影调和色调的运用可以赋予摄影作品不同的风格和寓意。同一张照片冷色调和暖色调所传达个人的含义是不一样的，同样亮调、暗调和中间调影调的运用对于照片的风格也会产生影响。用什么样的影调、什么样的色调一是看作者通过照片想要表达什么含义，二是看被摄景物适合什么影调和色调，三是看拍摄时间。
摄影技巧：
1.曝光法则 (Exposure Rules) 在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
2，快速闪光输出法则 (Quick Flash-fill Rule) 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
3.闪光距离法则 (Flash Range Rule) 这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
4.像素翻倍法则 (Megapixel Multiplier Rule)如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番
5.捕捉动态法则 (Action-stopping Rule)这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
6.日落法则 (Sunset Rule)
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
7.景深法则 (Depth of Field Rules) 后景深是前景深的2倍 当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
当遇到美妙的自然风景时，想不想记录下这样的场景？想到这一点会不会有很多人忙着摆弄自己的相机进行拍摄呢？等回到家后查看自己拍摄的照片却往往令人失望，为了避免再次出现这种情况，要事先掌握拍风景照片时应注意的要点。
主题明确
单从“风景”这句话来说，作为拍摄对象的对象有很多，根据拍摄什么，必要的技巧也会发生变化。天空、彩虹、云、山、树、花、雪、水、瀑布等等，静态的到动态的事物都是丰富多彩的。在某些情况下，通过更换镜头，改变设定，或者选择适合被摄体的摄影方法，能够拍出更有魅力的照片。
另外，如果对象不清楚，则观看照片的人可能不知道要关注什么，并且照片可能是主题分散。
如果是只属于自己的回忆照的话还可以，但是如果想要把自己感受到的感动传达给谁的话，弄清楚想要“传达什么”的照片可能会让看的人心动。在不断变化的自然风景中，给人一种“就是这个”是我要寻找的照片的感觉。
正确的构图
构图是风景照片中重要的要素。自己看到的风景是有深度的立体风景，但是照片上必须要用平面来表现。下面为大家介绍一些有代表性的风景摄影的照片。
三分法：将纵横各自平均分成3分，在交点处放置主角的被摄体。最近的数字照相机也有标记格子的功能，是比较简单地能专心致力的方法。
三角构图：在画面的中央部位放有高度的东西，从那里找能系成三角形的东西。一般来说，三角构图有助于表现稳定感、高度、深度。
低角度/高角度：通过改变拍摄对象的角度，可以演出震撼力，使画面更加宽广。
除了这里介绍的以外，还有无数的构图，什么是正确的呢？根据拍摄的状况和自己想表现的东西来挑战各种各样的构图怎么样？
合理的对比
对比度是照片中最亮和最暗部分之间的亮度差异。使用数码相机你可以通过简单的设置调整对比度，如果你使用单镜头反光相机更改光圈值和快门速度也可以自己制作。
例如，如果你想表现色彩鲜艳的秋叶，增加光圈值或增加快门速度以减少捕获的光量是有效的。因为通过镜头的光量很小，所以部分光会更明显。
然而，如果对比度增加太多，则会失去颜色渐变，并且它可能是人造印象的照片。通过适度的对比度来拍摄照片的技巧之一，你可以拍摄柔和的自然风景照片。同样，没有正确的答案，因此根据主题选择正确的对比非常重要。
总结
拍下不会再出现的“那一瞬间”，传递感动的风景照片。如果能把看到的景色原封不动地表现出来是最好的，但却很难做到。这时，前面提到的被摄体、构图、对比等要素变得很重要。
如果只听语言，可能觉得很难，但只要别慌张，抓住每一个重点，可能就能拍出和之前不太一样的照片。
但是，这里列出的技术只是一个例子，并不是绝对的“正确”。如果有100个人，则有100种拍照方式，即使是相同的拍摄对象也会根据拍照的时间和时间而改变。
