镜头脚本篇十六
中景。凌晨。
1个大而空的房间。
光线黯淡。
一张干净的白色大床。1个侧睡的女子。
床头右侧有1个弱弱冷白色灯光的台灯。
乱七八糟堆放的日记本，白纸，没有盖盖子的钢笔，透明大水杯。
左侧有1个插了一小把蓝色薰衣草的花瓶。
镜头推进。
特写。
侧脸。(长发，有发丝垂下来。)。
长长的睫毛。眼睛慢慢睁开。(前奏结束)。
恍然间，她伸过手。
试图寻找什么的姿势。
手在接近枕边的位置稍稍停顿。
落下盖住自己的眼睛。
画面剪接。
清晨，阳光洒进来。
同样的房间。
同样的床。
左侧的花瓶插满香水百合。
短发的她。
清晰的侧脸。
她伸出手，触摸枕边人的脸。
那个男人紧闭双眼，孩子样地皱皱鼻子。
用手揉乱她的头发。
她躲进被窝咯吱地笑。(笑声渐隐在歌声里)。
画面切换。
凌晨。
她扭亮台灯。
她坐起来。(白色吊带睡裙)。
特写。
正面。
空洞而迷糊的睁着眼睛。
渐渐迷漫悲伤。
她咬紧嘴唇。
中景。
她抱着枕头坐在床上的瘦削的侧影。
长发满肩，孤单而单薄。
她看着台灯边的大空水杯。
镜头跟随她的目光。
干净的杯沿。
画面叠印。
杯沿上渐渐隐现出1个粉红的唇印。
有水升起来。三分之一杯水。
他拿起水杯，对着唇印喝水。
画面如水墨画一样渐隐。
高斯模糊。
切回凌晨的房间。
模糊地显出她的笑容。
画面清晰。
她的笑容迅速消失。
她像要甩掉什么似的狠狠地甩了一下头。
用手捂住脸。
黑暗中，一张一张的黑白画面。
照片一样，闪现。(她那时候还是短发，清爽而阳光)。
餐桌边，他坐在她的旁边，捏她的鼻子。
他牵着她的手过马路。
颠簸拥挤的公交车上，他紧紧地护着她。
他大大的拥抱。他满是爱怜的目光。
他牙膏广告一样的笑容不断交替。
她羞怯而幸福的表情。
远景。仍然是黑白画面。
大雨中，他们在树林里拥吻。
深红色的雨伞(唯一的色彩)倒放在他们二人之间。
从另外的角度，特写。
他穿着运动鞋的脚。她踮起的脚尖。
雨水滴落在伞上。
特写。晶莹的水滴飞速滑落。
画面叠印。
深夜的房间。
她卷成一团，用双手紧紧抱住膝盖。
她眼角的泪水。
在睫毛间颤抖。
泪水从脸颊滑下。
她起床，随手抓一件外套。
梦游般套上运动鞋。下楼。
跌跌撞撞地开始奔跑。
跟拍。
滨江路。
凌晨的薄雾。影影绰绰的建筑。
街道上很少的车辆。
人行道有早起跑步的或锻炼的人。
路灯下拉长的影子。
画面剪接。
高斯模糊。
他发短信给她。
她打开手机。
特写。手机屏幕。
我走了。
她按下几个字，不要走，停顿2秒，逐一删除。
按下再见。发送。
()。
她跑到江边，蹲下。
镜头拉开。
远景。
她蹲在那里。
江面，远山。
光线黯淡。
中景。
她蹲在那里。
光线渐明。
镜头自江面。
推进。
远山渐进。云层渐亮。
日出。
她蹲在那里。
缓缓抬起头。
目光自江面往上。
遗忘----余音起。
她仰望着朝阳。
在阳光下慢慢地闭上了眼睛。(光线柔和)。
平静而安宁的江面。
朝霞的橘红色光倒映。
渐进明亮。
ending-----------------。
2《足够》。
黑场。
声音：冰块敲击玻璃杯壁的清脆声，继而是液体倒入酒杯的声音，冰块涨裂的声音。
2、由黑渐显，一只红酒杯特写，摇晃。
3、酒杯放下，镜头移动，隔酒杯拍摄，变形的人坐在桌旁。
4、手握笔在纸上漫不经心地书写，镜头逐渐变焦，纸上是歌词的最后几行，“云淡风轻后，我才看透，有你的回忆就足够”，落在“足够”两字上，出片名，隐黑。
5、手指与琴键特写。
6、中景弹琴(小摇臂)。
7、过肩镜头推向琴谱，虚焦。
8、长焦中景，面向镜头走来的女主角。
9、侧移中景，男主角背着吉他走过校园。
10、小全，男女主角逐渐相向走近。
11、近景，变速做慢，就在两人擦身而过的瞬间，女主角的表情变得不自然。
12、摇臂小全，还是刚才变慢的速度，镜头逐渐升起，俯拍两人走过。
13、近景，低视角，两人分别左右出画，变焦为后景的一朵花或者别的象征美好和希望的景物。隐黑。
14、黑起，场景为琴房，女主角弹琴镜头一组。
15、中景，隔窗户玻璃拍摄琴房内的女主角，变焦，窗户玻璃上映出男主角清秀的面庞。
