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最新纪录片手法分析写作范文范本(优质16篇)

时间：2022-12-02 11:43:19

纪录片影评写法

议论文是一种通过阐述观点、分析问题和提出结论的文章，它能够促进思考和引发讨论。要突出重点，将重要的事项和成果放在总结的核心部分。以下是小编为大家整理的教育经典名言，和大家一起反思教育的重要性。

纪录片手法分析写作范文范本篇一

客观的说，学生的中考成绩并不是由复习决定的，但毋庸置疑，中考前的复习对学生的中考成绩有着较大影响，从某种程度上说，能不能复习得好，决定着能不能考得好。所以，搞好考前复习至关重要，轻视不得。

不管选用怎样的复习策略和方法，在整个复习过程中，都应体现出一个“乐”字。要感受到复习时是轻松愉快的，和老师在一块是和谐快乐的。有了这种积极、轻松、愉悦的情绪状态，学生就有了复习的主动性、自觉性，精神振作，就能达到事半功倍的复习效果。相反，就会造成思维的僵化，精力的分散，情绪的消极，复习的乏味、苦恼，导致事倍功半，甚至徒劳无功。所以，在学生面临人生中第一次关键考试，各种压力巨大的情况下，我们应想方设法在复习中给他们带来乐趣，释放他们的压力，让他们以乐观、自信的良好精神状态投入到紧张有序的复习当中去。可以这样说，有“乐”引导，复习方法才会起到效果，没“乐”引导，再好的复习方法也不会有好的复习效果。有了复习的乐趣，复习方法才能真正地得到落实，起到效果。复习中，可以采取了以下几种方法：

一、题海拾贝法。

在浩如烟海的试题中，特别是各地历年的中招试题、模拟试题，有一些试题设计比较精巧，可以从中选出具有典型性、灵活性、实用性的小题进行训练，比如：古诗词的理解性背诵、文学知识、口语交际、修辞方法、语病修改等。利用课前几分钟采用竞答的方式进行提问，这样，学生有兴趣，精力集中，能起到较好的巩固知识的作用，同时，查漏补缺，弥补了不足。更重要的是，让学生接触一些中招试题，可以明确中招试题的命题意向，撑握中招试题的解题思路和技能，为参加中招考试作好心理上和技能上的准备。

二、文林撷英法。

从课本中选取一些重点课文，利用早读的时间，要求背诵的背诵，不要求背诵的要反复读，重新领悟、巩固文章的主题思想和写作特点以及学习重点;每周从课外至少选一篇精美的文章，在佳作欣赏课上彼此交流自己推荐的文章，从文章的语言、构思、立意、写作方法等方面谈理解、谈感受、谈启示，从而促进写作能力的提高。

三、分类训练法。

复习过程中，教师是主导，学生是主体，训练是主线，这应该作为复习的原则。复习的过程，其实就是训练的过程。这里的“训练”是广义的训练，包括听、说、读、写、背，狭义的训练理解为就是做习题，做习题是必要的，通过做习题来验证、反馈，达到巩固知识与提高能力的目的。由于语文知识的庞杂，各类习题放在一块训练耗时费力，效果不佳，可以采取分类训练的方法，同类的试题集中在一起，便于比较鉴别和记忆掌握。可分五类复习，一是语文的知识积累与运用;二是文言古诗词，重点是正确背写句子，掌握实词、虚词的意思;三是现代文阅读训练，要兼顾课内课外，注重整体把握;四是语文综合性学习，注意知识的综合和探究;五是作文训练，从复习过程角度应考虑文题、材料、构思、修改、成文等方面的训练;从复习内容角度，应考虑到对亲情类、友情类、吟咏类、畅想类、说明类、应用类7方面的覆盖。

纪录片手法分析写作范文范本篇二

常考题型：某段(文)采用了什么写法?有什么作用?答题技巧：常见写作手法及作用如下：

(1)象征手法：??象征??，表达了??的情感，增强了文章的表现力。

(2)对比手法：通过对比，突出事物或描写对象的特点，更好地表现了文章的主题。

(3)讽刺手法。运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。

(4)欲扬先抑和先扬后抑。先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。

(5)衬托(侧面烘托)手法和正面描写。以次要人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。

(6)前后照应(首尾呼应)使情节完整、结构严谨、中心突出。

(7)设置悬念能引起读者注意，引出文章的说明内容等。

(8)文章开篇的常见写作手法有：

a、可以用诗经里的赋比兴手法。比如说，兴，是先言他物的。

b、也可以用引用的手法。如名句、箴言之类的。

c、也可以先声夺人，用一系列的排比句，气势强烈??

d、或是采用题记的方法。显得隽永深刻，又有文采。

e、开头用景物描写也不错，渲染你所需要的气氛和基调。

f、开门见山。

g、倒叙开头。

(9)文章末尾的常见写作手法有：

a、抒情议论结尾，画龙点睛，点明主旨。(又称卒章显志)。

b、出人意料，又合乎情理。

c、戛然而止，发人深省。

纪录片手法分析写作范文范本篇三

意识流起源于19世纪末心理学的诞生。美国心理学家威廉·詹姆斯（小说家亨利的弟弟）在1890年的《心理学原理》中首次使用了这句话来描述大脑中意识经验的流动。“意识流”是20世纪初，作者为了用文字表达人物思想感情的流露而演变出来的一种写作风格。这种技巧的目的是让读者有一种进入人物心灵的感觉——一种内部的观点，阐明小说中的情节和动机。事实证明，这种对心理学、对人的意识的重视，是小说创作的一大突破，对后世影响巨大。

一些评论家认为，《达洛维夫人》是一部非政治性和非社会性的小说，讲述的是个人内心生活，而不是社会生活。另一些人则坚持认为，当时的政治和社会背景包含在书中，对书中的事件很重要。认为小说关注的是当时的社会政治事件和发展的批评家认为这是一部暗示小说，而不是论证小说。他们说，伍尔芙对社会和政治发展留下了暗示，轻描淡写地触及到了社会和政治发展，有眼光的读者能够从作者的小说情节中找出预期的含义。例如，第一次世界大战对小说的意义显然很重要，所有的人际关系都发生了变化：主人和仆人、丈夫和妻子、父母和孩子之间的关系。而当人与人之间的关系发生变化时，宗教、行为、政治和文学也同时发生了变化。简而言之，那些传统上没有社会或文化权力的人和阶级，在《达洛维夫人》中出现了行使权利、具有明显的社会影响力。

弗吉尼亚·伍尔芙的《达洛维夫人》，出版于1925年，尽管它背离了典型的小说风格，但在英国和美国都很畅销。《达洛维夫人》和伍尔芙后来的《到灯塔》引起了最多的评论关注，也是伍尔芙小说中研究最广泛的作品。

《达洛维夫人》的故事发生在196月英国伦敦的一天。从某种意义上说，《达洛维夫人》是一部没有情节的小说。伍尔芙没有在人物之间制造重大的情境来推动故事的发展，而是按照一天中的时间流逝来推动她的叙事。这本书是由一个人物到另一个，伍尔芙用她所谓的“隧道”手法解决了这个问题，她指的是她的人物回忆过去的方式。人物的活动，或者说是由一个人物的内心思想到另一个人物的内心思想的运动构成的。

《达洛维夫人》被称为“flneur”小说，意思是它描写了人们在城市中行走的情景。（flneur是法语的意思，指喜欢在一个城市里散步的人，往往没有其他目的，只是为了看风景）。小说，使城市、公园和街道与居住在其中的人物一样有趣。例如，克拉丽莎-达洛维的派对，是本书的高潮事件，通过聚集克拉丽莎一天中所思念的一群朋友，将叙事联系在一起。

在《达洛维夫人》等小说中，意识和内在生活是核心的关注点。《达洛维夫人》主要是由各个人物的内心思想构成的。正因为如此，《达洛维夫人》等小说代表了一个个体化的历史过程的高潮。此前的小说还没有如此密集地关注人物的内心生活，也没有如此密集地关注人物对自己的想法。也就是说，《达洛维夫人》小说中的人物，更多的是作为个体思想者而出现的，而不是作为与他人进行社会交往的人而出现的。凸显的是人物的个性品质。

