关于舞蹈教育论文
在总结中，我们可以找到自己成功的因素，也能够发现自己需要改进的地方。写总结时，我们可以结合自己的思考和感悟，形成自己独特的观点和表达方式。在这里，小编为大家分享了一些总结的佳作，希望能给大家带来一些启发。
舞蹈教育教学论文范文范本篇一
自古以来，舞蹈就是一门优雅的艺术。舞蹈者通过肢体语言去表达自己内心的世界，并赋予舞蹈精神之感，以便更好地诠释出舞蹈肢体的美。舞蹈中的肢体语言是舞蹈的重要表现形式，而肢体语言与物体的结合更凸显出舞蹈的韵味。我国是茶文化大国，并拥有上千年的茶文化历史。因此，要想在舞蹈中体现出茶文化的精神内涵，就需要有效地延展肢体的长度和舞蹈的情感，而舞蹈者必须突破身体的限制，才能完成对舞蹈的表达。新时期里，我国的舞蹈在教学上更重视情感世界的表达，为了将中国传统的茶文化元素融入进去，这需要学生对舞蹈具有深入的了解，并通过心灵的感悟，才能够诠释舞蹈。舞蹈的本质是用肢体语言去表达思想，具有极强的情感意识。因此，教师应当培养学生舞蹈情感表现的重要性，让茶文化渗透到舞蹈教学课堂，将舞蹈教学与茶文化紧密结合，并弘扬我国的传统文化。本文将从现有的舞蹈教学观念和现状入手，分析其中的问题，并得出改进教学方法的具体措施。
舞蹈教学的重要点在于舞蹈者的身体线条和某个部位的结合而营造出来的延长，这对于舞者而言是一种心理上的想象，它是虚幻的，但却有支配舞蹈者动作发展倾向的作用。当肢体的表达已经结束，那就需要精神层面去支撑舞蹈的延续。我们可以透过两者相互接触的层面去分析肢体与情感之间的作用力和反作用力。在和谐的舞蹈中建立起特殊的艺术语言，通过传统的茶文化去配合完成，最终完成有韵律、有节奏感的舞蹈，而这一系列运动的轨迹就是情感的作用。茶文化情感教育可将原本简单的肢体语言，转而变成情感的交错，推动了整体情节的发展，让舞蹈整体的运用独具匠心。茶文化的导入可以让舞蹈教学的充满内涵，使其在表达上丰富多彩。单一的肢体语言是无法将舞蹈本身的美展现出来的，只有结合了传统的情感，才可以展现出舞蹈的美学价值，并起到升华舞蹈内涵的作用。所以在新的目标下，高校舞蹈教学需要结合传统的茶文化情感去探究舞蹈，让舞蹈教学效果更明显。当下的高校舞蹈教学，主要使舞蹈者找到正确的舞蹈表达技巧，但常常忽略掉舞蹈的精髓是为了表达舞者内心的情感。因此，加强高校舞蹈教学中的茶文化情感教育任重而道远。
1.1对舞蹈中茶文化情感教育的认知不足。
我国舞蹈是人情感表达的一种方式，在舞蹈教学中，诸多高校对于茶文化情感教育的理解不够透彻，没能从传统茶文化与现代舞蹈魅力的联系点入手，以拓展的眼光去认识舞蹈中的茶文化教育的传承问题。新时期高校没有注重去展现一个舞蹈中的茶文化情感教育，由此带来的结果就是既没法表达出舞蹈中的精神，又没法将茶文化内涵得到传承。可以说，我国舞蹈教学中的使用的情感教育还是停留在表面，为了运用而使用，毫无根据，并没有与茶文化相结合。这样的舞蹈设计往往经不起推敲，也没法在岁月的洗礼中成为一代经典。因此，在舞蹈肢体教学中必须结合茶文化内涵，才能更好地彰显舞蹈的特色。许多高校对于舞蹈中茶文化情感教育的重视度都不够，最重要的育人功能被硬生生的夺走，剩下的只是高校教师对于舞蹈技术的教育，只注重结果，对茶文化情感投入的认知欠缺，这有悖于高校舞蹈教学中茶文化情感教育的需求。
1.2舞蹈教学观念老旧，没有很好的融合茶文化情感教育。