16、特，戛然停住的手指。
17、推来的门，门口站立着男主角剪影。隐黑。
18、黑起，学校的琴房或是别的场景，男女主角和乐队其他人员一起排练。
19、中景移动，铁路边走过的男女主角。
20、小全，排练。
21、近、男女主角在排练中眼神的会心一遇。
22、近景背跟，逆光，两人在铁轨边慢慢走着的脚，上摇，两只握在一起的手，随着手的晃动，阳光忽隐忽现。
23、酒吧演唱小全。
24、运河边欢快前行的自行车，车上是男女主角。(类似场景一组，还可以有放飞的风筝等与排练和演出对剪)如果用放风筝的镜头，最后1个镜头为挂在树上的断了线的风筝，为后半部分的分手铺垫。
25、酒吧中的演出。
26、演出结束，男主角和几个女孩一起喝酒欢笑，甚至有一点亲昵地举动。
27、近景，女主角默默收拾琴。
28、男主角和女孩为前景，女主角背着琴独自离开酒吧。
29、夜景，过街桥上女主角凭桥远眺，城市迷离的灯光逐渐虚焦，隐黑。
30、房间内中景，男主角在一间屋里独自弹着吉他，女主角坐在桌前吃饭，在她的旁边是一付空碗筷。
31、同景别，女主角一直不动，男主角在屋里坐立不安。
32、同景别，男主角背着琴走过饭桌，出画。
33、女主角收拾行李，最后把已经断了的风筝线轴装进行李箱。
34、从屋里拍摄女主角留恋地看了小屋最后一眼，关门。隐黑。
35、黑起，弹钢琴场景，小全。
36、中景，从背后拍弹琴，有人入画，走过钢琴，放下一杯红酒，走远，隐约看得出是男主角身影。
37、隔红酒杯拍弹琴。
38、钢琴的振颤带动红酒在杯中震动的特写。
39、酒杯被一只手拿起，镜头随之移动，酒杯出画，镜头落在钢琴上的曲谱上。
40、曲谱的特写，歌名“足够”。
说明：
1、
建议全片拍摄为黑白效果，只有红酒、校园相遇时的红花和风筝为红色，且在风筝挂在树梢的镜头中，风筝也要由红色渐变为黑白。
2、
使用红酒在开头和结尾是为了让它作为1种情感的符号，它代表着经过岁月的积淀和窖藏之后的感情，代表着醇厚也代表着洗尽铅华，是对歌曲“足够”的形象化诠释。
3
mtv在雨中分镜头脚本。
在雨中看见你的身影。
突然那么悲伤那么疯狂。
刹那间往事涌上心头。
时光飞逝掉进了回忆。
有一次一起去看电影。
那个故事感人肺腑。
还记得你流着眼泪。
在黑暗中我们紧紧相拥。
在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中。
我们还能不能像从前那样紧紧相拥。
在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天。
我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中。
在雨中想起你的模样。
感觉那么温暖那么哀伤。
刹那间你似乎就在眼前。
一切好像回到了从前。
很多次一起走在雨中。
那个情景浪漫如梦。
还记得你总是靠着我肩膀。
在雨中我们紧紧相拥。
在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中。
我们还能不能像从前那样紧紧相拥。
在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天。
我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中。
在这场淅沥沥哗啦啦纷纷扬的雨中。
我们还能不能像从前那样紧紧相拥。
在一切甜蜜的疯狂的都远去的今天。
我们还能不能像昨天那样拥抱在雨中。
01、雨景自然全景6秒。
02、植物被雨水浇灌的特写3秒。
03、地上雨滴落下的景色特写3秒。
04、雨景建筑物流水全景3秒。
05、人群顶伞走过、没顶伞的跑过侧面全景4秒。
06、a在屋内来回踱步侧面全景3秒。
07、a踱步到窗前停下往窗外看近景正侧3秒。
08、透过窗户看见外面的雨景3秒。
09、外面来往的人群3秒。
10、a呆呆的望着窗外2秒。
11、b顶伞抱着书走过4秒。