从某种意义上说，克拉丽莎.戴洛维这个人物是极端的、有问题的个人主义的代表，因为她认识到自己的绝对孤独。她与丈夫关系疏远，她似乎没有什么现成的朋友，她把自己幽禁在自己的小房间里，仿佛是修道院里安静的修女，或者是牢房里孤独的囚犯。例如，当克拉丽莎注视着对面的老妇人时，读者就会产生这种绝对孤立的意识。从独居室的窗户向外看，看不见，与她隔着墙壁和距离，克拉丽莎似乎被困在自己的意识范围内。小说似乎在问，如果每个人都被封闭在自己的意识里，人与人之间是否能够真正地沟通和交流。小说是解决了这个问题，还是仅仅探讨了这个问题，这要由每个读者来决定。

纪录片手法分析写作范文范本篇四

《采薇》就是戍防战士所为，为了生计，辛苦坦然地去做，不勉强，也不作秀。下面是采薇写作手法分析，一起看一下吧。

一、情景反衬手法的巧妙运用。

当然，这种反衬不是指上文所提到的第一种理解：“杨柳依依”是“以乐景写哀”，“雨雪霏霏”是“以哀景写乐”而产生的“倍增其哀乐”的艺术效果。而是用“杨柳依依”之乐景反衬离乡远戍之哀，这是戍卒的悲哀之始。回乡时本应有的欢愉却被因久戍在外、家人两不知而生发的“近乡情更怯，不敢问来人”(唐李频《渡汉江》)的忧虑之情所代替，加之“行道迟迟，载渴载饥”的回乡经历和“雨雪霏霏”的自然景色对主人公内心情感的冲击，因此产生的“我心伤悲，莫知我哀”的悲哀之情。相对于本应有的“欢愉”而言，这也是一种反衬。这种现实与人之常情的反衬，在抒情主人公内心深处产生的冲击更大，从“增其哀乐”的效果上看表现更为突出。《采薇》诗抒情的本义是表现士卒久戍难归、忧心如焚的内心情感，这种情感概括为一个字就是“哀”，哀情贯穿《采薇》诗的始末。正是这种彻骨之哀使得该诗的抒情从简单的思乡之痛上升为个体生命在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中所体验到的生活的虚耗、生命的流逝和战争对生活价值的否定上来，使《采薇》成为绝世文情，千古常新。否则，只论前5章，诗就成了对以往战争生活的简单追忆和平常的怀乡之思了，诗歌艺术的震撼力便无从说起。正如清方玉润《诗经原始》中所说：“不然凯奏生乐矣，何哀之有耶?”并指出该诗“别有深意，不可言喻”。他所说的“深意”，恰恰在此吧!

二、意象捕捉上的高度审美水平。

“人类审美心理的三个阶段可以概括为感兴、意象和境界。人类审美经验始之于“感兴”，继之以“意象”，终之于“境界”(薛富兴《感兴·意象·境界——试论美感的三阶段、三次第》，《烟台大学学报》(哲学社会科学版)1月)。《采薇》诗前5章均为感兴之笔，借采薇起兴，写久戍士卒怀乡乡之感;末章仅32个字，运用“杨柳依依”和“雨雪霏霏”两个典型意象，营造了情景交融的完美境界，表现出深刻的审美意蕴。

在写作领域，意象一般解释为在感知基础上形成的渗透着创作主体主观感受的客观事物在观念中的感性影像。“昔我往矣，杨柳依依”，就要开始一种“不遑起居”的生活，主人公心情的凄凉自然是不可言喻的。那“依依”的“杨柳”虽代表着温柔的乡情，但“在家千日好，出门一时难”，幸福即将不再，这“杨柳”也见证了抒情主人公哀婉凄切的别离，寄托着主人公魂牵梦绕的乡愁和与亲人相会无期的感伤。客体之景与主体之情相反相成，衬托出一幅离家远戍的悲苦画面。依恋、留别内涵的“杨柳”意象遂成为后代作品中描写离别的专有名词，到唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。“今我来思，雨雪霏霏”，这不合时宜的“雨雪”取代了主人公即将归乡本应有的欢愉，凝聚了在回乡时刻回味一生所体会到的人生无常的悲伤和世事苍茫的感怀，这“欲说还休”、“欲罢不能”的愁绪使得他只能“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”了。漫长的道路，痛苦的煎熬，心中充满不尽的哀伤。道路向前延伸,哀伤也将继续，又有谁能理解这不尽的哀伤呢?整个诗章充满人生感伤的情调，这是戍边士兵的痛苦生活酿造出来的满腔真情。它熏染到依依的杨柳上，凝结在霏霏的雪花里，也渗透在漫漫的人生旅途中。

境由象生，意象组合产生意境。王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”境界又称为意境。《采薇》末章融情于景，景中含情，情景两浑，天衣无缝，创造出一个完美的审美意境。从中，我们关照着人生的画面，领略着人生的哀伤，汲取着艺术的养分。这种意境使人感受到的不仅仅是盼归不得归的怀乡之痛，更重要的是从这种哀伤中还可以体悟到对生命本体的留恋与关照，对宇宙人生的升华与感伤。这才是《采薇》成为“绝世文情”，能够“千古常新”的根源所在吧!

三、语言技巧的综合运用。

诗歌是语言的艺术，生动传神的艺术语言能更好地启发读者的联想和想象，进入具体可感的形象世界。《采薇》末章的语言运用奇妙传神，穷形尽意，也是感染读者的重要因素。

诗章运用铺陈的表现手法，把不同时空的景象统摄到一幅画面中来。写景为“杨柳依依”、“雨雪霏霏”;叙事为“行道迟迟”、“载渴载饥”;言情为“我心伤悲，莫知我哀”，直言其事，明白晓畅，自然得体。自然的景，人生的事，生命的情，就像小溪一样在诗中自然流淌，引发读者心灵的共鸣。

运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。刘勰有云：“情以物牵，词以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”(《文心雕龙·物色》)诗章在对比中容纳了人生的深沉感慨，从而把我们带进更高的审美境界，去体验人生的.奥义。这种以今昔不同景象来体现时空变换的表达方式被后人广泛追摩，曹植：“始出严霜结，今来白露晞”，“昔我初迁，朱华为希;今我旋止，素雪云飞”;杜甫：“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”

朴素生动的语言是构成《采薇》末章意境的一个重要因素。“依依”状弱柳随风轻拂之态，“霏霏”拟白雪纷纷飘洒之形，“迟迟”言道路漫长、内心愁苦之情。这些富有表现力的词语创造出一幅具体可感的图画，给读者以亲切的感受。“杨柳”对“雨雪”，“依依”对“霏霏”，读来风致嫣然，昔往今来的物态人情在这对偶中鲜明地表现了出来。后人除了沿用“依依”“霏霏”来描写杨柳雨雪外，还进一步拓展了其表现范围，如《孔雀东南飞》：“举手长劳劳，二情同依依”;陶渊明《归园田居》其一：“暧暧远人村，依依墟里烟”;屈原《九章·涉江》：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”;杜甫《望兜率寺》：“霏霏云气重，闪闪浪花翻。”

可见，自然生动的艺术语言、铺陈对比的表现手法是构成《采薇》末章艺术魅力的又一重要因素。“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”4句所开创的善摩物态、寓情于景的写法，为后世诗歌语言的发展开拓了新的领域，沾溉后世，功莫大焉!

拓展阅读：《采薇》课文赏析。

战争的策划和发动是“肉食者”们的勾当，被迫卷入其中的个人，无法把握自己的命运，犹如随风飘动的落叶，随波逐流的小、舢任命运之手随意摆弄，疲惫忧伤痛苦疾病衰老死亡全都身不由乙只有暗自嗟叹、仰天长啸的份儿。恐怕这是普通士兵们剩下的唯一属于自己的权利和“财产”。

凭了这点权利唱一曲忧伤的歌，总不至于得罪了大人君子们吧!无家无室的忧虑，居无定所的烦闷，频繁作战的辛劳和疲惫，思念故乡的痛苦，对个人命运的感慨，对入侵之敌的仇恨，对和平安宁生活的向往，触景生情的感伤，命运无常的恐惧，遥遥无期的等待，这一切无时无刻不冲击着敏感多思忧患焦虑的心灵。把它们吟唱出来，是一种自我遣怀，自我抚慰，犹如受伤的小动物，只有自己舔吮伤口，自己忍受痛苦，自己体验悲伤。

倘若受伤后连哀叫的欲望和本能都丧失了，那便彻底麻木了，物质化了。对于受惯了命运摆弄、痛苦煎熬、忧伤折磨的心灵来说，艰难坎坷辛劳疲惫枪林刀箭都不可怕。可怕的是形如搞札，心如死灰，完全丧失了作为一个活的生命个体的灵性和生气。