诸多高校舞蹈课程内容的设置上都存在问题，没能很好地融入茶文化情感教育，甚至有许多高校还未设置该课程。教学观念滞后，影响了学生舞蹈文化底蕴的形成。舞蹈教学若是没有创新，便没法引起学生的兴趣度。近年来，虽然许多高校舞蹈教师做出了一些教学改进方案，但还是换汤不换药。大多以讲述茶文化的历史为主，停留在表面，学生听听也就过了，在真正舞蹈的过程中，没能很好地投入茶文化所带来的情感氛围，参与舞蹈课程的学习也只是为了通过考试。再加之老师依旧利用原有舞蹈教学设置模式，与其他枯燥乏味的课程一样，欠缺创新性。没法让学生在舞蹈中感悟茶文化精神，从而带入到自己的舞蹈世界中去。老旧的舞蹈教学模式，仅仅只考四肢技术的表述，没法让观众看到情感的部分，忽视了学生情感的表达。另外，在舞蹈课外，舞蹈教师与学生的构图愈走愈远，可以说，只要不是舞蹈课上，都见不到教师，没能很好地沟通舞蹈教学内容，导致了学生不重视舞蹈内涵的教育，最终导致了舞蹈教学茶文化情感教学的不理想。
1.3有茶文化内涵的舞蹈教师欠缺。
在舞蹈中融合茶文化情感的教育，需要塑造复合型人才。但很多高校舞蹈专业的教师没法带动学生情感的投入。如此一来，学生很难有较高的造诣，没法表现情感内涵，严重的将阻碍未来舞蹈的发展。许多教师为了应付课程教育，没有认真的去探究茶文化情感教育在舞蹈中的体现，还有的教师根本没有认识到舞蹈教学中茶文化情感教育的重要性。没能让学生去体味情感，也就失去了舞蹈的意义。
2.1增进茶文化情感教育的认知度，升华舞蹈内涵。
设立舞蹈教学专业的高校，在舞蹈教学中，要把茶文化情感教育提上日程，而并非纸上谈兵。否则对于茶文化情感教育在舞蹈教学中的延伸也只是嘴上说说，并无实际价值。舞蹈中茶文化情感教育的融入，是与观众产生共鸣的一种方式，茶文化作为情感教育的一种，为舞蹈拓宽了渠道，也增进茶文化情感教育的认知度，从而升华了舞蹈内涵，达到增强高校学子人文素养的目的。让舞蹈专业的学生更好地了解茶文化，对于舞蹈的表达有着促进作用，能够更好地将情感投入在舞蹈中，让舞蹈更加灵动地表现出来。茶文化情感教育作为一种符号，是连接表演者心理和舞蹈感情的纽带，它传递的是一种艺术语言，它代表着新时期的人类精神文明建设。如果仅仅将茶文化情感教育单一地理解为舞蹈外表的延伸，那就缺乏了最本质的精神文化，若舞蹈中情感教育运用不得当，会产生反作用，不仅不能升华舞蹈内涵，更会给观众带来假象的感觉。
2.2转变教学观念，将茶文化精神融于舞蹈。
中华五千年的发展，许多艺术家依旧执着地对舞蹈中茶文化情感运用有一份热情。因此，我国高校也应该转变教学观念，推陈出新，将茶文化精神融于舞蹈，形成茶文化情感教育。茶文化情感教育运用得当的话，对于表现舞蹈中的人物心理有着积极的作用，让原本简单的肢体语言，转而变成情感推动了整个舞蹈情节的发展。在不同的舞蹈体系中，茶文化情感教育所诠释的主题也大不相同，高校教师要充分利用多媒体，多元化教学，提升高校舞蹈学子的兴趣。让学生感受茶文化中所带来的情感教育，关注学生的情感变化。只有积极鼓励舞蹈专业的学生去渗透舞蹈中茶文化的情感教育，才可以更好地展现舞蹈的美学价值。
2.3提升教师教学水平与文化修养。
教师自身应该提升教学水平与文化的修养。教师在日常生活中，需要对自己进行不断充电，充实自己的专业文化情感教育的知识量，才能够更好地开展舞蹈教学。在舞蹈的编排中，纳入茶文化情感教育，实现高校学子舞蹈造诣的提升。人们在表达情感时往往难以仅仅靠肢体很好地表达，因此，舞蹈家们往往借助情感来升华作品。这样合理的运用常常产生奇妙的效果，让舞蹈更有说服力。
新时期的高校舞蹈教学中需要传统茶文化的填充，而情感的表现需要舞者在平常的实践过程中多思考，多积累，提高自己的认知，最终展现出舞蹈特有的美学价值。高校的教师要以培养出更多优秀人才为目标，在舞蹈教学中注重培养学生的情感表现，不断启发学生去思考茶文化与舞蹈之间的联系，让学生在学的过程中明白精神文化的重要性。
[5]刘丽。繁荣民族地区舞蹈教育与研究，发展民族舞蹈文化——“全国少数民族地区舞蹈院校人才培养模式与教学改革研讨会”综述[j].民族艺术研究，20xx(5):77-79.
[8]王鹃。舞蹈教育发展与种类分析———评《舞研舞语———舞蹈及舞蹈教育初探》[j].中国教育学刊，20xx(5):117.