12、a站在窗前看见b欲打招呼(开心而又忧伤)正面中景3秒。
13、a的表情特写欲言又止3秒。
14、b消失在窗前全景2秒。
15、a的手部特写微抬起准备打招呼又无奈的放下3秒。
16、a的表情特写失落而有无奈2秒。
17、a转过身靠在窗边目光痴呆看着窗边的小雨正偏侧面全景3秒。
18、a靠在窗边目光痴呆看着窗边的小雨正偏侧面近景2秒。
19、窗边的雨滴特写4秒。
二、
20、a挽着b的手在路上走背面全景2秒(晚上)。
21、a挽着b的手在路上走正面近景2秒。
22、a和b进入影院门口，里面许多人中景背面3秒。
23、影片镜头3秒。
24、a和b坐在一起看电影正面中景3秒。
25、a和b坐在一起看电影侧面近景2秒。
26、a和b的手握在一起特写2秒。
27、电影镜头2秒。
28、b近景2秒。
29、b流泪特写3秒。
30、a回头看b近景2秒。
31、a安慰b近景2秒。
32、a紧紧握住b的手b靠在a的肩头镜头由特写逐渐拉远到全景5秒。
三、
33、宿舍门口拍摄的雨景4秒。
34、地上的雨水特写4秒。
35、a和b在雨中拥抱在一起全景3秒。
36、a和b在雨中拥抱在一起中景3秒。
37、a和b在雨中拥抱在一起近景镜头围绕a和b稍仰视旋转180度5秒。
38、a1个人在雨中顶着伞站在原地特写2秒。
39、a1个人在雨中顶着伞站在原地中景2秒。
40、a1个人在雨中顶着伞站在原地全景3秒。
41、周围雨景的全景5秒(后期为叠画效果，叠37的画面)。
42、a的特写镜头转动100度以上3秒。
43、a的侧面近景(a的伞掉在地上)3秒。
44、a站在雨中镜头由近拉远到全景5秒。
四、
45、a1个人走在操场上没顶伞正面全景3秒。
46、a慢慢停下来正面中景3秒。
47、a看着前方微笑侧面特写3秒。
48、主观镜头前面特写，什么都没有4秒(叠画)。
49、b站在前面顶着伞象a微笑4秒(叠画)。
50、b微笑着走过来与a共顶一伞侧面近景5秒(叠画)。
51、a微笑着仍然站在原地侧面中景(虚幻)(叠画)。
52、a微笑着仍然站在原地侧面中景镜头开始漫漫模糊4秒。
53、a和b一起走在操场上有说有笑背面全景3秒。
54、a和b一起走在操场上有说有笑侧面近景3秒。
55、a和b一起走在操场上手挽着手正面中景3秒。
56、主观镜头，前方大雨的全景3秒。
57、b靠在a的肩膀上，a手挽着b的肩膀b的正侧面近景3秒。
58、b突然跑出雨伞开心的去淋雨正面中景4秒。
59、b在雨中感受雨的特写侧面4秒。
60、b在雨中张开双手转，a在近处温柔的看着b笑镜头由焦点由b转到a，全景5秒。
61、b看着a笑过肩中景2秒。
62、a微笑过肩近景2秒。
63、b笑着冲向a怀中中景过肩4秒。
64、b抱住a，a楞住近景3秒。
65、b跑出伞说道：来追我啊。侧面中景3秒。
66、a笑着扔下伞追向b特写正面2秒。
67、a扔下伞追向b(b躲避，a追着与b打闹跑远)后侧近景15秒。
68、b在操场转着感受雨a站在旁边也大叫着感受雨远景6秒。
69、a停下深情的看着b过肩中景3秒。
70、b也停下看着a过肩中景3秒。
71、a大步走向b，并抱住b过b肩中景4秒。
72、a和b抱在一起侧面近景3秒。
73、a和b抱在一起侧面中景镜头转动一圈。
74、a和b抱在一起侧面全景镜头漫漫拉远转向天空。
75、a呆呆的站在操场上侧面特写3秒。
76、a走远后面中景5秒。
77、a入画走到伞前停下检伞正面全景4秒。
78、a检伞(接动作)站起，顶上走了消失后侧中景6秒。
4
镜号景别运动方式画面描述时间长度注。
1特写无。或者手持各色人等的随着节奏运动的脚。总长度在18s内。也就是在唱词开始之前。相似体为：随着节奏运动的脚。
2特写同上。
3特写同上。
4特写同上。
5特写同上。
7中近景无。或手持另外场景中一人打开窗户动作，并跳出窗外。
8近景由上至下移镜7中人物跳出窗外从空中落地的脚相似体为：2个位置相似的脚。
10特写至小全。手持。歌手唱歌的画面。