对忧伤和痛苦的敏感，不仅表明个体对自己生存处境的真切关注，也表明了个体的自我意识和意志。对忧伤和痛苦的表也不仅仅是一种无助的感叹和哀伤，而且也是表达不甘于忍受比伤和痛苦、不甘于向命运屈服的一种特有方式。它所要告诉我们的无我忧伤，我痛苦，我无助，但我不愿，我不服，我也有自己的向往和追求，有自己的价值和尊严。

能够这样去想、去做的个体，实际上并不“小”。从他无能为力、无法掌握自己命运的角度说，他是弱小的;从他不愿屈服于命运的摆布、有自己的追求的角度说，他却是了不起的。正因为这样，吟唱自己的内心忧伤和痛苦，就已经不是一件简单的事比即使歌吟者本身像是不经意地这样做，然而其内心深处的动机却昭然若揭。

整个人生就如一场战争。活着就会被迫卷入这场战争之中，就会有忧伤、痛苦、烦恼，恐惧、绝望。向往。追求、无助等等生存体验。表达这些体验的诗，本身就是动人的生存哲学。

纪录片手法分析写作范文范本篇五

《宠儿》是描写黑人女性在奴隶制下痛苦的内心活动和被践踏的人格的一部巨作,本文从分析《宠儿》的主题入手,并结合作者的写作手法来剖析塞丝面对女儿的爱和自由重新面临被剥夺时所进行的抉择,从而揭示生活在边缘的黑人女性的生存困境和精神重负的深层社会根源.小说主人公赛丝,虽然她得以从奴隶制下的畸形黑暗生活中逃脱出来,却始终没能逃脱出那种制度带给她的创伤以及精神上的折磨.

作者：马晓颖作者单位：华北电力大学外国语学院,北京,102206刊名：中国电力教育英文刊名：chinaelectricpowereducation年，卷(期)：“”(10)分类号：h3关键词：宠儿奴隶制爱塞丝象征

纪录片手法分析写作范文范本篇六

伍尔芙通过达洛维夫人一天的生活和意识流动的轨迹，向我们展示了英国上流社会的生活状况，达洛维夫人的宴会有如上流社会各色人物的展示厅，他们竞相展示自己所谓的华丽、学识，尽力遮掩自己的“虚弱“。伍尔芙认为：“小说应该超越作品中的具体的、个人的关系，去探讨有关人类命运和人生意义等更为广泛的问题。“她把这些不同的抽象程式放到生命历程的九个阶段去加以考察，试图由此获得对人生的总体印象。

伍尔芙成功地采用意识流技巧,跨越了时空的界限，用物理时间上的一天来表现人物心理时间上的一生，使达洛维夫人和塞普蒂莫斯两人迥然不同的生活经历涌进了同一条意识长河之中。小说一开头，“达洛维太太说她要自己去买鲜花”。作者开门见山，单刀直入地将读者带入人物的精神世界。描写了达洛维夫人刚出家门，独自漫步伦敦街头时的一段精彩的意识流动。6月的清晨，伦敦空气清新，阳光明媚，这不禁让达洛维夫人心潮澎湃，浮想联翩，忆起了三十年前一个宁静的早晨，自己推开伯尔顿村住宅的落地窗置身于户外的情景，空气也像今天一样清新，但比现在沉寂。此刻似乎她仍能听见窗户铰链磨擦发出的吱扭一声，仍能感受那一刻的心境，甚至一字不漏地重复当时彼得的说话内容。于是彼得·沃尔什这个人就浮现在她的脑海中。回忆的`思绪暂时中断，回到现在，又延伸到未来，“他过些天就要从印度回来，是六月还是七月，她记不清了，”彼得的来信触发了克拉丽莎的另一种回忆，即对脑海中保留的彼得印象的梳理，“她记得他的眼睛、他的折叠小刀、他的微笑、他的坏脾气。”这一段的精彩描写奠定了全文对伍尔夫的“存在的瞬间”的处理的风格，即在某一普通而又非常特殊的时刻，非实体领域的客观世界与主观世界相交，激活了沉睡在心灵底壁上的一连串的思想、情绪、观念和记忆，从而成为历史、现实、未来相融合的一个交点。使过去、现在和将来三种不同的时刻相互渗透，彼此交融，错综复杂地揭示了在同一时刻内人物对人生不同阶段的回忆、感受和展望，充分展示了心理时间所蕴藏的强大动能和无穷魅力及意识流小说在结构布局上无限的扩展性和巨大的凝聚力。

值得注意的是，在派对上得知塞普蒂默斯自杀事件的克拉丽莎突然意识到塞普蒂默斯与自己有很多相似之处的那一刻，正是伍尔芙所称的“顿悟”或“存在的瞬间”。通过代言人克拉丽莎，伍尔芙深深同情塞普蒂默斯，因为他们深处相似的处境，同样遭受着无法摆脱的精神创伤；她理解塞普蒂默斯的自杀行为，因为现实中也有小说中的威廉爵士之流让她精神崩溃；她甚至暗自钦佩塞普蒂默斯，更倾向于认为他通过结束自己的生命而真正守住了自己内心纯粹的快乐。在小说结尾，伍尔芙还通过继续忍受着痛苦的克拉丽莎的心理自白对塞普蒂默斯的自杀进行了深思：他的“死亡是一种挑战”，他的自杀“不知何故，是她的灾难——她的耻辱”。因此，通过两条平行叙事线索，克拉丽莎与塞普蒂默斯一起完整展现了伍尔芙充满压力的精神世界。同时，通过两条叙事线索的交汇和小说结尾处克拉丽莎的心理自白，伍尔芙也流露出面对生与死的矛盾心理——是生存，还是毁灭。

《达洛维夫人》这部小说的叙事结构主要有两个特点：第一，两条平行的叙事线索；第二，两条线索在小说结尾处交汇。双重叙事结构可以追溯到古希腊史诗《奥德赛》。在小说中伍尔芙刻意采用这种经典叙事方法，两条平行叙事线索中的主人公克拉丽莎和赛普蒂默斯的相似性以及双重叙事线索在小说结尾的交汇，都隐含着深刻的启示。

伍尔芙并不是简单地借鉴先前作家们的叙事方法，她更把自己的文学理论用于写作实践来反映现实。同时，身为一个文学批评家，伍尔芙虽然对传统文学方法进行了很多革新，但她从不彻底否定传统。相反，在文学批评论文集《论小说与小说家》中，伍尔芙给予现实主义作家和作品很高的评价，包括笛福、奥斯丁、斯特恩、乔治·艾略特和哈代等作家及其作品。从主题、内容和结构等方面来看，《达洛维夫人》更像一部现实主义作品，它以一种类似于思想、感知和记忆在脑中活动的散碎的片断的形式，努力通过表现小说中主要人物的琐碎思想和行为来反映现实。

伍尔芙在《达洛维夫人》中也采用了《奥德赛》中的平行叙事结构，但通过对塞普蒂默斯和克拉丽莎心理和行为的描写，两部作品的平行叙事线索中主要人物及其处境形成了强烈的对比。在《奥德赛》中，奥德修斯，一个为归家与亲人团圆不畏艰险执着奋斗的伟大战士，拥有着典型的荷马式英雄的性格特征——充满力量和勇气，高贵，追求荣耀，对自己的权威充满信心。而忒勒马科斯，虽然在故事的开始显得不成熟，缺乏经验，抑郁甚至无能，但在其父奥德修斯归来之后，他就蜕变成一个年轻的英雄，坚定地支持着奥德修斯。相比之下，在《达洛维夫人》中，克拉丽莎被塑造成一个闲散的家庭主妇，无趣地生活着，常常自问生活真正的意义。另一位主人公，塞普蒂默斯，饱受战争心理创伤，经常幻见在战争中牺牲的好友伊万。通过《达洛维夫人》与《奥德赛》两条平行叙述线索中主人公的对比，伍尔芙试图证明在现代社会已经不再有英雄和英雄行为，而只有庸人和碌碌无为的生活，现代社会已经堕落成为正如艾略特所描述的“荒原”，尤其是经历了第一次世界大战之后。因此，通过经典叙事结构和自创文学理论的完美结合，伍尔芙成功地在作品中表达了自己的世界观——现代社会已经退化，变得堕落。