舞蹈教育教学论文范文范本篇二
从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。
作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。
1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。
由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。
从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。
2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。
由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。
1、激发学生舞蹈学习的积极性。
中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。
由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。
2、转变传统舞蹈教学理念。
由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。
良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。
在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。
作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。
中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。
舞蹈教育教学论文范文范本篇三
体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈，音乐于一体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质，还要具备一定的文化素养以及对美的鉴赏能力。
体育舞蹈在创作和表演过程中，总是离不开音乐，音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富、更加动人。
l.1节奏分明。
节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸；自然界的节奏起自四季的更替；音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织形态，而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互间的关系，以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。
在体育舞蹈这个项目中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一，与其它舞蹈不同，体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点，就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有缺乏节奏的舞蹈，节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育舞蹈中，特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹，其拍节数应为1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱拍。因此用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落，其强弱节拍分明，使人耳目一新。
1.2旋律优美。
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。只有节奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在优美动听的旋律中跳舞，则可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在—起，用音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头（弱拍）加一个和几个音符，婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上，就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作之间既有了联系，又有了“呼吸”，也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象，却能把人带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感；令人心驰神往，遐想万千；或以其强烈的感情色彩，打动人心，陶冶情操。这就是音乐给予舞蹈的最宝贵的要素，从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表现手段。
1.3风格突出。
体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求符合音乐的旋律节奏，更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合，是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求，舞者将共性化的`节拍形式降到从属地位，而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显要的突出地位来加以考虑，例如华尔兹，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒，舞步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严肃、左顾右盼，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。探戈舞曲采用的节拍是2/4拍，其节拍速度为每分钟33~34小节，给人以庄重、豪放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏中跳探戈舞，仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗着无形的壮牛。这特有的意境令人心旷神怡，如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍，速度是每分钟27~30小节，舞曲具有独特鲜明的节奏，配上拉丁美洲的打击乐器，给人以一种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活，因此，伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情调，令人陶醉。
体育舞蹈约有10个舞种，每个舞种都有其风格特点，而其音乐也各有其特色，与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。
2.1音乐与动作的完整性和统一性。
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言，经精心编排创作达到内在统一。音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济，具体统一的体育舞蹈所称的刚是指动作的热情、豪放，柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。
2.2音乐对动作的控制力。
在体育舞蹈练习中，男女舞伴默契配合，节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸，不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且还依赖于音乐节奏的引导、指挥。
音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音乐变形，可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时，动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时，动作却静中疾驰，急速旋转。又如，华尔兹3拍舞曲只跳两步，或者是3拍跳成4步，这就是音乐对动作昨不同步控制，这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性，对动作的控制使得音乐的表现力更加丰富，从而给人以崭新的美的体验。
舞者音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为基础感觉层面、理性认知层面、想象升华层面。
3.1基础感觉层面。
这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境，环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、速度和力度的一般性感觉；和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的感性认识。
3.2理性认知层面。
这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说，必须掌握的音乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的作用；节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格；速度的定义、速度在塑造形象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度；力度的定义、力度的分类、音乐力度与动作力度的关系；节奏、速度、力度三者之间的关系；音量的定义、音量的分类、音量与艺术形象的关系；音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象的关系；西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用电子计算机制作音乐的过程；复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；西方古典音乐的风格与特点；浪漫派音乐的风格与特点；民族乐派音乐的风格与特点；现代派音乐的风格与特点；曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。
上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握，形成音乐技能。例如：记忆、哼唱旋律的能力，视唱简谱或五线谱的能力，分析、记录动作节奏的能力，分析曲式结构的能力，分析音乐多声部结构的能力等，这些能力的形成，需要投入一定的时间。
3.3想象升华层面。
前一阶段解决的是音乐技术性的问题，要在音乐美学的高度上全面地把握音乐，就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解决的是舞者对音乐的想象升华能力。
