在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
关于散文随笔五月花通用一
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我的家在哪里
冰心
梦，最能“暴露”和“揭发”一个人灵魂深处连自己都没有意识到的“向往”和“眷恋”。梦，就会告诉你，你自己从来没有想过的地方和人。
昨天夜里，我忽然梦见自己在大街旁边喊“洋车”。有一辆洋车跑过来了，车夫是一个膀大腰圆，脸面很黑的中年人，他放下车把，问我：“你要上哪儿呀?”我感觉到他称“你”而不称“您”，我一定还很小，我说：“我要回家，回中剪子苍。”他就把我举上车去，拉起就走。走穿许多黄土铺地的大街小巷，街上许多行人，男女老幼，都是“慢条斯理”地互相作揖、请安、问好，一站就站老半天。
这辆洋车没有跑，车夫只是慢腾腾地走呵走呵，似乎走遍了北京城，我看他褂子背后都让汗水湿透了，也还没有走到中剪子巷!这时我忽然醒了，睁开眼，看到墙上挂着的文藻的相片。我迷惑地问我自己：“这是谁呀?中剪子巷里没有他!”连文藻都不认识了，更不用说睡在我对床的陈只有住着我的父母和弟弟们的中剪子巷才是我灵魂深处永久的家。连北京的前圆恩寺，在梦中我也没有去找过，更不用说美国的娜安辟迦楼，北京的燕南园，云南的默庐，四川的潜庐，日本东京麻市区，以及伦敦、巴黎、柏林、开罗、莫斯科一切我住过的地方，偶然也会在我梦中出现，但都不是我的“家”!
这时，我在枕上不禁回溯起这九十年所走过的甜、酸、苦、辣的生命道路，真是“万千恩怨集今朝”，我的眼泪涌了出来……前天下午我才对一位年轻朋友戏说：“我这人真是‘一无所有’!从我身上是无‘权’可‘夺’，无‘官’可‘罢’、无‘级’可‘降’，无‘款’或‘罚’，无‘旧’可‘毁’;地道的无顾无虑，无牵无挂，抽身便走的人。万万没有想到我还有一个我自己不知道的，牵不断、割不断的朝思暮想的‘家’!
关于散文随笔五月花通用二
我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是季曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。
但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。
俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：
"你在什么学校?"
"东吴--"
"东吴有一个人，"他很起劲地说，"你去找她谈谈，她叫张晓风。"
我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。
然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：
"白先勇你认识吗?"
"认识。"那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。
"他的《游园惊梦》里有一点小错，"他很认真的说，"吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。"
我真的惊讶于他的细腻。
后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。
"办公室"设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办"正务"，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。
也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。
"老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。"
"我也是这样想呀!"他无奈地叹了口气，"我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过--可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的……"
"好啊，那就写一个新的!"
"可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的?"
唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。
老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是"造孽"，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎"残忍"，对"造孽"的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。
有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说："唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的--可惜了。"
老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的老师……
可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢?
对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是"灯光"、"表演"、"舞台设计"、"舞蹈"他都"有意见"，事实上俞老师是个连对自己都"有意见"的人，他的可爱正在他的"有意见"。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。
老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说："对--对--对--对--……"
每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说："完全不对，完全不对……"
令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：
"晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有!"
"好，"我不服气，"就算比出来的结果是一无可比，也是一种比较研究啊!"
可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。
"举例而言，"好多次以后我仍不死心，"莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑--而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗?"
"那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。"
奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。
有一阵，报上猛骂一个人，简直像打落水狗，我打电话请教他的意见，其实说"请教"是太严肃了些，俞老师自己反正只是和人聊天(他真的聊一辈子天，很有深度而又很活泼的天)，他绝口不提那人的"人"，却盛赞那人的文章，说：
"自有白话文以来，能把旧的诗词套用得那么好，能把固有的东西用得那么高明，此人当数第一!"
"是才子之笔对吗?"