纪录片手法分析写作范文范本篇七

广电101王晨晨10088110165月12日下午，汶川发生了里氏8.0级大地震。一时间，房屋、道路、桥梁、山坡全面倒塌，死伤无数。据统计，汶川地震共死亡人数达19余万。在如此的大灾之前，坚强的中国人民是如何顽强度过，在这一片废墟之中，他们是如何重建家园的。四川同胞的心理、生活都经历一番怎样的挣扎。对于灾难，我们无法逃避，也无法做出其他的选择，只能面对。我们哀痛，我们哀伤，无数的人用止不住的泪水洗刷着心中的疼痛。但是，巨大的悲痛也会产生无穷的力量，人在最痛苦的时候心里仍会升起新的希望。人类文明的进步总要付出巨大的代价，甚至让无数人献出自己的生命。尽管发生，我们还是要继续生活，重建家园，为离开的人哀悼，为活下去的人好好活着！

，历时两年半全面记录什邡灾后重建的纪录片《重生》在什邡市封镜。经过两个多月的后期剪辑处理后，《重生》以什邡灾后重建到一个新城市的建立，历时三年的建设为线索串联起几组故事，采用多线故事交叉并进的结构，用丰富鲜活的人物、细节，编织出一幅什邡人民重建家园的动人图景，展现“魅力什邡，和谐什邡”这一口号的具体实现，将时代特征和人物命运紧紧连在了一起。《重生》以什邡人对未来的各种梦想为主题，纪录了什邡人为重建家园、构筑梦想所付出的努力。这是地震极重灾区中少有的，采用纪录片形式反映灾后重建的作品。纪录片时长60分钟，主要讲述了三个主人公在灾后的两年间如何走出困境，重获新生，仔细展现了四川什邡人民的生活状态。

重生是脚踏实地。

纪录片画面以一位妇女认真聆听医生的脸部特写拉开，这位妇女叫王尧芬，在汶川地震中，她失去了唯一的11岁儿子。他的丈夫赵敏，是什邡红白镇的一位裁缝，每天全家都靠着丈夫75元的收入维持一家四口的生活，儿子的突然离开，无疑给这个家庭带来了沉重的打击。在婆婆的要求下，王尧芬又再度怀了孩子。的5月12日，怀着孩子的王尧芬想到了死去的儿子，想去坟上和儿子说说话。但是她的这个想法遭到了左邻右舍的阻拦，大家都认为悲伤的情绪会对她肚子里的孩子产生不好的影响。王尧芬只能忍住悲痛小心翼翼的呵护这个新生命。女儿赵纯纯的降生无疑给家里带来了崭新的希望，为了给女儿更好的生活，赵敏决定积蓄重盖新房。片中，导演反复运用了一个镜头，房屋的斜角上一个鸟窝，两只麻雀在赵敏家中安然的生活着。两年间，那个鸟窝一直存在，赵敏一家并没有把它拆除。这个镜头的反复展现，突显的是四川人民善良朴实的性格特点，也昭示着，这样的人民，一定会走出困境重获崭新的生活。片中拍摄了赵敏，在繁忙的缝纫工作中一定要抽出时间，亲自参与新房的建设，小到一个螺丝，一个铆钉，赵敏都要检查到位不出差错。虽然，工地劳累炎热，时常出现房屋水渠等难以解决的问题。但是，赵敏总是微笑着，大灾过后，他能坦然地面对生活中的种种困境，也是一种收获。

搬入新家，纯纯调皮得玩弄着电灯的开关。看着忽明忽亮灯泡，纯纯开心的手舞足蹈。看着可爱的女儿，王尧芬突然萌生了一个想法：去找工作。她说：自从地震之后，是丈夫挑起了全家的重担，作为一个女人，虽然能力不能跟男人比，但是还是想努力帮丈夫承担一些生活的压力。于是，她抱着纯纯来到镇上，报名了“红白镇城管中队协管员”的职位。一周后，王尧芬拿着身份证，户口本来到了镇办公室的考场。她一丝不苟的答着题目，不管结果如何，灾难改变了她，改变了一家的生活。相信在困难中，他们收获的会比失去的更多。

重生是生死斗争。

画面中的卞刚芬，看起来就是一位普通的中年妇女，没有人能想到，33岁的她在地震后坚持了6天而顽强的活了下来。卞刚芬在镜头的跟踪下来到了女儿罗婷的学校接女儿放学，她在楼递间里，不断地问着同学们罗婷在哪里。虽然知道现在的新校舍已经坚固无比了，但是眼神中的挂念依然表露无遗。她的丈夫，在地震中为了营救同事而被硫酸泼伤。女儿罗婷却很坚强乐观，不仅没有被困难打倒，反而积极融入新的学校，新的班集体。在学校的文艺演出中，女儿化妆美丽的装束等待上台。父母拿着dv不断得给她鼓励，一家三口在台下其乐融融，享受着她们得来不易的那份平安和幸福。

试想一下，卞刚芬是如何与死神搏斗，撑过这常人难以想象的六天。是对女儿的爱让她撑了下来，是对丈夫的挂念让她挺了过来。如果埋在水泥钢筋下的卞刚芬没有坚持整整六天，那么小小的罗婷该如何面对这个世界？她的笑容，还能绽放的如此灿烂吗？罗婷把现在身边的母亲当成是上天给予她的恩赐，她倍加珍惜和爱护。也许以前，她和母亲出现过小摩擦和小矛盾，灾难以后，这种伟大的母女亲情将胜过千言万语，陪伴她们一生。

重生是自强不息。

突然，画面中出现了一场喜庆的镜头。曹勇是什邡邮政局的一名普通员工。他在灾后做的第一件事就是结婚。作为80后的曹勇，他面对灾难的态度更是积极乐观，他有着80后的青春和梦想。在拍摄曹勇的婚礼现场时，把闹洞房这一幕拍得很热闹，一堆80后的青年男女，相笑嬉闹，他们抒发的不仅是对新人的祝福。更是对重获新生以后，希望梦想的恣意狂欢。是对生命热爱。

两年中，片子记录了曹勇每天的生活状态。准时的上下班，早出晚归。中午就用单位的微波炉吃带好的午饭。下班后，就和妻子一起到父亲的小饭店里帮忙，然后带上母亲装好的卤肉，小夫妻俩再一块回家。日子过得单纯而又幸福。灾后第二年，曹勇的妻子田冬梅为他生了一个孩子。抱着新生的小生命，曹勇止不住眼中的泪水，用肩膀小心的呵护着。两年来，生活已经越来越好，现如今政府发给他们的住房也已经建成，一家三口在新房里讨论着每个房间该如何布置如何利用。不久的将来，这里就会充满着孩子的欢声笑语了。祝福他们，也祝福所有历经磨难，重获新生的坚强的中国人！

担任《重生》导演的是曾获得度威尼斯最佳纪录片导演奖的杜海滨。对首次尝试与政府合作的杜海滨来说，《重生》立足于普通人的个体、家庭和小团队的生活，同时也展现了各级政府的努力。“这不是政府的宣传片，没有说教，只有生活最真实、最细腻的一面。”杜海滨说。据杜海滨介绍：与众不同的社会发展阶段，需要记录的决不仅仅是灾后重建的报道，而是每个人生活及情感的变化。震后什邡不少普通百姓自强不息的生活的确为人感动，通过认真的构思，《重生》最终决定以直接电影的拍摄和纪录方式，摄制组深入到普通人的生活之中，跟踪纪录拍摄对象的生活。为并以此为线索向前发展，与灾后重建主题背景线索相交接。以小人物，体现大精神。

感动，是灾区重建中自强不息的精神源动力，灾后重建属于什邡的每一个人，每一个人都参与其中，纪录片《重生》即将把灾后人们的良好的精神风貌展现给全国人民以及全世界。这短短60分钟，将曾在地震中感动了全世界的川西城市——什邡，以完全不同的精神面貌展现在世人面前，再一次感动全世界。

纪录片手法分析写作范文范本篇八

1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：

我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。

其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。

至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。

在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。

这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体(被喻的本体不出现)，暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。

与科学和理论活动(追求语义的精确性和单义性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派(尤其是魏尔伦)的影响(戴曾翻译过魏尔伦的诗)，对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。

值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法(说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用(各种感觉之间的借代和超常组合)、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等)虽然可以说主要是从法国引进的(狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用)，但他所用的象征形象或意象(喻体)却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。

因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象;诗中的“(悠长又寂寥的)雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌;出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。

由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。

2、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：

《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。

词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样;这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现(重复是音乐的基本表现手段之一)，从而增强了全诗的音乐感。

此外，该诗的每一节都有词句的复沓;如：首尾两节的“悠长、悠长”;第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”;第三节中的“像我一样，像我一样地”;第四节中的“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”;第五节中的“远了，远了”;第六节中的“消了她的颜色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆怅”(变奏性的复沓);这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。