对于舞者来说，前一段的学习是打基础，这一段的学习是提高的过程。舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解。
理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息，充分调动头脑中的想象力，体会音乐的语言。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸断、生死别离。以美学的角度看，音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度，想象力才能发挥到最佳状态，此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥留有极其广阔的天地。
通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极其必要的。其途径概括起来有三种：听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。
4.1听音乐。
的地方，要安装相良的设备，挑选稍美的音乐资料，用音乐"包围”舞者。此外，经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐，直接进入音乐的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。
4.2半音乐。
为舞者编写适用的教材，拟定（教学大纲〉，聘任音乐教师，开设音乐基本理论课和音乐欣赏课。
4.3走出*乐学音乐。
艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不能抓住音乐的本质。因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多彩的社会生活中去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；一定要到大自然中去，听高山流水，看日出日落，走山间小路，望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质，需要的正是这些感性的经验。
各种艺术门类所使用的材料不同，但原理相同。美术与文学、音乐与建筑、舞蹈与雕塑等，都在更高一个层面上相连相通。所以，只有走出音乐学音乐。才能获得广阔的学习空间，真正提高舞者的音乐素质。
加强对舞者音乐素质的培养教育，将有助于提高他们的审美能力、想象力、创造力和表现力，从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作，组织专家编写教材，配备专职音乐教师，开设音乐理论课，音乐欣赏课，添置必要的教学设备，为舞者创造良好的音乐环境。
舞蹈教育教学论文范文范本篇四
摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑。
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小。
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够。
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
(一)明确培养目标。
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学。
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践。
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用。
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
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舞蹈教育教学论文范文范本篇五
舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任，在素质教育深化发展的今天，积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，具有重要指导意义。
学前教育专业的学生属于较为特殊的群体，对其进行舞蹈教学的目的在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平，进而提高幼儿舞蹈教育的质量。从本质上来说，学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙，其以美育为理念，以幼儿全面发展为目标，以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中，舞蹈教学属于非常重要的教学活动，它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合，全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时，提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美情趣，使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力，全面提升学生的精神美、气质美。
（一）以学生为主体。
在舞蹈教学过程中，教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的主体作用，给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、多练习。故而，教师应合理安排课堂教学内容，在理论教学的同时，给予学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用，更好地帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中，教师还应加强与学生的交流，吸引学生积极参与到舞蹈排练中，在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此间的距离。与此同时，教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创，将自己的生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去，使舞蹈表演充满艺术情怀。另外，在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透，通过启发、情境、游戏等教学方法，全面提升学生的学习积极性，在学习过程中感知幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合，让学生了解幼教职业，从而为接下来的学习奠定基础。
学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式，积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上，教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础，针对性开展舞蹈教学，尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过程中，教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好，因材施教，创新教学方法。例如，在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时，将学生分成不同小组，各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演过程，选出精彩照片进行展览，为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通过观看舞蹈视频等方式，发现自身的不足，为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如，还可将分层教学法与任务教学法相结合，根据学生具体情况分为无舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次，针对三个层次的学生分别合理设计舞蹈练习方案，并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时，为三个层次的学生合理设计任务，鼓励学生相互交流、相互帮助，共同提升。对于学生的点滴进步，教师应积极肯定，进一步激发学生学习舞蹈的积极性。
（三）渗透舞蹈文化。
学前教育舞蹈教学的任务不仅是让学生掌握舞蹈技巧，更要让学生真正体会到舞蹈艺术魅力，增强舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教学过程中，教师应合理渗透舞蹈文化，丰富学生的舞蹈情感与舞蹈知识。教师还应重视舞蹈教学中文化理念的渗透与传承，不仅要向学生讲解舞蹈动作要领、审美标准，还应向学生介绍文化内涵，对学生进行审美教育与思想教育，促使学生获得舞蹈形式、内在美的统一。例如，在学习蒙古舞时，播放蓝天、草原、肥羊、蒙古包等民族风情画，然后配上民族特色的舞蹈，不仅加深学生对舞蹈风格的记忆，还让学生认识到蒙古民族风情，从而对蒙古舞有更深层次的认知。总之，通过感知舞蹈文化，进一步激发学生学习、表演舞蹈的热情，全面提升学生的艺术能力。
综上所述，本文以中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性为切入点，从学生主体、教学方法多元化、舞蹈文化等角度入手，详细论述了中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，旨在全面提升中职学前教育舞蹈教学水平。
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舞蹈教育教学论文范文范本篇六
体育舞蹈是集形体美、动作美和音乐美为一体的高尚、优雅的运动，深受着大学生的追捧喜爱。自上世纪80年代到90年代，我国很多高校开始开展了体育舞蹈选修课，一时间舞蹈课如雨后春笋一般迅速生长，然而不论是选手的水平还是学生的水平，都与英美发达国家差距很大，学生的学习进程也相当缓慢。这种现象，值得每一个置身于体育舞蹈教学事业的教师们去认真思索和分析研究，笔者发现影响教学的因素比较多，如学生的舞蹈基础薄弱起步晚、平时参加体育运动的机会不多、音乐的理解能力和艺术感较差，还有教师的教学方法不当，学生学习和练习态度不积极等多种原因，其中学生音乐的理解力和艺术感较差是很重要的原因。本文着力于分析体育舞蹈的音乐特性，并以此给体育舞蹈教学中的音乐教育提出几点思考。
体育舞蹈在平时的教学、练习和表演过程中总是离不开音乐的，音乐旋律的节奏感、气氛和效果，以及对人情绪变化的影响，都将影响到体育舞蹈的教学和表演时的现场氛围，体育舞蹈各种风格的音乐，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈在教学中轻松活跃，表演中更具艺术表现力。
1.1体育舞蹈的节奏鲜明。
