影调和色调的运用可以赋予摄影作品不同的风格和寓意。同一张照片冷色调和暖色调所传达个人的含义是不一样的,同样亮调、暗调和中间调影调的运用对于照片的风格也会产生影响。用什么样的影调、什么样的色调一是看作者通过照片想要表达什么含义,二是看被摄景物适合什么影调和色调,三是看拍摄时间。
摄影技巧:
1.曝光法则 (Exposure Rules) 在处理数码照片时,最普遍的法则是保证高光区曝光准确,低光区随他去。可是当处理负片,特别是彩色负片的时候,你最好增曝一档。
2,快速闪光输出法则 (Quick Flash-fill Rule) 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时,将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光,机身选择光圈整档,闪光灯设为同样的光圈。这样,照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
3.闪光距离法则 (Flash Range Rule) 这个法则很简单:距离乘以2,感光度乘以4。例如,你的闪光灯在ISO100时,有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时,则需要提高感光度到ISO400。
4.像素翻倍法则 (Megapixel Multiplier Rule)如果你想使数码相机的分辨率增倍,那么很简单,就是要像素翻两番
5.捕捉动态法则 (Action-stopping Rule)这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下,那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说,如果物体沿镜头轴线称45度运动,只需要1/250的快门速度。
6.日落法则 (Sunset Rule)
拍摄落日时,要对落日上部测光,但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时,可以在曝光补偿中减1。
7.景深法则 (Depth of Field Rules) 后景深是前景深的2倍 当被摄物体比较深的时候,应该对焦点选择在景深的前1/3处,因为这样,对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住,光圈越小,焦距越短,距离被摄物体越远,景深就越大。
当遇到美妙的自然风景时,想不想记录下这样的场景?想到这一点会不会有很多人忙着摆弄自己的相机进行拍摄呢?等回到家后查看自己拍摄的照片却往往令人失望,为了避免再次出现这种情况,要事先掌握拍风景照片时应注意的要点。
主题明确
单从“风景”这句话来说,作为拍摄对象的对象有很多,根据拍摄什么,必要的技巧也会发生变化。天空、彩虹、云、山、树、花、雪、水、瀑布等等,静态的到动态的事物都是丰富多彩的。在某些情况下,通过更换镜头,改变设定,或者选择适合被摄体的摄影方法,能够拍出更有魅力的照片。
另外,如果对象不清楚,则观看照片的人可能不知道要关注什么,并且照片可能是主题分散。
如果是只属于自己的回忆照的话还可以,但是如果想要把自己感受到的感动传达给谁的话,弄清楚想要“传达什么”的照片可能会让看的人心动。在不断变化的自然风景中,给人一种“就是这个”是我要寻找的照片的感觉。
正确的构图
构图是风景照片中重要的要素。自己看到的风景是有深度的立体风景,但是照片上必须要用平面来表现。下面为大家介绍一些有代表性的风景摄影的照片。
三分法:将纵横各自平均分成3分,在交点处放置主角的被摄体。最近的数字照相机也有标记格子的功能,是比较简单地能专心致力的方法。
三角构图:在画面的中央部位放有高度的东西,从那里找能系成三角形的东西。一般来说,三角构图有助于表现稳定感、高度、深度。
低角度/高角度:通过改变拍摄对象的角度,可以演出震撼力,使画面更加宽广。
除了这里介绍的以外,还有无数的构图,什么是正确的呢?根据拍摄的状况和自己想表现的东西来挑战各种各样的构图怎么样?
合理的对比
对比度是照片中最亮和最暗部分之间的亮度差异。使用数码相机你可以通过简单的设置调整对比度,如果你使用单镜头反光相机更改光圈值和快门速度也可以自己制作。
例如,如果你想表现色彩鲜艳的秋叶,增加光圈值或增加快门速度以减少捕获的光量是有效的。因为通过镜头的光量很小,所以部分光会更明显。
然而,如果对比度增加太多,则会失去颜色渐变,并且它可能是人造印象的照片。通过适度的对比度来拍摄照片的技巧之一,你可以拍摄柔和的自然风景照片。同样,没有正确的答案,因此根据主题选择正确的对比非常重要。
总结
拍下不会再出现的“那一瞬间”,传递感动的风景照片。如果能把看到的景色原封不动地表现出来是最好的,但却很难做到。这时,前面提到的被摄体、构图、对比等要素变得很重要。
如果只听语言,可能觉得很难,但只要别慌张,抓住每一个重点,可能就能拍出和之前不太一样的照片。
但是,这里列出的技术只是一个例子,并不是绝对的“正确”。如果有100个人,则有100种拍照方式,即使是相同的拍摄对象也会根据拍照的时间和时间而改变。