该诗采用的是一韵到底的做法(押ang韵)，在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次;有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。

这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响(ang)在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的.感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。

关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。

打开诗篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。其实戴望舒诗中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

在这里我们听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。可是这却是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以看到失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

纪录片手法分析写作范文范本篇九

伍尔夫的创作与战争紧密相连。她短暂的一生经历了两次世界大战，目睹了那个时代隐藏在“文明”面具下无尽的残暴以及周围世界的混乱和无序，体会了当时社会和文化的巨大变革。作为一个见解独到、思维敏锐，又非常重视个人的主观感受的女性作家，伍尔夫想要把文学作为生活的一面镜子，将身边发生的一切生动地展现出来。然而，传统小说按照逻辑顺序叙述的方式显然无法体现她的新意识和想要表达的新内容。

战争期间，众多女性走上了工作岗位，女性的社会和政治地位得到提升。伍尔夫作为女性参政的积极倡导者，她的小说透露出激烈的女权主义观点，体现了历史的进步，她痛恨男性的傲慢和专权。她的作品有一种强烈的创新愿望，她认为女性的思想感受不能只模仿和延用男性的现有模式，一个女作家应该有新创意，所以伍尔夫坚持用新形式、新手法，勇敢而又执着地探索人生的最恰当表达方式。在福斯特以及许多俄国小说家的影响下，她开始尝试新颖的意识流写作手法。

另外，伍尔夫所处的时代艺术有了长足的发展，兴趣广泛的伍尔夫从中受到了启发。她发现现代派绘画的表现力不像小说那样受限制，从不同视角、不同时间获得的灵感都可以同时在绘画中得到体现。这一点引发了她的思考，她在思考写作是否也可以突破这种限制，这种大胆的设想使她兴奋不已的同时也让她看到了在小说中运用绘画技巧的可能性。她认为小说家的艺术手法可以借鉴画家的手法，从多个角度同时去阐述人物或事件。于是在绘画技巧的启发下，新颖的写作手法在她的作品中应运而生。“她在其后期创作中更是大胆试验音乐手法，借用了瓦格纳乐剧中的主导动机、贝多芬等作品中的交响乐式结构、复调音乐的对位法等等。”《达洛维夫人》就是这样一部将音乐、绘画、诗歌等多种艺术形式融合在一起的作品。

“传统小说中作者的全知叙述是个人化的，充满着作者本人的插话、分析、评价。意识流小说中的作者叙述是非个人化的，作者的目的是要把读者引导、过渡到人物的意识流动中去，因此，作者的叙述十分简洁而客观，尽可能不去分散读者的注意力。”意识流小说的重心偏于人物的内心活动，即使描绘外在的世界，也是为了引导出人物的内心活动，因此意识流小说作品以人物的意识流动为主。“为了达到作者退出小说的非个人化艺术效果，在读者眼前戏剧性地直接展示人物内心的意识流动，意识流小说家们发明了记录意识流程、标记流向变化、显示意识层次的独特技巧，并且设计了音乐结构、象征结构等独特的结构框架。”

“复调”和“多声部”原都是音乐术语，“复调音乐”（polyphony）是多声部音乐的一种主要形式，与“主调音乐”（homophony）相对。音乐学上的“主调音乐”，也是一种多声部音乐，其特点是其中一个声部旋律性最强，处于主导地位（一般是高声部），其余声部则起烘托作用，以和声学规则为主要创作技法。“复调音乐”则是这样一种多声部音乐：它由两组以上同时进行的旋律所组成，各声部各自独立，但又彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。换言之，一方面，复调音乐的各个声部在节奏、重音、力度及曲调起伏等方面都具有自己的独立性；另一方面，各声部之间又彼此和谐地统一为一个整体。将“复调”概念首次引入文学批评的是巴赫金。他在其《陀思妥耶夫斯基诗学问题》（1929）中，对托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基的小说做了大胆的对比研究，认为后者发展出一种“复调的”（或者说“对话式的”）小说形式，这种小说的编排不是以作者为权威的，它拒绝把不同人物表达的不同观点统一起来。各种人物的意识不与作者的意识相混同，也不从属于作者的观点；它们能够保持自己的完整与独立性。小说中的多个人物不仅仅是被描述的客体，而且拥有主体性，具有言说的自由而不被作者干涉。《达洛维夫人》的“复调”写法表现在以下几方面：

第一，该作品采用了双线并行的叙述方法来表述人物的内心世界及回忆，并且不拘泥于逻辑顺序或句子结构。小说中的事件都发生在196月的一天里，以达洛维夫人在上午出门为晚上举办的晚会买花为开端，以半夜时分晚会结束为结尾。在这样有限的时间和空间里，伍尔夫能将众多栩栩如生的人物、事件及场景活灵活现地展示在读者面前。读者在《达洛维夫人》这本小说中读到了两个并列的世界，两条平行的线。一条是达洛维夫人和她周围的人们构成的一个世界。他们代表上层社会，第一次世界大战的结束给这个世界带来了胜利和欢乐，这是一个充满阳光、幸福和生命的世界。另一条线则是由平民出身的塞普蒂墨斯与他周围的人构成的世界。这个可怜的人被迫参加了这场战争，因在战场上亲眼目睹好朋友阵亡而被吓得精神失常，战争给穷苦的平民世界带来了失业和恐慌，这是一个充满黑暗和死亡的世界。这两条并行的`线借鉴了音乐中的“复调”手法，将人类生命的总体意识如交响乐般交织在一起，形成了滚滚生命洪流的史诗，作品表现那个时代背景下的生与死、正常与疯狂，要让读者意识到充满阳光的欢乐世界是建立在黑暗世界的痛苦之上，而黑暗世界的阴影又始终笼罩着充满阳光的欢乐世界。

第二，小说在人物刻画方面也呈现出复调音乐的某些特点。伍尔夫对达洛维夫人的刻画使用了不同的层次和角度，使人物性格从平凡的生活细节中得到升华并最终鲜活而饱满地呈现在读者面前。这些层次仿佛是乐曲中的不同声部，它们既彼此独立，有各自的节奏和变化，各声部之间又彼此和谐地统一在一起，为刻画同一人物的整体形象服务。比如文中对于达洛维夫人的描写既有不同人物对她的印象，也有她对其他人物的看法以及她们彼此之间的看法，更有达洛维夫人的自我评价以及她本人对生活的主观感受的直接表达。小说以叙事者的口吻在各个人物的内心世界和外部世界之间自由穿梭，通过不同人物的叙事角度和语气来充分展现了他们不同的内心世界和性格。在小说中，自由间接话语和间接内心独白的并列，人物话语和意识的旁白并列交替出现，使得叙事视角在叙事者和小说中的每个人物之间得以流畅的转变。在《达洛维夫人》中，有许多次要但必不可少的小人物，他们对达洛维夫人的塑造起到陪衬的作用。有关萨丽的描述就是一个很好的例证，她爱冲动、不拘小节以及鲁莽的性格与主人公达洛维夫人形成了鲜明的对比，从而突出了主要人物的性格。这种立体结构有如多棱镜般折射出主人公人物性格中的不同侧面，使读者多层次多角度地认识达洛维夫人，继而使一个鲜活丰满的人物形象跃然纸上。

“意识流小说的前驱期作家亨利·詹姆斯认为：小说就是用散文写成的生活的图画，小说是所有图画中最灵活、最能为人们所理解的。人类的全部意识就是他的主题，对他来说，画家的艺术与小说家的艺术之间的类比是完美无缺的。”伍尔夫受绘画艺术影响很深，她生活的布卢姆斯伯里集团圈子中有好几位艺术家。她的姐姐文尼莎是画家，姐夫克莱夫·贝尔是美学家，好朋友罗杰·弗赖伊是画家兼美术批评家。当时印象派的绘画对伍尔夫的影响很大，印象派善于捕捉瞬息万变的瞬间，伍尔夫将其运用到了自己的小说之中，《达洛维夫人》中主人公的思绪飘忽不定，作者通过捕捉“典型的瞬间”的方法，使主人公的意识在过去和现在穿梭呈现，全方位地刻画人物的形象。另外，传统西方绘画艺术采用的是定点直线透视法，印象派之后的画家塞尚采用了一个画面包含几个焦点的多种透视法，这种巧妙的变化也启发了伍尔夫的小说创作，使她打破了原有的类似绘画定点透视的作者全知叙述法，而在意识流小说中采用了多焦点的叙事结构。意识流小说中的作者叙述是非个人化的，作者通过不同人物意识转换不断切换焦点，使人物的意识在没有暗示和解释的情况下自然进行转换，多视角的构图，使读者能够从中看到小说人物的立体形象。因而在伍尔夫笔下，小说变成了散文写成的生活图画，她像画家一样敏锐地捕捉了不同人物心理的“典型瞬间”，然后细腻地勾勒描摹。