在体育舞蹈这个项目中，节奏是各种音乐特点中最重要的因素之一。一般的训练和练习体育舞蹈的舞步，其有别于其它舞蹈形式，它强调的不是思想内容，而是借助音乐的节奏，去表现动作的基本技术和人的舞蹈技巧，所以不需要有明确的音乐主题。特别在体育舞蹈中，会着重强调强拍和弱拍，如华尔兹和维也纳华尔兹同是3/4拍的音乐，3/4中的分子3,表示一小节中的节拍数，即每小节里有3拍；而3/4拍中的分母4,则表示其节拍值。如果用3/4拍跳华尔兹，其节拍数应为1-2-3,2-2-3,3-2-3,4-2-3。所以每个节拍的重音在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱音拍。
1.2舞蹈的风格突出。
体育舞蹈的配乐风格不同于其他体育项目的音乐，它对该支舞蹈的节奏、频率和速度的要求很严谨，更重要的是要音乐要怡如其分的表现各舞种自身的风格。熟练掌握了节奏，舞者才可以把个性化的音乐特点及其所应体现的该舞蹈的风格放到突出地位。例如探戈舞的音乐最有气势，其风格特点是豪放、刚劲、顿促、高雅、洒脱，神态严肃，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。伦巴舞来自非洲，后又传入拉丁美洲，古巴劳动人民经常将物品顶在头上行走，为使身体保持平稳，移步时以胯部向两侧运动转换重心(俗称八字胯动作)来调整步伐，伦巴舞步也是由这一特点变化而成，伦巴舞的音乐节拍数是4/4拍，速度是27~30小节/分钟，舞曲具有鲜明的节奏，再配以拉丁美洲各式打击乐器的鼓点，给人以一种轻松，愉悦之感，缓慢的伦巴舞其音乐旋律极尽浪漫，更容易让舞者去自由抒发自身的情感，因此往往很多的伦巴舞音乐节奏感很轻，多以旋律去抒发。
体育舞蹈的10个舞种，每支舞蹈都有其自身的风格特点，而其音乐也各有其特色，与该舞蹈的风格相呼应。因此教学中应着力体现音乐风格与舞蹈风格的融合，才可以将各种舞蹈独特的风格表现出来。
2.1突出音乐节奏。
针对大学生中音乐的理解力较差的情况，在体育舞蹈平时的教学中，教师要有意识的加强对学生音乐节奏的把握和训练。舞蹈动作掌握后，最重要最基本的是音乐节拍，要能准确的抓准各种舞蹈的重拍；其次是速度和旋律，抓准重拍，再合准速度和频率，那么长此以往的训练才可以事半功倍。
2.2培养学生熟悉、分辨各种舞蹈的节拍。
体育舞蹈中各个舞蹈所选择的乐曲，由于舞步不同的变化，而使音乐的速度、频率也会其不同，但每种舞蹈基本舞步的`音乐节奏是初学者所必须熟悉和掌握的。国际体育舞蹈联合会对体育舞蹈常用的音乐节拍和速度标准作出了明确的规定：华尔兹舞的音乐节拍为3/4拍，速度为28-30小节/分钟，其基本节奏是蓬一嚓一嚓，每拍跳1步，每小节跳3步。练习时，先让学生听清3/4拍的节拍，然后跟着音乐用手打节拍。掌握音乐节拍后，再进行华尔兹各种基本舞步的练习；维也纳华尔兹舞的音乐节拍也是3/4拍，但速度快，60小节/分钟，基本节奏同华尔兹舞。练习时也是先听，后打节拍。
在教学练习时，应先按照慢华尔兹的节奏练习基本步伐，熟练之后慢慢的加快节奏，可以加中3步的节奏练习，最后以正常的维也纳华尔兹音乐练习。探戈舞：节拍是2/4拍，速度为30-34小节/分钟。探戈舞的音乐有明显的顿挫和附点。其基本舞步的节奏为ssqq，其中s是慢步占2拍，q为快步占1拍。这种音乐与华尔兹舞的音乐有明显区别，教学时要求学生要很清楚的区分出s步和q步，这样才可以跳出探戈舞的特点。伦巴舞：音乐节拍为4/4拍，速度为为27小节/分钟，重音在第1拍。伦巴舞的运步形式主要来源于腰胯部的发力，在音乐的第一拍时，因腰胯部运动，练习者由横向的胯部运动过渡到沉降胯的动作，于是导致了出脚落在第二拍上，其基本舞步为4拍走3步，其节奏为2、3、4、1，其中，2、3、4步为移动步，1拍为腰胯部的延伸。怡怡怡舞：音乐节拍为4/4拍，音乐速度为29-32小节/分钟。基本节奏为2、3、4&1，&表示的是半拍即1/2,2、3拍为单步，1拍是1步，而4、&拍是2个半拍，把4、&和1连起来即形成了这种舞蹈特有的舞步——怡、怡、怡步。
2.3然后培养学生试着掌握多种音乐的变节奏。
有了节奏的基础和对变节奏的了解，现在可以在具体某个舞蹈的教学中向学生突出其音乐速度与舞蹈风格的变化特点。我们大家所熟知的华尔兹舞的音乐为每分钟28-30小节；维也纳华尔兹舞则每分钟60小节；探戈舞音乐为每分钟30-34小节；伦巴舞音乐为4/4拍，每分钟27小节；怡怡怡舞的音乐为每分钟27-32小节，等等。上述舞蹈音乐速度、每分钟多少小节做了严格的规定，而规定的音乐的速度和频率完全符合每种体育舞蹈的舞步技术和舞蹈本身的风格特点。我们还是以华尔兹舞和维也纳华尔兹舞为例，华尔兹的音乐速度比较柔美、清逸，在这样的速度下，舞者可以从容的完成升降、起伏、摆荡等多种技巧动作以及造型的固定与延迟。而维也纳华尔兹舞的音乐速度比华尔兹快出了一倍，其突出的特点是旋转性强，因此舞蹈风格与华尔兹截然不同，它轻快流畅，舞者必须在很快的速度中完成反身、倾斜、摆荡甚至伴随小的腾跃等技巧。因此，其上下起伏没有华尔兹大、而步幅动作较之华尔兹舞要快很多。维也纳华尔兹的快节奏和欢快的舞步往往会令人身心愉悦，两人常常会搭着轻松的舞姿去完成各种舞步，这些都是通过音乐速度快慢的变化产生的。
在体育舞蹈的教学训练中，教师细心的诠释舞蹈的技术特点固然重要，引导学生去理解该种舞蹈音乐的风格，对于学生去表现该舞蹈的风格则更为重要，因此教学中注重表现体育舞蹈的不同风格特点。在教学中我们往往会采用让学生先不按正常的音乐速度练习，掌握动作正确熟练之后再按正常要求的音乐速度循序渐进这里还是以练习维也纳华尔兹的技术动作为例，练习者初步掌握左旋转、右旋转及连接步的技术动作后，如果马上就用60小节/分钟的正常音乐配合练习，势必很难做到，这时教师可以先使用慢华尔兹音乐速度练习，循序渐进再辅以中三步音乐速度进行练习，最后按标准速度练习，这样多次重复练习后，才会使学生在正常的音乐下去表现维也纳华尔兹舞蹈的特点而游刃有余。
3.1大学生在学习体育舞蹈过程中容易出现音乐节拍听不准的情况，初次结合音乐练习，教师注意务必选用节奏非常清楚、鼓点非常响亮的音乐来配合教学，以此慢慢建立大学生初学者的舞蹈感觉。
3.2大学生平时应加强对音乐、舞蹈的鉴赏能力，多听音乐，多听曲子，试着在听音乐的同时打出该首曲子的节拍，久而久之会慢慢的建立起乐感。同时注意提高文化艺术的修养，教师采用多媒体教学手段，多让学生看舞蹈教学片，欣赏国外高水平舞者的表演。
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舞蹈教育教学论文范文范本篇七
摘要：舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。
（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。
学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。
（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
（3）构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的，之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低，舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果，成功和失败学生们都要面对，教师还要教学生们如何尊重自己的对手，教学生们如何遵守竞争规则，如何承担竞争结果，这是一种对舞蹈教学的渗透，也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式，随着现代科技的快速发展，教学中开始普遍运用了信息技术，信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变，现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流，这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
（4）将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者，应该开始转变教学模式，开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生，因为任何一种知识的应用，都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里，而不是在教师手里，这也就说明了教师应该将主动权交给学生，让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去，这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动，也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果，直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点，能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
3结束语。
现如今，全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展，离不开新课程改革的功劳，也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念，重新确立了教学思路，对科学教学方法进行了探寻，所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式，这也达到了具体落实了新课程改革的要求，使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式，是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起，而这一切的培养，就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
参考文献：
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舞蹈教育教学论文范文范本篇八
舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。
“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。
（三）舞蹈教育的社会化功能。
舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。
审美教育中蕴藏着人类最本质的`对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教学陶冶人的情操。
舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。
（一）审美教育丰富大学生的文化知识。
舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。
（二）审美教育提升大学生的审美能力。
舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教育教学论文范文范本篇九
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
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[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，20xx(11):243.
