导语：自然风景照一直是很多摄影师的最爱，我们也不例外!但是怎样可以拍摄出动人有气势的风景照呢? 拿现在和流行的一句话说：高端大气上档次!那如何拍出高端大气上档次的自然风光照呢?以下是我为大家精心整理的拍摄好自然风景的基本技巧，欢迎大家参考！
(1) 大光圈能做成浅景深而小光圈能做成深景深，拍摄风景照时大多数情况下也想景物清晰锐利，因此常用的光圈值为f/8或更小(如f/16)，务求令相片内的景物不会因为光圈太大而令景深过浅做成模糊。
器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
时间:-10-03 08:15:25 快门:5 光圈:F/29.0 焦距:80毫米 感光度:50
器材:佳能 5D Mark III [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
时间:-07-07 07:17:30.69 快门:2.5 光圈:F/22.0 焦距:115毫米 感光度:100
(2) 使用三脚架因为光圈缩小了，所以快门速度便会减慢，而为了避免相机受手震的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。
(3) 好好构图构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风景照时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有深度。有关构图我们会在以后的文章再作详细讨论。
器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 16-35mm f/2.8L II
时间:-12-21 18:05:49.93 快门:30 光圈:F/2.8 焦距:23毫米 感光度:50
(4) 拍摄大自然的动态大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时紧记装上三脚架。
(5) 善用Golden HoursGolden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空由暖到冷或漫天金**，形成魔幻般的效果，因此又称为Magic Hours。但美好的.东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden hours下的风景便要好好计划时间和地点了。
(6) 任何天气也能拍摄大自然变化万千，不只是天朗气清时才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下景物也会有不同的特别表现，我们可以赏试于这些天气下拍摄。
(7) 注意水平线拍摄风景照时水平线比较重要，我们要留意水平线是否平直和有否善用黄金分割，大家定当留意。
(8) 改变视角于之前的文章12个提升摄影创意的技巧提到我们可以从高处或低处拍摄，其实这个也可以应用于风景拍摄，多试用不同的角度来拍摄，会令相片更加有趣和特别!
(9) 善用引导线条引导线就是指一些由景物组成的线条，引导读者的焦点到某一特定的主体，例子如弯曲的小径，路边一列的栏杆，甚至是交通灯柱也可以，这样的相片往往令人觉得有趣和有"主题"，新手应该多寻找这样的"引导线"。
(10) 使用合适的ISO值除非光线真的太昏暗或风太大令花草移动，否则拍摄风照时最好使用最低的ISO值(如ISO100或ISO200)拍摄，有需要时配合三脚架，务求令风景保留细节和保持锐利，拍摄RAW档案也利于作后期修改。
拍摄风光摄影的技巧
对于许多初学者而言，学习摄影始于掌握风景摄影。也许是由于寂静和迟钝，使人们对技术有了更好的了解，对摄影的曝光有了更好的理解，并且掌握了如何正确摄影的摄影课程-同一风景。
摄影的课程是多种多样的，可以找到每种风格和准备的技巧。但是，人们早就知道很少有信息，对于新手来说从来没有多余的信息，“重复是成功照片的不二之选”，所以我们记住了重要的事情!
