作为音乐家里面长得帅的一批，颜值什么的已经很多人说过了。然而最令人敬佩的是他作品中体现的“永不向规则屈服”的情怀。音乐的“情怀”这东西在知乎政治不正确；没错，懂了该懂的乐理知识，不需要灵感和任何感情也可以做出一个完整的作品。然而，很多音乐家真会把自己的套路当成全部。说白了，某些大师们天天拿总谱套个配器模板用几个自己熟悉的riff和对位，和网络歌手们天天拿着恶俗和声进行模进，行为本质都是一样的，无非技术含量不同。而坂本龙一明明有深厚的功底可以成为一个普通的音乐家，无论管弦电子爵士民族流行，任何一个领域他都有足够的实力立足；但他的作品却一直在探索自己创作的极限。如果他愿意，完全可以像一个正常的音乐家一样，找个用得顺的套路安定下来，愉快地刷商业作品名利双收，还能被粉丝说成“自己的风格”。反观John Williams，久石让，hans zimmer，谭盾，无不如此。当然，并不是否定以上几位大师，毕竟人类的思考能力有极限，大师也要吃饭也要保持创作速度；但从创作的保守程度而言，教授相比一般的大师更乐于开拓未知的领域，至少在作品中展现的结果如此，而且开拓的结果往往充满惊喜。至于功底的深厚无需多言；退可商业，进可学术，两个领域都是真成功。而且商业的成功也不是像某些大师那样只顾着国外拿奖贴金捞钱；而是Mr Lawrence这类真心地为听众审美负责，即便面对的是学术圈里饱受鄙视的“普通听众”，他依然能够认真地按受众的标准去对待作品。