舞蹈教育教学论文范文范本篇十
儿童舞蹈是通过儿童来表演并体现其生活的一种艺术。舞蹈教学作为一种美育形式更易让儿童产生兴趣。它对儿童的成长极富教育意义，有助于培养儿童对美的欣赏，有利于其智力的开发，更在一定程度上锻炼了他们的体魄。儿童舞蹈呈现的是儿童在歌声中翩翩起舞的一幅画面，画面中的场景直观明了，因此儿童更易学习理解。儿童舞蹈对儿童的身心都具有十分重要的作用。少儿舞蹈的魅力在于，它能够不断的提升儿童的审美能力，包括感知与创造。因此，我们对儿童舞蹈教学应当不断探讨，创新。着力于创新教育视域下的儿童舞蹈教学研究。
1.旧观念束缚着创新教育的开展。
创新，从来都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的词汇。它能够给一切的事物带来动力，并赋予其活力与张力。因此当创新作用于现代的少儿舞蹈教学会带来无与伦比的力量。可以想象，两者结合起来，将会带来怎样巨大的变化。而一个时代，有新必有旧，一些陈旧的观念会束缚着创新教育的发展。传统的舞蹈教学中，舞蹈老师只是硬性的进行示范，让儿童进行跟学，偶尔对儿童不规范的动作进行指正。忽视了师生之间的互动，使得儿童的舞蹈光有形而无神，让人觉得这些舞蹈只是一些动作拼凑起来形成的。此外陈旧的教学方法和教材的选取，也影响着儿童舞蹈的创新进步。有些舞蹈老师观念老套，只是依据教材来进行教学，使得儿童只能被动的接受，遏制了儿童思维的发展。同时，“尽信书其实不如无书”这一观念好像并没有深入人们的思想中。传统教材只是记录了一些歌曲和舞蹈动作教学，根本无法对儿童舞蹈进步产生巨大影响。而这些传统的教材却使一些舞蹈老师的教学受到了影响，进而导致儿童失去舞蹈学习的创造能力。
2.心理上的被动。
我们都知道心理作用有时候其实是一种心理暗示。在舞蹈学习中，如果儿童对于舞蹈教学存在的是积极心理，那么这种心理便会不断的鼓励着儿童的舞蹈学习。反之，如果儿童只是被动的接受，处于被动的心理状态，则会产生相反的作用。一些孩子开始舞蹈学习往往是由家长做主的。这就导致儿童刚开始学习的时候兴趣不大，舞蹈教学者如果对于此种现象置之不理或只是强制性教学，长久以往，儿童只会对舞蹈更加不感兴趣，造成恶性循环。
3.情感上的忽视。
我们的情感往往会由自身的行为，表情和语言表现出来。在舞蹈教学中情感上的忽视往往体现在两个方面。
（1）师生之情：好的舞蹈老师关心的不仅是学生舞蹈学习的情况，更关心的是学生本身。两者差别很大，前者只是一种单纯技能的关心，后者则包含了各个方面，包括其技能的学习。正如力的作用是相互的，其实情感的作用也是相互的，关心不是单方面的，它其实是一种互动。如果舞蹈教学者态度强硬或者只把把儿童舞蹈教学只当作一种收入的来源，对学生漠不关心，那么儿童又怎么会对这一门课程感兴趣，又凭什么感兴趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教学者的教育其实贵在精而非多，在教育儿童时更应该教他们如何对一首舞蹈进行诠释，教会他们想象，跳出有着自己情感痕迹的舞蹈，不能只是单单进行动作指导。
舞蹈老师是儿童学习舞蹈的启蒙者，只有教师带动了舞蹈的创新才能使得儿童学会创新。儿童的心思很单纯。“师傅领进门，修行看个人”这一套不能作用在儿童身上。家长把孩子交给老师是对老师的一种信任，而老师因此也成为了学生的依赖，成了学生的标杆。因此老师创新意识的培养至关重要。舞蹈教学者应当根据舞蹈的发展变化进行不断的创新，陈腐的知识应当及时的进行剔除，要不断的吸收新的知识，学习新的教学模式。与此同时教师本身的创新能力也十分重要。教学应有特色，虽然可能吸收了新的教学模式，但是大家都学习，创新也不叫创新了。这就极大的考验了教师的创新能力，教师可以自己进行舞蹈的创作或自己进行探讨研究怎样让舞蹈更加易学，舞蹈表现力更加丰富。
（1）增加趣味。
舞蹈作为一种细腻的艺术，极具戏剧性，带有浓重的情感色彩。一些老师往往会发现，他们倾尽知识教学，但取得效果的却差强人意。其实知识是死的，人是活的。知识技能教多了，儿童不吸收，半点作用都没有。儿童是处在天真，活泼的年纪，他们喜欢新鲜事物，拥有着强大的好奇心，对一切都充满了兴趣。教学者应根据这一点来进行教学。选择儿童感兴趣且有意思的题材，在教给学生舞蹈动作和技巧的同时注重趣味性，可以给儿童讲讲故事，来吸引他们的注意力，阻止他们分神。
（2）鼓励儿童观察和想象。
儿童舞蹈是需要观察和想象的。一些儿童舞蹈的创作来源于动物动作的组合，儿童如果不理解很难在跳舞时表现出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老师应当教导学生学会观察。教导者旨在教给儿童观察的方法和引领他们观察。如小蛇的游动，鸭子洗澡。儿童通过各自的观察从而得出结论，会让其舞蹈更加传神。少儿时代是最有权利想象的时代，有些舞蹈是虚幻的创作，观察无法起到作用，这就要教育者在教学时将他们带入各种情境，让他们充分发挥自己的想象力，从而让舞蹈富有灵气。