此外，伍尔夫小说中对时间和空间的处理借鉴了电影蒙太奇的手法。文中达洛维夫人清晨出门买花，一路上的所见所闻使她时而想到过去，时而又转向未来，这种时空上的跳跃变化不断在她的主观意识中呈现，为此，伍尔夫使用了一种特殊的时间概念——“主观时间”，以便人物可以在现在和将来之间自由穿梭。另外，作者还使用了“客观时间”，即时钟时间。文中议院楼的大本钟是小说结构的重要纽带，它的敲响一方面提示小说中客观时间的流逝，另一方面可以将众多人物在某个时间点汇聚在一起，同时这种带有丰富的感情象征色彩的钟声又使得达洛维夫人经常感受到光阴流逝，死亡逼近，成为一种死亡的象征。另外，小说中还有个“历史时间”，即小说所反映的当时战争历史背景，塞普蒂墨斯以及其他穷苦的小人物的经历是当时社会历史背景的集中体现。小说中的人物所处的生活空间各不相同，“客观时间”相同的情况下，各自心理的“主观时间”也各不相同，但伍尔夫在轻松驾驭这些情况的时候，可谓收放自如，独立有序，灵动而不凌乱，这些人物经常会在特定的时间出现在同一地点，完美交集。这部小说情景过渡巧妙、起承转合自由婉转，自然而不露痕迹。例如：达洛维夫人在街上买花，塞普蒂墨斯在街上行走，他们同时听到一辆车的响动，于是描写从前者转向了后者。利用以上方法，伍尔夫将处于不同时间维度和空间、性格迥异的芸芸众生逼真地刻画出来，并组成一幅可以透视时代的巨幅画卷。

除了音乐、绘画、电影，伍尔夫还借鉴了戏剧的直接叙述，传统小说中一般由作者来间接叙述人物的感受，而意识流小说中使作者退出了小说，小说的主人公如同戏剧舞台演员一样直接表达内心的感受。此外，作者还受到象征派诗歌创作的启发，使用象征暗示的手法来给人一种扑朔迷离的感觉，给读者以充分想象空间，另外，小说具有韵律之美，比如重复“关键词”以及反复吟唱同一诗句就是这种技巧之一。这些富于象征意义和情感张力的诗句宛如静湖投石，不断引发读者的思考并激起他们心湖的涟漪。

纪录片手法分析写作范文范本篇十

考试作文中，一般都是由考生自己来拟定题目，题目不宜太长和太短，一个好的题目会起到画龙点睛的作用。拟题的办法有2个，一是平时归纳总结一下作文老师讲述的拟题技巧。二是考生翻阅最近一年的读者和青年文摘的合订本，根据题材，选择几十个比较精彩的标题，背下来，考试的时候可能依葫芦画瓢地就能采用到!

2.作文首尾要打眼，丰富多彩出亮点。

考试作文的开头方法很多：六要素开头法、题记开头法、悬念开头法、引名句开头法、排比句开头法、拟人式开头法、设问式开头法、对偶式开头法、博喻加对仗开头法、合用修辞开头法、巧述典故开头法、解题式开头法、名人问答开头法、诗文引用开头法。至少，你看到作文的时候，脑子里会闪现出上述前七八个开头方法。

3.想好主题和文体，非驴非马不可取。

写作文，要么是记叙文，要么是议论文。一般来说，多是“总—分—总”结构。记叙文的结尾要注意抒情和总结哲理，议论文最好是“1—3—1”或者“1—4—1”结构，中间的3或4，是分层解题。当然也可以灵活采用夹叙夹议的手法。

4.适当克隆和“抄袭”，考前备料攒信息。

考试前，建议考生翻阅大量的范文，积累一些考试作文的结构。可以把写作的梗概和套路归纳出来，可以分别背个三五句。此外也有一些不太规范的方法，譬如别家的感人事迹，可以搬到自己家。这在考试的时候要灵活慎重运用。

初三作文精选。

你我之间。

“直线没有端点，两端可以任意延长。”这大概就是我和你——我的故乡之间距离吧。清晨，踩着轻盈的雾，坐在小河边，沐浴着清凉的风，呼吸着清新的空气，大概是再好不过的享受了。太阳露出了一点脸，小镇的建筑仿佛披上了一件金装。轻轻地走在青石板街上，聆听着鸟儿婉转动听的歌声，呼吸着小镇特有的味道，就连我的心跳也仿佛和小镇连在一起了。

踏过一座座桥，拐过一道道弯，踩过一块块青石板，淌过一条条小河，漫步在小镇没有尽头的街，没有尽头的桥，我会坐在河边，望着来来往往的行人发呆，或是出神地望着河底的鱼。嫩绿的垂柳，银白的游鱼，青灰色的石桥，低矮的古宅，便留在了我的记忆中。

吃过午饭，太阳辣得出奇。我和同伴们躲在树阴下，玩着跳房子的游戏。玩累了，便蹲在颓圮的篱墙边，向蚂蚁洞里灌水。这时总会有大人发现房屋进水，然后出来装作生气的样子把我们赶走，然后再面带慈爱地笑着，给我们每人手里塞一把糖果。

老家的后院大概是我们的乐园了。傍晚，我们会相约在后院捉蛐蛐。深绿色的草丛堆里，你若看见草丛在晃动，然后轻轻地弯着腰走过去，慢慢地将手放在草上，向下一扣，蛐蛐便抓到手了。我们欢乐的笑声飘荡在整个小镇上空，小镇也会心地笑了。

弹指一挥间，十年过去了。当我回到魂牵梦萦的故乡，故地重游，却发现这里已经不是童年时我所认识的那座小镇了。宽阔平坦的柏油马路，错落有致的农家别墅，使我简直不敢相信这里曾经是我的故乡。这里，没有了清澈的河水，就连那石拱桥也不知去向。这里，没有了昔日的宁静，机器的轰鸣声和汽车的喇叭声让人感觉到仿佛置身于城市。这里，没有了淳朴的民风，人们之间会为了一些小事而争吵，就连孩子们在房子前面玩耍，也会被大人们无情地轰走。只有小镇边那个见证着小镇历史的法国梧桐还依然固执地挺立在那里，仿佛在用它伤痕累累的身体诉说小镇发生的沧海桑田般的变化。

是我变了，还是我的故乡变了?我在成长，而我的故乡也在发展。只是你我之间心的距离越来越远，甚至让我迷惘。也许，我和故乡，就像一条直线上的两个点，既可以靠近，也可以远离。

什么时候，能让我们回到最初的美好?

纪录片手法分析写作范文范本篇十一

《木兰诗》的艺术成就在于恰当地运用了多种民歌传统的表现手法。比如设问、比喻、排比、对偶、复叠、顶针等修辞手法，有力地塑造了人物形象，烘托了主题思想。这里谈一谈用复叠句、互文句、顶针句着力铺叙的特点。

诗中用得最多的是复叠错综句式。复，指重复;叠，指重叠。重复是全部相同，重叠是形式、局部相同，内容并不重复。复叠就是指几个句子在形式和语法上相同的部分，错综指其中的变化，即不同的部分。比如“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;……”。在结构形式上，各句大体相同，而最后“磨刀霍霍向猪羊”又比前几句增字，同中有异。在词语上，“闻”“来”是各句相同的，而其它词语是不同的。这种复叠错综的句式不仅使诗句既有节奏整齐而又有活泼跳荡之致;而且，唯其多迭，场面才显得热烈，人物才显得生动，这和累句芜词绝不相同。可以设想，不写爹、娘、姊、弟的情状，一片欢乐之情就难于跃然纸上，那便索然无味了。但只有复叠，没有错综，诗句就显得呆板少变化;唯其错综，诗句才显得参差之美。为了造成错综，诗歌多用虚指之法，如买鞍马“东”“西”“南”“北”和“开我东阁门”“坐我西阁床”的“东”“西”都非实指。这种位置的虚指，就是为了造成错综的变化。凡是把可以用反复、对偶、排比、回环等整齐或比较整齐的语句，故意加以变化，用参差的句式、别异的字面写出来的修辞现象就叫做错综。运用错综的手法，不仅可以避免语言呆板、单调，使语言多样、生动、活泼、吸引人，便于咏唱，表现出语言的极富音乐色彩的节奏，而且是为了尽情。

