孟新宇
第三届中国油画展 （中国美术馆）
河南省第十届美展金奖（郑州美术馆）
第二届中国北京国际美术双年展（中国美术馆）
中国当代艺术文献展（中华世纪坛）
“江山无尽”南北油画邀请展（中国美术馆）
“风景风情”全国小幅油画风景展（上海美术馆）
发现未名人联展（798依顿画廊）
首届中国青年百人油画展（上海美术馆）
“融合与创造”中国油画名家学术邀请展（首都博物馆）
第三届中国北京国际美术双年展（中国美术馆） 河南第十一届美展金奖（郑州美术馆）
中国美术世界行——中国当代美术作品展 （法国巴黎中国艺术中心）
中国第七届东方美术家交流展（河南安阳）
油画艺术与当代社会-----中国油画展（中国美术馆）
上海世博会美展（特邀） 上海会展中心
“挖掘与发现”第二届全国油画新人展（中国油画院） 油画《快乐老家》 《又见炊烟》被北京双年展组委会收藏
油画《黑马》被中国美术馆收藏
《晨钟》 《登封记游》被郑州美术馆收藏 “野腔无调”：孟新宇油画个展
“乡野梦境”孟新宇油画作品展 北京798
“一路风景”孟新宇油画作品展 郑州艺盛空间
“夏日清幽石窟寺”孟新宇作品展 郑州艺盛空间 孟新宇对油画的本土化思考已经至为鲜明，曾经一度徘徊在大师的阴影下的他，在中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。我们现在看他的作品，不难从中发现，在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉，散发着浓郁的乡土气息。如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点，那么，类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹，笔路清新，收放自如，始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义，但却是中国式的表现主义。 《在本土文化中拓展》 ——贾方舟
孟新宇在中国当代的文化变革大潮中找到了自己艺术的方式，由于他的方式与当代精神文化在内在性是一致的，这样就使得其艺术与变革保持同步性。指出这一点是很重要的，因为在当代中国，我们看到了太多为大词人辛弃疾讥讽了的——“为赋新辞强说忧”似的艺术表达了。
孟新宇的油画风景作品不但在美学思想和文化观念上是当代性的，同时他的油画表达语言也是很有个性特征的。他挣脱了中国油画表达的传统模式，但又没有落入近些年流行的国外表现主义的套路，而是走出了一条具有本土意味的艺术路子，这是十分难得的。 《质胜文则野》——邓平祥
孟新宇在他的油画中运用了中国山水画的构图样式，运用了民间美术中强烈的色彩对比，运用了敦厚古朴的造型手法，而相反则远离了西方焦点透视的构图方式，远离了印象派条件色写生的技法，远离了写实主义忠实于客观物象的观念，试图营造一种东方意境，运用东方技艺，创作出东方人喜闻乐见的油画来。 《漫游豫东孟新宇》 ——曹新林
他的画整体的形式感特别强，这些元素让我感觉到了一种非常强烈的冲击力，同时他的作品中蕴含着一种激情，这完全是我最初对他的画的印象，另外我还能闻见一股味道，一种来自乡间的味道，一种烧麦秸垛的味道。《“乡野梦境”孟新宇个展座谈会发言》 ——高 岭
第一，我认为孟新宇是“质”大于“文”，但是“文”呢，也没有完全放弃，因而使他产生一种很奇妙的审美境界，这个也是他的作品非常吸引人的一个地方。所以说他的特点从审美、美学角度是很突出的。第二，我认为孟新宇在解决一个课题，就是一个“中西融合”的问题。从他目前的状态来看，我觉得解决的还是比较突出的。虽然他是从自己的生活感受、体验当中来，从自己的悟性当中来，但是他又追求一种中国文人笔墨的这种情趣。用油画画出这种笔触，呈现给我们一种很陌生的面孔，感觉它是从我们这个传统的根基上生发出来的，但是又给我们一种很新鲜的感觉。 《乡野梦境”孟新宇个展座谈会发言》 ——郭晓川 5月7日，在举世瞩目的上海世博会上，中国美术作品展在此开幕，展出的199件作品，都是从近些年来全国大型展览优秀作品中精选出来的，反映了中国人的生活现状和当代中国美术的创作水平，以及中国当代艺术家的才华、视野和理想。在各种艺术门类，参展油画作品28件，我省青年油画家孟新宇的作品位列其中。而且，他是河南省唯一的一位参展油画家，也是本次展览最年轻的油画家。孟新宇此次被邀，引起了画界的极大关注。