（3）娱乐和舞蹈学习相结合。
众所周知儿童是具有强烈的好奇心的，但其实他们对一个新鲜事物的好奇心是有时限的。儿童没有沉稳的性格，他们十分好动，并且对一种舞蹈的热衷度不会太长久。因此，如何来维持他们的学习的热情是需要攻克的一个难点。此时，娱乐的作用就体现出来了，它们吸引了儿童的注意，让儿童觉得一个舞蹈学很久其实也不是那么的乏味。娱乐和舞蹈相结合，在很大程度上辅助了舞蹈学习。
创新教育视域下的儿童舞蹈教学，需要舞蹈教学者不断的进行分析和改进，引领儿童走上正确的学舞之路。舞蹈教学者是一盏指路明灯，只有用心的去创新和改变教学方法，才能使儿童更好的理解吸收舞蹈的寓意，让他们投入更多的热情来舞一曲，并在舞蹈的世界找到属于自己的一片天空。
舞蹈教育教学论文范文范本篇十一
作为一种新的艺术教学实验项目，高中素质教育舞蹈课在实施过程中遇到诸多方面的挑战。首先，大部分学生并不善于运用自己的身体进行表达，他们在以往所受到教育中，身体参与更多是在体育课中完成的。只有极少数的学生有过用身体进行艺术表达的经历。男生尤其明显，很多人对舞蹈课表现出抗拒和紧张的情绪。其次，高中生心智渐趋成熟，有着相对独立的判断能力和较为鲜明的个人态度，并且敢于为自己的所想据理力争。体现在舞蹈课的参与和学习过程中，即学生会站在不同的视角来审视舞蹈，文化层面、审美层面、学科层面等各种各样的问题层出不穷，很多问题不限于舞蹈的范畴，对教师的驾驭能力提出了很高的要求。笔者自20xx年以来一直从事素质教育舞蹈课程的实践教学，深感该课程意义重大，也深知课程实施的各种挑战，故简要梳理近年来实践的一些做法和经验。
舞蹈的载体是身体，身体涉及个人隐私。学生在运用个人身体参与舞蹈课时，需要尽快有效建立身体与心理上的安全感，这样才能自由、放松地参与到课堂中。如果没有建立起身心的安全感，就会激发学生保护自己身体隐私的反应。身体的隐私涉及运用身体表达自己的情感、运用身体做任何动作（特别是过去不曾做过的动作）、将自己的动作展示给自己以外的人等。无论是小学或是高中，在学生成长的各个阶段，尊重其身体表达的意愿都非常重要。而且到了高中阶段，学生已经拥有了“捍卫”自己想法的能力，如不是出于其内心的认同，仅依靠教师的威严要求其配合课堂正常进行下去，难度较大，学生也很难全身心投入。因此，如何在上课的最初阶段快速有效地建立起彼此的安全感，尤为重要。安全感一词是来自于心理学的词汇，那么找寻建立安全感的思考方向也应该从心理学的方法出发。在笔者的课堂中，运用最多的`就是“镜像”这一方法，通过镜像动作，来达到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，课程通常会进行集体镜像和两个人之间的镜像活动。集体镜像主要是由一位学生带领，全班学生跟随带领学生一起动作。带领学生的动作产生于自己愿意做和能够做出的基础上，也就是动作发生的本身是基于自己能力范围内且由自己选择。全班学生镜像他的动作，则是用身体看到带领学生，用身体感受带领学生的微妙情绪，在一定程度上达到共情。这种模仿，不仅能锻炼模仿能力，最主要的是让带领学生感受到来自于全班的支持。这种支持为今后的课堂提供了可以随意展示的土壤，其隐喻的意义为“大家可以包容我的动作，虽谈不上欣赏，但至少允许我这样的动作存在”。两个人的镜像多数是应用于发展个人即兴能力阶段，通过两个人互相同步模仿彼此的动作，起到有人全程关注自己的动作和全程共情动作的作用，让自己带有情感的动作在一种期待与允许的情况下发生。当镜像体验完成后，学生再进行自己的动作表现和态度表达就会容易很多，能在一种“我愿意”的情况下进行表达。这就是在舞蹈课堂中建立安全感的重要性，也是在最初阶段舞蹈教师搭建出这样的活动框架的必要性，这有助于每位学生尽快地与教师和其他学生建立起连接。教学中可以让学生建立安全感的方式很多，教师可以科学地进行尝试，并及时总结经验。
每位教师最初出现在学生面前的时候，都会有这样的感受：学生好像在上下打量着自己，试图去考量眼前这位教师能教授什么内容。学生对教师能力的评判，年级越高水准的要求越高。如果教师总是自顾自地展示自己作为舞蹈教师的专业水准，学生固然会打消对教师专业性的疑虑，但与此同时也会产生可望而不可即的感受，进而影响到对课堂的积极参与。因此，教师该如何收放自如地展示自身的专业水平，也是素质教育舞蹈教学需要考虑的重要问题。首先，如果做较为极端的假设，素质教育舞蹈课中都是游戏或者是有意思的活动，那么即便教师拥有非常强的课堂控场能力，学生仍然会质疑，这是舞蹈课吗？眼前的这位教师专业能力足够强吗？当这样的质疑出现在学生心中时，很可能会在日后的某一节课堂中爆发出教师不期望看到的场景：学生并不信服教师。还有一种情况，有的教师会有意隐藏起自己的专业能力，以免特别舞蹈化的动作“吓”到学生，令他们产生那是遥不可及的身体呈现的错误意识。因此，有的教师会尽可能做一些学生容易模仿的动作，却没有及时树立权威，也没有树立起专业的典范，也就谈不上给予学生更多的自信和自由，鼓励他们进行动作尝试。