"对，对，对。"
他又赞美他取譬喻取得婉委贴切。放下电话，我感到什么很温暖的东西，我并不赞成老师说他是白话文的第一高手，但我喜欢他那种论事从宽的胸襟。
我又提到一个骂那人的人。
"我告诉你，"他忽然说，"大凡骂人的人，自己已经就受了影响了，骂人的人就是受影响最深的人。"
我几乎被这种怪论吓了一跳，一时之间也分辨不出自己同不同意这种看法，但细细推想，也不是毫无道理。俞老师凡事愿意退一步想，所以海阔天空竟成为很自然的事了。
最后一次见老师是在国军文艺中心，那晚演上本《白蛇传》，休息的时候才看到老师和师母原来也来了。
师母穿一件枣红色的曳地长裙，衬着银发发亮，师母一向清丽绝俗，那晚看起来比平常更为出尘。
不知为什么，我觉得老师脸色不好。
"救风尘写了没?"我趁机上前去催问老师。
老师曾告诉我他极喜欢元杂剧《救风尘》，很想将之改编为平剧。其实这话说了也有好几年了。"
"大家都说《救风尘》是喜剧，"他曾感叹地说，"实在是悲剧啊!"
几乎每隔一段时间，我总要提醒俞老师一次"救风尘"的事，我自己极喜欢那个戏。
"唉--难啊--"
俞老师的脸色真的很不好。
"从前有位赵先生给我打谱--打谱太重要了，后来赵先生死了，现在要写，难啊，平剧--"
我心里不禁悲伤起来，作词的人失去了谱曲的人固然悲痛，但作词的人自己也不是永恒的啊!
"这戏写得好，"他把话题拉回《白蛇传》，"是田汉写的。后来的《海瑞罢官》也是他写的--就是给批斗了的那一本。"
"明天我不来了!"老师又说。
"明天下半本比较好啊!"
"这戏看了太多遍了。"老师说话中透露出显然的疲倦。
我不再说什么。
后来，就在报上看到老师的死。老师患先天性心脏肥大症多年，原来也就是随时可以撒手的，前不久他甚至在计程车上突然失去记忆，不知道回家的路。如果从这些方面来看，老师的心脏病突发倒是我们所可能预期的最幸福的死了。
悲伤的是留下来的，师母，和一切承受过他关切和期望的年轻人，我们有多长的一段路要走啊!
老师生前喜欢提及明代的一位女伶楚生，说她"孤意在眉，深情在睫"，"孤意"和"深情"原是矛盾的，却又很微妙地是一个艺术家必要的一种矛盾。
老师死后我忽然觉得老师自己也是一个有其"孤意"有其"深情"的人，他执着于一个绵邈温馨的中国，他的孤意是一个中国读书人对传统的悲痛的拥姿，而他的深情，使他容纳接受每一股昂扬冲激的生命，因而使自己更其波澜壮阔，浩瀚森森……
关于散文随笔五月花通用三
人生何处不离人
若岁月静好，那就颐养身心;若时光阴暗，那就多些历练。
生命中最困惑的，不是没人懂你，而是你不懂自己。没有放弃，怎能拥有;不守寂寞，岂见繁华。曾经再美，不过一纸空谈;脚下艰难，却是直指明天。命运给予你的，无论好坏多少，皆需认真面对、坦然应对，遗憾丛生才
叫生活，瑕疵偶现才算真实。—————题记
最是寂寥黄昏，掩去了日光的明媚。都说秋水无尘，秋云无心，这个季节的山河盛世，应该沉静无言。秋荷还在，只是落尽芳华。而我们无须执意去收拾残败的风景，因为时光仍旧骄傲地流淌。始终相信，万物的存在，都带着使命，无论起落，都有其自身的风骨。世事既有定数，我们更应当从容度日，与山水共清欢。
给我一段老时光，独坐在绿苔滋长的木窗下，泡一壶闲茶。不去管，那南飞燕子，何日才可以返家。不去问，那一叶小舟，又会放逐到哪里的天涯。不去想，那些走过的岁月，到底多少是真，多少是假。如果可以，我只想做一株遗世的梅花，守着寂寞的年华，在老去的渡口，和某个归人，一起静看日落烟霞。
这世上总有许多执迷不悟的人，为了一溪云、一帘梦、一出戏，交换心性，倾注深情。而痴情本身就是一个寂寞的旅程，倘若无法承担其间的清冷与凉薄，莫如不要开始。有时，做一个有情有义的人，会比一个寡淡漠然的人更疲累。人说，背上行囊，就是过客;放下包袱，就找到了故乡。其实每个人都明白，人生没有绝对的安稳，既然我们都是过客，就该携一颗从容淡泊的心， 走过山重水复的流年，笑看风尘起落的人间。