1.最大程度地利用景深
尽管摄影师有时想尝试更多的创造性方法并尝试浅景深，但是，当大多数图像聚焦时，风景摄影中的一种技术被认为是经典的。获得大自由度的最简单方法是使用紧凑型或镜头调整为最小光圈。光圈越小，图像的景深越大。
但是，请记住，较小的光圈需要更长或更长时间的ISO。有时两者都同时出现。
2.使用三脚架
风景摄影师的武器库中必不可少的属性是三脚架或独脚架。你可能需要较慢的快门速度来补偿所选的小光圈，因此需要额外的相机稳定功能。并非每个快门都用手拍摄，你可以获得技术上完美的照片。此外，当为了使相机更加稳定时，摄影师使用遥控器释放快门时，三脚架将非常有用。
3.寻找构成的意境中心
对于任何照片，你都需要视觉上的构图中心。风景照也不例外，因为拍摄自然景象时，缺少意境要点会导致无聊且相当枯燥的镜头。
焦点可以是任何东西-建筑物或结构，形状有趣的树，巨石或山峰。不要忘记不仅关注焦点，而且关注重要对象的位置。
4.思考前景
形成的前景是有助于景观发生的要素之一。将语义点放在图像的前面，就可以传达图像的深度。
5.不要忘记拍摄天空
如何拍摄风景的答案的另一个几乎不可分割的要素是天空及其在水中的反射。在大多数情况下，风景摄影的秘诀是天空或前景占主导地位。查看你的图像，如果不是这样，那么很可能它们被认为很无聊并且没有兴趣。
如果在拍摄照片时天空变得无趣，请不要让它占上风-将地平线移到照片的上三分之一，首先确保照片不会因此而损失更多空间感。
但是，当天空到处都是充满戏剧性的云层或被不同寻常的阴影所着色时，领空可以成为你的盟友。在中给他更多的空间，你将看到多少偏离规则的可能。
使用偏振可以为照片增添色彩和对比度。
6.拍摄思路
风景摄影师通常会问自己的最重要的问题是：“观众会看到我看到的完整照片吗?”
有很多方法可以使用静态图像捕获来传达自然的自然之美。为此，存在一种技术，通过该技术，有效线被包括在图像合成中。摄影师可以不惜一切代价，将观看者的眼睛从框架中的一个点重定向到另一个点，而不是创建一种空间隔离，即“循环”。
使用线条可提供某种算法，并增加照片图像的比例和体积。线条本身可以成为地标，并在照片中创建自己的“图案”。
7.拍摄动感
在考虑风景摄影时，大多数人通常会呈现出平静的画面。但是，风景因风景而异，你可以传达运动(例如，同一个水)，这将使画面充满动态感，并为许多观看者带来有趣的心情，他们不仅会欣赏轻松的风景，还会考虑元素的波动和自然的颜色。
例如，尝试“捕捉”树木中的风，海滩上的海浪运动，瀑布下流动的水流，以固定飞鸟和头顶浮云的动态。
“定影”是指摄影师必须使用较慢的快门速度(有时约为几秒钟)。当然，高快门速度会激发更多光入射到相机的感光元件上，但是要正确使用此事实，你可以选择：选择光圈值或在白天开始或晚上进行摄影，原则上街上的光线较少。
8.与天气和时间配合工作
风景摄影的黄金法则是：“根据天气情况，在任何给定时间场景都可能发生巨大变化。”
许多有志向的摄影师倾向于在阳光明媚的日子里拍摄，因为他们认为这是制作照片杰作的最佳时间。实际上，阴天，甚至是阴雨天，还给你提供了巨大的机会来获得充满情绪和色彩的精美照片。
在这种天气下如何拍摄风景?寻找暴风雨，大风，大雾，剧烈的云层，穿过暗夜天空中的云层的太阳，彩虹，日落和日出，并在天气和这些条件下应对这些变化，不要在无聊的蓝天下等待下一个晴天。
9.利用地平线的美感
按下快门之前，请检查水平线。不应将画框清楚地分成两半，也不能倾斜，风景照片中不应完全没有，三分法则的工作比以往任何时候都更加清晰。
10.改变固有的摄影观点
即使在眼前散布着空前美丽的广阔空间，看起来只要抬起相机就足够了，并且其中会出现美丽的图像……。考虑一下，通过镜头查看地形，转向另一侧，更改角度，移动视线或尝试在构图中添加其他元素。
不要急于按下快门按钮，拍摄风景时你将有时间来进行拍摄!
摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的更为美观。下面我为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！
一、充分利用黄金拍摄时间
太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地平线越近，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。
二、利用低角度光线
对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从**到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。
三、密切观察天空
在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。
四、对转瞬即逝的光线做好准备
有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠近地平线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的`地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。
五、控制眩光
拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。
六、构图类型
1.照片特性与风格剖析
在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。
由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。
拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
2.摄影市场反应与探讨
黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