不得不承认，这种做法在某种程度上确实能达到一定的预期效果，学生多会将教师看成“自己人”，顾忌较少地进行肢体活动尝试。但是这也会产生负面的效应，即学生的动作质量没有进步，同时也容易对教师的业务水平产生怀疑。其次，也存在另一种极端的例子，即如果教师一味地向学生展示自己的专业技能，动作示范专业且“高精尖”，这样的结果多能收获学生的认同并会迎来掌声，但是这也容易造成只有班级里面的舞蹈特长生或者有一定舞蹈基础的学生愿意追随和学习，其他学生会从心底为自己与教师之间画出一道分界线：“我永远也达不到那个样子，我们不可能是一类人”。曾经有一位男教师在一节艺术综合课的公开课中，为学生展示各民族的舞蹈艺术，其中一个环节，教师为在场的学生表演了一段傣族舞，随后请学生一起跟着模仿学习。笔者作为旁观者在台下发现，学生并无意愿进行模仿，部分学生甚至不愿意动一下，只有个别女学生（看起来像是有舞蹈基础的）跟着教师做动作。学生不愿意跟随学习，多半是因为学习动作太过专业，使其失去了学习的兴趣，加之略显夸张的表演，让学生无从欣赏，心存抵触。很多教师在展示和使用自身的专业能力时经常会陷入两难的境地，似乎朝向哪一个方都会出错。笔者认为，相关教师在实际授课过程中需要意识到自己正在往哪个方向倾斜，避免出现偏差。由此可见，教师在教学中需要把握一个度，既要塑造一个可以与学生进行良好沟通的教师角色，又要让学生认同自己，这需要在长时间的教学中去摸索，不断试错，以找到适合自己的规律。根据笔者的个人经验，教师在最初接触学生的时候，可以选择适度隐藏自己的专业能力，在动作示范上更加生活化和非舞蹈化，以与学生构成较为平等的对话姿态。在随后一些有关即兴类、空间体验类、道具类的课程中，教师可运用自身的专业优势，其目的并不在于炫耀自身的本领，也不为保持与学生之间的距离，而是在教育思路上给学生提供更多参考，帮助他们从更多维度进行尝试。教师做专业示范是为了引领学生沉浸于舞蹈，并不是自我标榜，更不是仅为了让学生模仿。教师的每一次示范都应有明确的目的，为了让学生知道舞台表演需要怎样的素养、什么是生命的律动，以及让学生知道透过身体应如何表现观念等。
任何一门课程的教学，不应只存在于课时里，在课后也应具有足够的魅力引起学生继续探索的兴趣。因此，对于素质教育舞蹈课的思考，不能止步于课堂里，还应该延伸至课堂外。教师可以选择某些课带领学生进行拓展，在课堂中积累一定的兴趣、方法和小成果，以小组或个人的形式进行完善与创编。如何能够让学生在繁重的学业中深入钻研艺术、研究舞蹈，需要有以下几点认识：一是教师能够引领学生对舞蹈真正感兴趣；二是学生通过课后对舞蹈的探索可以收获颇多；三是学生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴随着其他层面的收获；四是有展示的平台，有观众见证成果。基于以上的认识，笔者分享一些经验。首先，教师要善于在课堂中捕捉和发现学生的兴趣。在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难进行课外的拓展，更遑论在上面倾注心血。首先，教师设定的学习任务不应引起学生的疲倦懈怠，而应引导和提升他们继续深入的意愿。其次，教师可以考虑借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，使最终形成的作品或成果是多门学科碰撞的结果，学生最终收获的也就不仅是舞蹈，还包括其他学科的知识，并提升协调各学科的综合能力。最后，教师还可以借助校内校外的各种平台进行教学展示，比如艺术节、科技节、教育论坛、舞蹈比赛等。当学生知道他们会登台演出时，就会更有动力进行作品创作。当然，舞蹈课的课外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，还可将成果的呈现方式多元化，如小型音乐剧、戏剧、视觉艺术、行为艺术等其他门类艺术或者综合艺术，也可以是非舞台呈现的形式，如分析报告、论文、文艺评论、策划案等。其实，只要是学生源于舞蹈课而产生的成果，都是舞蹈教学非常可贵的进步。
当教师离开专业院校进入普教系统后，会发现对教师的评价维度发生了很大的改变，在与其他学科教师一同培养学生的时候，很多人会觉察到自身的不足之处与教学挑战。作为艺术学科的教师虽然没有高考的压力，仍应凭靠自己的教学魅力来“营销”舞蹈课程。因此，相关教师需要勤于总结、时刻思考，保持一颗一直在路上的前行之心。
舞蹈教育教学论文范文范本篇十二
摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的`考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
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