可从正面，侧面，给歌手。也可以给吉他特写。弹吉他的手特写。诸如此类。
14s。第一段唱词部分。本段要严格对应歌曲口型。
11——(10)。
12————(10)。
13————(10)。
14————(10)。
15————(10)。
16————(10)。
17————(10)。
18————(10)。
21小全固定同镜19。
22小全固定同镜头20。
23小全固定同镜19。
26中近固定另外1个人举起双手，手中物品洒落。
28中近景固定鼓手打鼓。
29中近景手持，侧面歌手唱歌28s。第二段唱词。歌曲的48s到1m16s处。
30近景固定，正面歌手唱歌。
31近景拉至中近移。侧移动到正面贝斯手。
32特写拉至中近景仰拍手持，移动吉他特写拉至吉他手。
33小全移，环绕，可用手持解决轨道乐队。
34中近移，从背面移动至正面歌手唱歌。
35特写固定扫弦的手相似体为：扫弦的动作。
36近景俯拍在纸上乱画线条的人，动作需与扫弦节奏一致。
37近景侧鼓手打鼓相似体：打鼓动作。
38中近侧拿锤子击打的工人。
39近景斜俯拍，正面拿菜刀剁菜的人相似体：剁菜的动作。
40中近斜俯拍，正面键盘手弹琴。
41近景侧歌手唱歌。
42中近景侧面吉他手怀抱吉他相似体：吉他的角度与台球杆的角度。
43中近打台球出杆的人14s。1m16s至1m30s处。
44近景正路人猛然抬手，仿佛被击打了一下相似体：路人的手和歌手伸起的手。
45近景侧歌手向上伸手振臂。
46小全正，环绕移动歌手弯腿向上跳相似体：跳的动作。
47大全正空地上几个人肩并肩一起跳跃，并落地跳类似“大上海“的踢腿舞蹈。
要求镜48与49中人物在画面中位置及比例一致。
49中近侧吉他手由弓腰弹琴起立。
50近景正鼓手甩头打鼓16s。1m30s至1m46s处。
51中近侧一男子从一女子身后抢其包一路狂奔相似体：跑的动作。
52中近侧换人换场景跑。
53同上同上同上。
54同上同上同上。
55同上同上运动员跑着跳沙坑相似体：跳起的动作。
56中近斜侧主唱跳起，落地。
57近景斜侧鼓手打鼓。
58特写拉至中近正，手持主唱的吉他拉至主唱中近。
59特写主唱的嘴巴(或者眼睛)45s1m46至2m31。
60近景正主唱的脸。
61中近景小幅度移主唱。
62小全景仰拍，小幅度移主唱。
63中近景某圆脸乐队成员的头圆形为相似体。
64远景日出海洋的画面。
65同镜63。
66同镜64。
67同镜63。
68中景侧吉他手抡吉他。相似体：抡棍子的动作。
69中景侧，同样角度操场上有人挥动棒子。
70中近景正面马路上行人伸手接到1个棒球，此人的手半举着相似体：半举着的手的动作。
71中近景正键盘手抬起的手，然后键盘手的手放下来按键盘相似体：手往下按的动作。注意镜头71和72中手按下来的位置两镜头中要一致。
74近景另外1个跳起的人，但是他跳到了滑板上。
75中近景侧滑行中的滑板少年相似体：运动中的人上半身。
76中近景正奔跑的人。
77近景奔跑的脚。
78中近景另外1个奔跑的人。
79近景奔跑的脚。
80中近景另另外1个奔跑的人相似体：奔跑姿势。
81中近景侧歌手弓腰做奔跑姿势29s。
2min31s处到3min0s处。
82近景正歌手。
83特写正歌手扫弦。
84中景侧，环绕移动歌手此处效果为快切。
85近景正歌手的脸。
86近景正中年歌手的脸。
87近景正老年歌手的脸。
88近景正歌手的脸。
89近景正老年歌手的脸。
90近景正歌手的脸。
91近景正老年歌手的脸。
92近景正歌手的脸。
94近景侧歌手歌唱。
95中景正，仰，环绕移动歌手歌唱此处到“我放声歌唱”处。
96至倒数第两个镜头中景环绕移动此处为所有参演人在不同场景伫立时镜头环绕移动的剪接。画面中的人和场景在不断变化，但是要保证镜头环绕移动的连贯性不变。到3min15s处此处大概6-7帧1个镜头，所以大概镜头数量为60个左右。
最后1个镜头大全景正，略向上移画面中为整个乐队。
主唱歌手伴随着最后的尾音做1个谢幕或者扬起双手或者其他类似比较炫的姿势。随着音乐最后渐渐淡黑。
出片尾字幕。