《黑马》故事与创作经历
《黑马》不是为了参展而画在举世瞩目的上海世博会上，这幅被命名为《黑马》的油画作品为孟新宇又一次赢得了荣誉。
《黑马》表现的是中原农村的田园风光，画面宏大。险峻的群山，山坳间坐落的几处石屋，错落有致的绿色植物和庄稼，两个劳作或闲散的“黑人儿”，一匹低头吃草的黑马，这一切都融入背后蓝色的天际中。
孟新宇才30多岁，就在画界声名鹊起。在外人看来，孟新宇的出名有点石破天惊之意，可他本人的言语，却显得那么恬静平淡，仿佛这一切纯属偶然，漫不经心，但所谓的偶然都存在于必然之中，多年的艺术追求使他迈向艺术之巅。
“画这幅画的时候真的是把吃奶的劲儿都使出来了，那时的状态就像是打架打红了眼一样。当时画得很下工夫，很吃力，画过之后并没有感觉出它的好，也可能是因为太频繁地修改，感觉已经‘疲’了，而且那张画画画改改用了两年时间，之后就压了一年多，没有再管过它。”
后来孟新宇在北京办画展需要出书，拍反转片的时候才翻出来这张压在最里面的《黑马》，当时看到这幅画后感觉还真是不错，感觉自己想要的东西出来了，而且印出书后效果也很好，似乎有一种神秘力量在画中体现了出来，最终打动了他。
“其实，画这张画也不是为了参展而画，我的很多画都是一种偶然。”
一笔下去就是20多块钱
孟新宇在电话里笑谈，一年中有大半时间都在外面写生，比农民还农民呢，晒得非常黑。而这大半时间的大部分是在太行山。
“大自然是伟大的老师。那里有学不完的东西，比一个学者一个大师都要好。”他在山里一待就是两三个月。他说这样挺好，生活不被打扰。一到山里，啥都不用想了，光画画就行了。画画是最好的思想活动，画的过程就是思考的过程，在思考中就会升华一些东西。”
在他的太行画作中，气势雄浑的褐红色崖壁很是夺目，那种坚硬细密的肌理呈现了太行山体的特质。
孟新宇说：“用油画的形式画太行山很难画，太行山更适合用中国画来表现。大行山就像大块大块的巨墙，我画的时候用的是20厘米宽的刷子，这样描绘山的肌理很逼真。为什么用这么宽的刷子，这都是逼出来的。用小笔一画就碎，后来直接到油漆店买最大的刷子。一笔下去，好家伙，光颜料就费了不少，成本得20来块钱，能买一大块牛肉。我画画时旁边围了一些美术学校的学生，他们心疼地说，这太费颜料了。”
虽然颜料钱付出得多，但孟新宇发现这把刷子用对了，用得恰到好处。这把刷子画出了太行山巍巍雄姿，画出了太行山的精神与激情，它的艺术感染力征服了观众。
在他创作《黑马》时，有这样一个经历。“我到太行山写生的时候，在写生基地里，遇到一位在太行山土生土长的老人画的一幅画，虽然他没学过画，只是捡来别人遗弃的画笔、画架、画纸来画，但我从他的画里看到了一种没有被工业文明污染过的原生态文化，而且出手大气，令我非常着迷。之后我创作了《黑马》，其中房子的造型就借鉴了那位老人画中的那些房子的形态，加上山势、菜地这些我在写生的时候找到的内容，就有了《黑马》。”
植根民间 汲取营养
孟新宇小时候在农村长大，毕业后一直在老家画，他喜欢质朴、自然的东西，看到麦田、村庄、炊烟就会产生莫名的感动。
约前，他去逛了一次庙会，见到了民间的木版年画，小孩儿的虎头鞋、兔爷帽和泥泥狗什么的，这些古代传下来的东西非常质朴，带着秦汉唐宋遗风，基本没有走样儿，看上去有强烈的视觉冲击力。孟新宇从中受到启发，觉得 这些才是自己最想要的东西。
民间艺术在孟新宇的绘画中集中体现得很明显：一个是浓烈的红绿色彩，一个是浓郁的乡土气息。在中国传统绘画中，“水墨”为上。相对民间艺术来说，这些大红大绿是被排除在传统的主流艺术之外的。
但是在当代画坛，这样一种艺术也渐渐受到了艺术界的肯定，它的表现形式，它独特的美艳征服了画界，使得民间艺术这个文脉在当代艺术格局获得了它生存的权利。
吸纳多元艺术独辟蹊径
看了孟新宇油画的人都有这样一个认同。
他的作品有强烈的视觉冲击力，浓艳的色彩渲染着旺盛的生命力，给人感奋与勃发的艺术享受。其色彩吸收了民间艺术，其构图吸收了传统画的特点，将多种表现手法糅合在油画里。孟新宇说，我是把中国本土文化、传统山水画都掺一块了。西洋画再画下去没啥意思，再画也超越不了，已经滴水不漏。就像西方人画山水画，中国古代山水画的标杆已经立在那里，不可能超越。