有些事，我不说我不问，不代表我不在乎。你是吹进我眼里的沙子，模糊了双眼，看不清天空的样子。这一场末路繁华，不倾城，不倾国，却倾我所有。爱，是装满酸甜苦辣咸的五味瓶，甜到心里，苦到心底。酸的是温柔，甜的是幸福，辣的是坚强，苦的是伤痛!未曾尝试爱情，不会懂得。只有真正的爱，才会明白，爱不仅仅是给与快乐，品尝甜蜜，还能令人身心疲惫，感受伤痛，在爱的海洋里，痛的哭泣，痛的无语，痛的心殇 。
你自摇曳，我已素默;你有你的港湾，我有我的归宿。你问我，还好吗?我想要回答;却发现任何一句言语显得多么苍白。往事浓淡，色如清，已轻。经年悲喜，净如镜，已静。是岁月，留下的真实痕迹， 是浮世，难寻的简约美丽。 才会叫人如此，心动得不能自已。多少人，从最深的红尘，脱去华服锦衣， 只为匆匆地，赶赴这一段石桥的际遇。只为在，老旧的木楼上，看一场消逝的雁南飞。 纵算片刻的相聚，换来一世的别离。多年后，我依然可以，凭借清风的气息， 回味昨天的你。
最美好的爱，是成全，成全你去寻找你的快乐。我们有过一生中最热烈的时光，今后，我是繁星，永远为你明亮;我是飞鸟，为你翱翔;我不在遥远的故土，我在你身边。红尘陌上，独自行走，绿萝拂过衣襟，青云打湿诺言。山和水可以两两相忘，日与月可以毫无瓜葛。那时候，只一个人的浮世清欢，一个人的细水长流。白落梅散文4篇。
我若离去，后会无期。不知为何，每次想到这句话，心中会莫名的苍凉与酸楚。人的一生，要经历太多的生离死别，那些突如其来的离别，往往将人伤得措手不及。
人生何处不相逢，但有些转身，真的就是一生，从此后会无期，永不相见。
关于散文随笔五月花通用四
读刘墉的《刘墉励志散文集》，如纤纤细手拂过平息的琴弦，心久久不能平静。
读刘墉的作品，就好像冬天靠着火炉，手里捧着一杯暖茶；读刘墉的作品，就如同炎热的夏日经过雨的洗礼；读刘墉的作品，就仿佛躺在草地上享受暖春的日光。
在他的世界里，他永远都是善解人意，他永远都是和风细雨，他永远都是那么敏锐机智。他会抚慰你不平静的心，平息你心中膨胀的怒火。有人说，读书是一种享受，我倒觉得读刘墉的作品却是灵魂的涤荡，心灵的重塑。
在刘墉的书中找不到李白的洒脱，也没有杜甫的沉郁，更没有张爱玲的慵懒。它如同一位圣人，永远平静、豁达。
他告诉我，人要面对自己；
他告诉我，人要肯定自己；
他告诉我，人要挑战自己。
“我做到了，我终于不再懦弱，我终于不再浮躁，我终于能够重新接受挑战！当我重新披上铠甲开始前进的时候，我知道，属于我的‘经典时刻’，就要到了！”刘墉就是这样，简单的话语，朴素的风格总给人无法预料的感动。
我其实很平凡，平凡的很像江海中的一滴水，大地上的一粒尘埃；我是有血有肉，有七情六欲的最简单的人，是善良的人们给了我如此的——这是刘墉说的。
每个人都平凡，每个人都普通，可当我们跨过自己弱点这道难关，拥有平和时，那就变得特别，就像刘墉。——这是我说的。
关于散文随笔五月花通用五
（一）教材分析：
《春天的秘密》是一首意境优美、充满情趣的散文诗。
诗歌中淅沥淅沥的小河，蓝天下叽哩叽哩的燕子，随风飘扬的垂柳，农民的耕种的身影等赞美了春天的美丽，大自然的神奇，给人以美的陶冶和享受，在孩子眼前展现了春天绿意盎然、生机勃勃的美好景象，激发了孩子对春天喜爱之情。
诗歌具有鲜明的结构特点，反复呈现的六段体画面，且每段间首尾相应、内容相同，不仅把幼儿引入了一个洋溢着春天气息的优美情境中，而且有利于幼儿的创作与仿编。
（二）幼儿现状分析