其次是互文手法。所谓互文是指两个或两个以上相对独立的语言结构互相拼合，共同地表达着一个完整的内容。也就是说，上文省了在下文出现的词，下文里省了在上文出现的词，参互成文，合而见义。如“当窗理云鬓，对镜贴花黄”这两句意思是说木兰对着窗户和镜子梳理头发，修饰面容。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”两句也用了互文手法。这样的互文手法，能使结构工整，语言明快，声韵和谐，节奏优美。

第三是对偶手法。对偶手法为一般古诗常用，而《木兰诗》用得尤佳。“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，战士十年归。”前四句写战场生活：一写动的形象，战场冲杀，英勇矫健;一写静的形象，寒夜戍守，苍凉悲壮。最后两句则通过牺牲的巨大，胜利的不易，更加突出了木兰的英勇不凡。三个对句描写十年战斗年华，简炼概括，形象鲜明，对仗工整，笔力刚健。

第四是顶针手法的运用，如“军书十万卷，卷卷有爷名”“出门见伙伴，伙伴皆惊惶”等句。运用这种首尾蝉联的顶针手法，不但使句子结构整齐，语气贯通，而且连跗接萼，突出了事物环环相扣的逻辑联系，增强了诗歌的抒情力量和节奏的优美。

《木兰诗》交叉运用这样多种修辞手法，极其自然，又灵活多变。而且全诗以五言为主，又夹用七言、九言。作品根据不同的内容和感情，变换运用不同的`句式，从而造成各种不同的风格。如写木兰出征前的沉吟用问答式，朴实亲切，情味愈出;写买鞍马四句用复叠错综手法，充满缠绵悲凉的情调;写战场生活用对偶手法，豪爽悲壮;辞封拒赏一段夹以长句，舒缓端庄;返家团聚用复迭错综和互文铺排，明快热烈;最后用互文式的比喻，诙谐风趣。靠这样多种修辞手法，全诗才抑扬起伏，缤纷多采，摇曳多姿。同时，它们又有机地溶为一体，浑然天成。由此可见，靠多种修辞手法的综合运用来塑造一个巾帼英雄的形象，是《木兰诗》千百年来一直有着不衰的艺术魅力，从而吸引着广大读者的重要因素之一。

《木兰诗》主要描写木兰女扮男装，代父从军，身经百战，终获凯旋，以及辞官还乡的历程。全诗是按照故事情节发展的时间顺序写的，从木兰叹息并毅然决定代父从军写起，按情节发展写她忙于做从军准备和踏上征途的情景，以及长期的征战生活、立功不受爵赏，回家后亲人的热烈欢迎，换装后伙伴的惊讶，最后以“双兔”为喻，赞叹木兰乔装从军，使人男女莫辨的英雄行为结束全诗。

木兰英雄形象的出现，在文学史上具有不平凡的意义。她原是勤劳织布的普通姑娘，因父老弟幼，家里没有丁男可以应征而毅然乔装代父从军，保卫国家，于是，她买了“骏马”“长鞭”，历经黄河黑水，北到燕山朔野，万里长征，十年转战，凯旋而归，立功不受爵赏，愿意回家过和平的劳动生活，充分体现了劳动人民的优秀品质。女英雄木兰的形象意义还在于打破封建社会重男轻女的观念，说明男子能做的事，女子也能做，而且做得很出色。这就把水兰这个形象塑造成为一个压倒须眉的女英雄，为千百年来千千万万的妇女扬眉吐气。

纪录片手法分析写作范文范本篇十二

1.辨识六处借代用法。

(l)棨戟遥临：棨戟代阎公。

(2)襜帷暂驻：襜帷代车驾，实代宇文氏。

(3)仙人之旧馆：代滕王阁。

(4)帝阍：代朝廷。

(5)奉宣室：代入朝做官。

(6)抚凌云而自惜：凌云代司马相如的赋。因汉武帝曾夸其赋“飘飘有凌云之气”。

2.了解六个礼貌谦辞。

(1)家君作宰，路出名区;童子何知，躬逢胜饯。

家君，称自己的父亲。童子，王勃自称。全句意思是，家父作交趾县的县令，自己因探望父亲路过这个有名的地方(指洪州);年幼无知，(却有幸)参加这场盛大的.宴会。

(2)勃，三尺微命，一介书生。

三尺、一介，都是王勃的自称。古人称成人为“七尺之躯”，称不大懂事的小孩儿为“三尺童儿”。“一介”同“一芥”，比喻自己很渺小。微命，指卑微的地位。全句意思是，我是身份卑微、地位低下的一个读书人。

(3)他日趋庭，叨陪鲤对。

趋庭，快步走过庭院，这是表示对长辈的恭敬。叨，惭愧的承受，表示自谦。鲤对，指在父辈面前接受教诲。全句意思是，过些时候自己将到父亲那里聆听教诲。

《滕王阁序》的用典。

1.言简意赅，含蓄有味--明用。

所谓明用，就是用典故的字面意思，并将其所具有的特殊含义加以扩大，变为泛指。《滕王阁序》中的“物华天宝，龙光射牛斗之虚;人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”“紫电青霜，王将军之武库”“天柱高而北辰远”等句中的用典即属明用典故。

“龙光”之典见于《晋书·张华传》，张华因斗、牛二星间有紫气照射而在地下掘得龙泉、太阿两剑，两剑的夺目光芒即龙光。“徐孺”之典见于《后汉书·徐穉传》，东汉名士陈蕃任豫章太守时不接来客，惟因家贫在家种地而不肯做官的徐穉来访，才设一睡榻留宿。“紫电”之典见《古今注·舆服篇》，吴大皇帝有宝剑六把，其二名紫电。

“清霜”之典见《西京杂记》，汉高祖斩白蛇用的剑，磨一次，剑刃锋利如霜雪般白亮。“天柱”之典见《神异经》，昆仑山上有铜柱，其高入天，称为天柱。“北辰”之典见《论语·为政》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之”。这里指北极星，喻指国君。

以上明用的典故，实现了表达上“意婉而尽，藻丽而富，气畅而凝”(刘勰《文心雕龙》语)的效果，可谓言简意丰，辞约蕴寓。

2.隐括旨义，旨冥句中--暗用。

暗用指引典不直录原文，而化成自己的语言，使典故贴近语境，又不违原意，起到恰当而曲折地表达作者思想感情的效果。《滕王阁序》中的“冯唐易老，李广难封，屈贾谊于长沙，非无圣主;窜梁鸿于海曲，岂乏明时”“酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢”“孟尝高洁，空余报国之心;阮籍猖狂，岂效穷途之哭”等句的用典即属暗用典故。

“冯唐”“李广”两典见《史记》，“梁鸿”“孟尝”两典见《后汉书》。这几个典故比较熟悉，本文不再详解。“贪泉”之典见《晋书·吴隐之佳》，广州北20里的石门有水叫贪泉，据称人饮此水必起贪得无厌之心，吴隐之至此，取泉水饮，并赋诗一首：“古人云此水，一歃怀千金。试使夷齐饮，终当不易心。”“涸辙”之典见《庄子·外物》，此为语典，车辙无水，故曰涸辙，此处喻穷困的境遇。“阮籍”之典见《晋书·阮籍传》，身处魏晋间的阮籍，因不满于司马氏，便以饮酒来掩饰自己，以免被害，他常自己驾车外出，也不顺着路走，当前面有什么障碍不能前进时，就痛苦着回来。

以上这些典故，或事或语，均由王勃化用为自己的语言，而用典中所蕴涵的却是作者不为当世所用的自怨自叹的复杂情感。但又由于王勃借用了“贪泉”“涸辙”之典，把自己强行振作、不甘颓废的信念表露无遗。

3.说古喻今，比况自身--化用。

化用即点化后使用。这是一种作者将叙事详备，文字较长的事典合理化简点睛，以简驭繁地表达情感的用典方法。《滕王阁序》中“杨意不逢，抚凌云而自惜;钟期既遇，奏流水以何惭”句即属典故的化用。

“杨意不逢”之典见《史记·司马相如列传》，汉朝杨得意禀告汉武帝，说《子虚赋》为司马相如所作，武帝召见相如，“天子大悦，飘飘有凌云之气”，而杨得意却仍做个掌管猎犬的小官。“钟期既遇”之典见《列子·汤问》，上古伯牙鼓琴，志在高山流水，只有钟子期知其音。