在形式上，他的画借鉴了传统山水画的结构，卷轴画的外在形式。在西方油画中，很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的窄长尺幅。此外，他还借用了传统四条屏的形式，这些都使他的画从内蕴到外观呈现出鲜明的本土特征。
正是他对传统的借鉴，对油画的创新，才使得他在探索中走出一条属于自己的艺术之路。
像农民侍弄庄稼一样画画
近日，他正式收到中国美术馆的收藏证书和创作奖金，并且获得税后8万元的创作奖金。
成绩的一连串取得，更加饱满了他画画的信心。但他本来的心性并没改变，他想要的生活也没改变。他还是那个质朴的豫东男人，外界的浮华与他没有太大关系，画坛地位与奖金的获得反而使得他更加淡定，更加坚定今后要走的道路。
他说：“我觉得画画就像农民种地一样，每天犁犁、翻翻，侍弄好自己的庄稼，心里就安稳。不画心里就空落落的。我们老家虞城是一个大县，近百万人就我一个画油画的。在虞城一画就是六七年，我是在一种很安静、很孤独的状态下慢慢地摸索行进的。画画那么多年感觉最深的就是，画画是一个掏心窝子的事，能把自己想说的‘话’说出来，想表达的意思表达出来就很痛快。”
电话采访时，孟新宇正站在北京的地铁口等人，他倾诉道：“这儿的人太多，还是山里静。外界是一个大的名利场，人心很浮躁。”处在喧嚣人流中的孟新宇显然有点不适应，他开始想念家乡，想念他经常去的太行山了。
他还年轻，年轻是他的财富。他很超然，超然会使他走得更远。我们有理由相信，他有大成的那一天。 在本土文化中拓展 ----贾方舟
去年在中国美术馆开幕的“无尽江山：南北油画家邀请展”上，来自河南的青年画家孟新宇的作品曾给我留下深刻印象。他的作品不仅带着强烈的表现主义色彩，而且带着浓厚的本土文化特色。河南地处中原，具有深厚的传统文化血脉，从这里走出来的画家如段正渠、段建伟至今保留着浓郁的乡土气息。孟新宇虽然只是初出茅庐，但他对油画的本土化思考已经至为鲜明。他虽然在学院的正规训练中也曾经努力掌握严格的写实技巧，曾经迷恋过西方从文艺复兴以来直到现代的诸多大师，一度徘徊在这些大师的阴影之下，找不到属于自己的路。但在这块中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。可以说，这种艺术上的“开悟”对孟新宇是至关重要的，因为没有这样的“开悟”就不会出现艺术上的跨越。当他还不能将画画这件事与他自己的生存经验和文化记忆联系在一起的时候，他就难以从大师的阴影中走出来，更难以建立自己的艺术信念。他的作品已经完全放弃了他曾经为之倾心的灰色调的学院趣味，在作品中自觉而又大胆的融入民间艺术的浓丽色彩。在形式上，他的画有意借鉴了传统山水画的图示结构，以及卷轴画的外在形式。在西方油画中，很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的尺幅，这和中国绘画的散点透视的观念密切相关。此外，他还借用了传统四条屏的形式如（如《乡间》），从而使他的画从内蕴到外观都具有鲜明的本土特征和个性特质。中国五千年极其丰富的文化传统，构成画家取之不尽的艺术资源，但如何从传统中吸取有用的东西，并不是一件简单的事。这其中除了对传统文化要有深入而整体的了解，还需要通过一个有效的途径。孟新宇的作品不只在外在形式上对传统有所借鉴，更重要的还是他对传统精神有自己的理解，他的艺术在整体气息上与传统文化有一种血脉关系。尽管从长远看，他还只是刚刚上路，在艺术上还有许多有待完善之处，但幸运的是，他已经将自己导入一条从传统艺术中借鉴、吸收、融会的有效途径，他的未来发展是值得我们关注和期望的。来自河南虞城的青年油画家孟新宇，他的画已参加过一些重要的全国性大展。他那些带着强烈的表现主义特征的作品，以其凝重浓艳的色彩，充满激情的笔触，传达出中原厚土特有的文化血脉，散发着浓郁的乡土气息。他在作品中自觉融入民间艺术的色彩、传统文人画的图式结构以及卷轴的外形式，从内蕴到外观都具有鲜明的本土特征和个性特质，在艺术上具有很大潜力。