大班的年龄特点：大班的孩子探究、分析、观察能力有了一定的发展，乐意主动地去探究周围和环境的变化；愿意根据自己的表达方式将感知到的加以表现，语言表达能力及审美能力有一定发展，且想象的有意性水平提高，他们需要宽松的表达与创造的空间，丰富的词汇帮助表达表现，具体的活动情境与形式。而散文《春天的秘密》诗中美的意境与语言正是孩子的需要。
（三）目标定位
主题目标：
春天来了，大地绿了，花儿开了，小动物们也出来了，大自然充满了勃勃 生机。《桃花朵朵》这一主题，就是借用“桃花”这一鲜明的春天“符号”，提示教师们要与幼儿一起走进春的怀抱，捕捉春的气息，探索春的秘密，感受大自然的神奇变化。
活动目标：
《纲要》中提出：发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境以及鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的
想法和感受，发展幼儿语言表达能力和思维能力。根据大班幼儿年龄特点，确定本次活动的三维目标为：
1．通过欣赏、朗诵等理解散文诗内容，感受诗歌的意境美、语言美和节奏美，萌发热爱春天的情感。
2．尝试运用替换的方式仿编诗歌中的简单句子。
3.朗诵诗歌，了解周围环境在春天的变化。
（四）活动重难点
活动重点：通过欣赏、朗诵等理解散文诗内容，表达对春天的感受。 活动难点：尝试运用替换的方式仿编诗歌中的简单句子。
1.多媒体课件演示法
美丽的诗歌，当然要用最具体生动直观形象的多媒体课件来具体体现了，本次活动的多媒体课件，教师尤其注意画面的连续性，完整感。以更好地帮助幼儿获得美的体验。
2.开放式提问法：《纲要》明确提出了“创设一个自由宽松的语言、交往的 环境，支持、促进、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈、体验语言交流的乐趣。”还提出了让幼儿“想说、敢说”。所以我创设了一个开放的语言环境，鼓励孩子们大胆说，乐意说。
3.赏识鼓励法：赏识鼓励贯穿教学的始终，鼓励幼儿的倾听，鼓励幼儿的发言，鼓励他们的创意表现等等，赏识鼓励让幼儿对自己充满了信心，对活动充满了快乐的情绪体验。
1. 欣赏法：欣赏优美的音乐，欣赏优美的画面，欣赏优美的语言，诗歌的语言美，意境美，结构美都在教师有意识的引导欣赏中，幼儿获得了美的体验和感受。
2.多通道参与法：孩子们通过听一听、做一做、说一说多感官参与，深入理解体验了诗歌的内容与意境。。
3.表演法：喜欢表演是幼儿的年龄特点决定的，美丽的诗歌，会让幼儿情不自禁地手舞足蹈，用这种自由快乐的方式，更能有效地帮助幼儿理解诗歌，感受诗歌。
活动组织环环相扣，分为四大环节：感受激趣（音乐）——欣赏理解（完整欣赏、分段欣赏、丰富词汇）——表现表达（用声音、动作进行表现）——仿编延伸，层层深入。具体说来：
（一）欣赏音乐，感受春天
1、播放优美的春之声音乐，请幼儿欣赏，联想，讲述。
师：春天来了，你们听……
你们听到了春天里哪些美丽的景色？
教师选择逼真、唯美的背景音乐，如班得瑞的清晨等。音乐的运用激发了孩子的兴趣，充分调动了他们的感官。流水声、鸟叫声，立即引起了幼儿的倾听兴趣，激发想象，唤起幼儿对春天的经验，情感的共鸣。在轻松的氛围中，教师引导幼儿表达自己眼中的美丽的春天。
（二）播放课件，欣赏诗歌
通过生动具体直观形象的画面，为幼儿打开了一幅美丽的春色图。在教师声请并茂的朗诵中，幼儿尽情欣赏着美丽的诗歌，尽情陶醉于美丽的画卷。
完整地欣赏一遍诗歌，教师提问：你听到了什么，看到了什么？你最喜欢的是什么？鼓励幼儿用诗歌中的语言大胆地说出自己喜欢的句子，教师的富有感染力的朗诵和真诚的赏识激励，激发了幼儿对诗歌的兴趣和朗诵的欲望。
