天光云影共增辉江山多娇笔墨新
——记当代著名彩墨山水画家程大伟先生
中国山水画源远流长，流派纷呈，主要分为水墨山水和彩墨山水（也称青绿山水）。青绿山水发端于六朝，兴盛于唐，至两宋时期到达其艺术巅峰，并由此形成了金碧山水，大青绿山水、小青绿山水三大门类。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水在于灿烂明艳，小青绿山水则妙在温蕴俊秀。元代以降，水墨山水兴起，取代了青绿山水成为主要山水画式，自此彩墨山水画日渐式微，后代画家们感于文人戏墨的积弊积弱，追溯汉唐，力倡彩色语言，从理论研究到绘画实践，一以贯之，从未间断，期间涌现出了许多彩墨山水画的鸿儒巨擘，作为当代中国彩墨山水画的继承者和创新者之一，程大伟先生当之无愧为其中的佼佼者。
程大伟,中国名家艺术研究院常务理事,先生长期浸淫于彩墨山水画的探索实践，力图从传统中寻找艺术资源并以开放性的吸收与表现创造与有别于传统的新模式，尝试用全新的绘画语言对传统的彩墨山水进行新的诠释，孜孜以求以现代审美视觉使传统的山水画焕发出勃勃生机，并产生强烈的艺术冲击力和感染力。
传统的彩墨山水画具有明显的地域特色，北派刚劲挺拔，雄伟俊厚，以壮美取胜；南派则柔和平淡，温润清丽，以优美见长。程大伟先生博采众长，兼收并蓄，逐渐形成了其端庄肃穆，雄浑幽深，法度严谨而又不失清秀灵动的鲜明艺术风格。
程大伟先生“一生好入名山游”，力倡“读万卷书、行万里路”，搜得奇峰打草稿，深得山水画“泼墨”与“泼彩”之个中精髓，其泼墨笔酣墨饱，或点或刷、水墨淋漓、气势磅礴；泼彩则纵笔豪放，气概成章、万紫千红、绚丽斑斓。作品融前人多种笔法于笔墨内涵，在外师造化中，力求清秀典雅，一山一水，一草一木，尽呈竞象之美。徜徉程大伟先生的彩墨山水画中，我们能感觉到大气磅礴的山水之美，云雾缭绕的峰峦叠嶂，百转千回的山水激流，气势恢宏的万里长城，水天一色的人间绝景，无不因先生的妙笔生花而使得画面充满延伸的动感，作品处处可见“即景会心，随物婉转”的悠游自信。程大伟先生的作品以独有的气势取胜，画面所表现的意境和神韵极具大家风范，作品呈现的清幽深远的意蕴之美，宛若在喧嚣的红尘世界觅得一方远离世俗的净土，让人于“物我两忘”中心胸豁然开朗，顿生“俱怀逸兴壮思飞”之浪漫豪情。
山水有情，笔墨无限，我们衷心期待程大伟先生创作出更多、更好的作品，为如诗如画的江山增添一抹绚烂的色彩。