以上两个化用典故，涵蕴深刻。只有26岁的王勃受邀作序，但面对自己“时运不齐，命途多舛”，不禁兴尽悲来，又不便直说，乃妙笔生花，化用典故，虽说的是古，而喻的却是今，可谓比况自如，毫无斧凿之痕。

4.多典浓缩，加强效果--连用。

连用是指作者为了加强表达效果而在一句之中驱遣几个典故来表达思想感情的用典方式。《滕王阁序》中典故连用的句子较多，下面仅举一例：“非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。他日趋庭，叨陪鲤对;今兹捧袂，喜托龙门”句中连用四个典故，表明作者幸蒙阎公垂青，得以即席命笔，施展才华的感激之情。

“谢家宝树”之典见《世说新语·言语》，谢安问子侄们，人们为什么总希望子弟好?侄子谢玄答曰：“譬如芝兰玉树，欲使其生于庭阶耳。”玉树即宝树，比喻不辱门庭的好子弟。“孟氏芳邻”之典见《烈女传·母仪篇》，据说孟母为教育儿子而三迁择邻。“鲤对”之典见《论语·季氏》，孔子曾立于庭中，其子孔鲤“趋而过庭”，孔子教诲他应学习《诗》《礼》。“龙门”之典见《后汉书·李膺传》：“膺以声名自高，士有被其容接者，名为登龙门。”

以上四个典故在句中连用，极恰当地表达出了年轻的王勃受宠若惊而又自怨自叹的复杂心理，而且这几个用典或正或反，给人以一气贯之的畅快淋漓之感。

纪录片手法分析写作范文范本篇十三

(l)棨戟遥临：棨戟代阎公。

(2)襜帷暂驻：襜帷代车驾，实代宇文氏。

(3)仙人之旧馆：代滕王阁。

(4)帝阍：代朝廷。

(5)奉宣室：代入朝做官。

(6)抚凌云而自惜：凌云代司马相如的赋。因汉武帝曾夸其赋“飘飘有凌云之气”。

2.了解六个礼貌谦辞。

(1)家君作宰，路出名区;童子何知，躬逢胜饯。

家君，称自己的父亲。童子，王勃自称。全句意思是，家父作交趾县的县令，自己因探望父亲路过这个有名的地方(指洪州);年幼无知，(却有幸)参加这场盛大的宴会。

(2)勃，三尺微命，一介书生。

(3)他日趋庭，叨陪鲤对。

1.言简意赅，含蓄有味——明用。

以上明用的典故，实现了表达上“意婉而尽，藻丽而富，气畅而凝”(刘勰《文心雕龙》语)的效果，可谓言简意丰，辞约蕴寓。

2.隐括旨义，旨冥句中——暗用。

3.说古喻今，比况自身——化用。

4.多典浓缩，加强效果——连用。

纪录片手法分析写作范文范本篇十四

一般阅读题都是有说明文，议论文，散文和小说的。高中的话小说这种明显的记叙题材文章不多了，因为太简单。

那么其他一些，说明文和议论文是比较简单的，虽然很枯燥。

一般4道题目都有2-3道是细节题，看题，把握题目中的关键词或者主旨意思，然后回原文找。记住一定要看仔细，选择题的话把各个选项出现的地方都画出来再辨别。有时候会很相似但正好相反的。还有就是主旨题，这个主要看首尾两段就可以。另外有时候会问文章标题之类的，和主旨题一样，你就想想，如果是你写这个中心这个题目的话，你会怎么写。再对照文章就一目了然了。

散文这个比较难一点，确实需要认真去读去体会。而且这个一般都有简答题，还不少。这时候技巧就是对照题目去原文，至少摘抄两句，如果实在想不明白就随便点评一下发表一下感想，记住一定要往文章中心上靠！

差不多就这些吧。重点还是――回原文！这个很重要。

二、答案来源：

a采摘材料中的原文、关键词语或语句（诸如抓住议论句、抒情句和特殊修辞句、文段中的关键形容词和动词）。

b提炼筛选主要的，剔除次要的。即先用自己的话或材料中的语句来概括归纳，再加以合并浓缩，留下重点语句。

三、友情提示：

1注意审题，领会出题者意图，围绕题目要求作答，防止答非所问。

2辨识文体，根据文体知识作答；答题应有条理、书写规范。

3遇到开放性或谈看法感受的题目必须结合文章的中心意旨（中心论点）来发散，可适当摘录文中重点语句回答，并尽量结合实际感受、引用的相关名言警句或美文精练概括。

四、请参阅现代文阅读解题指导专题训练。

五、文体知识备忘录：

说明文阅读。

1、明确说明对象：辨析说明对象可以：

a.看文章题目；b.根据说明语段的内容进行分析概括。

2、概括说明内容：

事理说明文说明内容一般可概括为：本文主要说明（说明对象）的构造、形态、性质、特点、变化、成因、工作原理、功用等方面。（视具体说明对象的哪些内容而定）。

3、明确说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。

逻辑顺序常见的有：a.从概括到具体；b.从整体到局部；c.从主要到次要；d.从现象到本质；e.从原因到结果；f.从特点到用途。

事理说明文一般都采用逻辑顺序的说明顺序。

4、明确说明方法。

（2）分析说明方法的作用：

a、先指明所用的说明方法；b、再联系说明内容分析该说明方法说明了事物的哪方面的特征。

5、说明文语言的准确性。

答题规范：答：不能删去，“xx”表示……，去掉后就变成了……。

影响了说明文语言的准确性。（不符合实际情况或过于绝对化）。

6、明确说明文的结构（作为划分层次的依据）：常用的结构模式：

总--分、分--总、总--分--总等，事物说明文多用总分式，其“分”的部分又常按并列方式安排。

议论文阅读。

纪录片手法分析写作范文范本篇十五

心理活动的描写好像是人物无声的语言，它能够把人物的思想活动，复杂而变化的感情直接表现出来，让读者了解人物在想什么或者想要做什么，人物的情感发生了怎么样的变化。它是读者了解文中人物的窗口，也是展示文中人物特点的平台。所以，我们在写作文时，应该学会心理活动的描写。

心理描写指对人物的心理活动加以描写，以表现人物的思想和性格的写作方法。

我们同学往往是怎么写作文的呢?

语文课开始了，老师把批好的试卷发了下来。在拿到试卷之前，我紧张得要命，就怕自己考砸了。试卷拿到手以后，我一看不及格，很是伤心。

虽然，他用紧张得要命、很是伤心等词，但我们并不感觉到他有多紧张，有多伤心，原因就是他用抽象的概述代替具体可感的描写。

那么如何进行具体可感的心理描写呢?

(一)内心独白。

内心独白，就是自己对自己讲的无声的话。人在不同的心理状态下会对自己讲不同的话，这不同的话就能反映人物不同的心理状态。把特定状态下自己对自己讲的话详尽地描写下来就能生动地表现出人物的心理。注意在内心独白之前应加上想、心说等提示语。

例如要描写上文中那位同学的紧张心理就可以这样写：

我不停地在心里念叨：_，上帝啊，保佑我吧!我再也不听mp3，不看电视，不打游戏机了。唉!都怪我自己，老想着打游戏机，考试前一天还趁父母不在家偷看了一个小时的电视。老师啊，发发慈悲，手下留情，我以后上课一定好好听讲，千万别让我不及格啊!

再如：老师开始发试卷了，我的心脏已经跳到嗓子眼了。我忐忑不安：怎么办?怎么办?我下我完了，肯定考砸了，老师会怎么骂我，妈妈会怎么唠叨?还有爸爸，对了爸爸出差了，但妈妈会不会天呐，我不敢再往下想了。试卷不知什么时候到了我的手上，我闭上眼睛，颤巍巍地拿着试卷让同桌读给我听，84分!我一下子瘫倒在座位上。

(二)用梦幻，巧妙地发出心灵的呼唤。

幻境是反映人物心理的一种特殊而又新颖的表现方式。它常常是一种尚未有过，却可能出现的生活现象的形象表现。

还是以上面那位同学的紧张为例。人在极度紧张的状态下，眼前或耳边会有虚幻的画面或声音，其内容往往是自己最怕看到或听到的，把这些详细地描绘下来，就能十分准确地表现人物的内心世界。在进行幻觉描写前也要用一些提示语，如：似乎看见仿佛听到等。