（三）朗诵诗歌，创造性表现
1、逐一呈现画面，请幼儿跟老师一起有感情地朗诵诗歌。
设置开放性问题：春天的“秘密”躲在哪里呢？是谁告诉你们的？是怎么告诉你们的？
2、鼓励幼儿加上喜欢的动作与表情来朗诵表演诗歌。
那么美的诗歌，教师和幼儿在朗诵中会情不自禁地自然低加上可爱的动作与表情。这时候，孩子能够投入地朗诵，表情和动作与诗歌自然地相融，教师要通过自己的语言与激情把孩子的兴趣努力推向高潮。
（四）寻找秘密，仿编诗歌
1.设计提问：寻找春天的时候，我们还发现了那些小秘密呢？你能把它们编进诗歌里吗？
2.教师及时帮助梳理仿编的内容，用简笔画勾勒出来，再复习诗歌的模板，共同把仿编的内容加到诗歌里朗诵。
仿编是本次教学活动的难点，教师采取提问的方法，先引导幼儿回顾发现春天里其他的小秘密，并帮助幼儿梳理小秘密的特点，共同把新发现的秘密放到诗歌中去。仿编更大地激发了幼儿对诗歌的浓厚兴趣。
3.播放背景音乐，师幼一起有感情地完整地朗诵诗歌，包含创编部分。
（五）关注体验，拓展延伸
教师：“你们喜欢诗中的春天吗？说说你的感受吧？”把它画出来吧！ 活动延伸
请幼儿听诗歌录音，用绘画的形式表达对诗歌的理解，也可以把仿编的内容画出来。
（一）美的熏陶，优化语言、情境、情感的体验
这是一首意境优美的散文诗，重在感受美、表现美。激发孩子体验是本次活动的重点，所以我意在通过音乐、图片、教师的语言、表情等给予孩子美的熏陶。
1．美的音乐带来美的情感熏陶
我选用了逼真、唯美的背景音乐，如班得瑞的清晨等。音乐的运用激发了孩子的兴趣，充分调动了他们的感官。流水声、鸟叫声，立即引起了幼儿的倾听兴趣，激发想象，唤起幼儿对春天的经验，情感的共鸣。
2．美的图片带来完整的视觉新体验
本次的课件制作采用了长卷式图片，弥补了多幅图产生的分层感、割裂感，犹如缓缓拉开的序幕，给人以神秘，使孩子的视觉体验更完整，这与春天生生不息的画面不谋而合，展现了一幅美的春景图，使孩子们的视觉受到美的冲突与体验。其次长卷式图片静中有动，部分活动的处理充分体现冰的融化、垂柳的飘荡、桃花羞涩等的动态，帮助孩子对词汇的理解和意境的感受。
3．美的语言带来美的听觉冲击
在活动中教师运用柔美的声音细如述说，引人入胜，运用丰富的表情动作感染幼儿。语、音、画三者合一，使幼儿对散文诗深入理解，进一步感受语言美、意境美，激发对春天的喜爱。
（二）多感官参与，突破了教学活动的重难点
本次活动采用了多感官参与法，来突破重点与难点，主要运用在分段欣赏中。 如河水淅沥淅沥的流着，为了让孩子感受“淅沥淅沥”我让孩子再次倾听流水声，通过音乐帮助幼儿理解原来是河水在细如述说的说话；在理解桃花红着脸、抿着小嘴时，我通过让幼儿学做动作来感受桃花羞涩、含苞待放的样子；还有采用了语言提示、总结法，帮助孩子理解词义，体会意境。孩子们通过听一听、做一做、说一说多感官参与，深入理解体验了语言美，意境美。
（三）开放式提问，追求语言本位目标的达成
《纲要》明确提出了“创设一个自由宽松的语言、交往的环境，支持、促进、 鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈、体验语言交流的乐趣。”还提出了让幼儿“想说、敢说”。所以我创设了一个开放的语言环境，鼓励孩子们大胆说，乐意说。如春天的“秘密”躲在哪里呢？是谁告诉你们的？是怎么告诉你们的？又如春天来了，桃花是怎么说的？谁注意到了它的表情、动作？它为什么红着脸、抿着小嘴等这些开放式的提问让孩子的回答此起彼伏，他们都愿意说、喜欢说，表达自己的感受，使幼儿通过讨论、思考、表达，有效理解内容。同时，我还注重孩子的情感体验，如最后提问“你们喜欢诗中的春天吗？说说你的感受吧？”使活动达到高潮。
