这首歌是周杰伦的《说好不哭》，歌词如下：
填词：方文山
谱曲：周杰伦
编曲：黄雨勋
没有了联络，后来的生活，我都是听别人说
说你怎么了，说你怎么过，放不下的人是我
人多的时候，就待在角落，就怕别人问起我
你们怎么了，你低着头，护着我，连抱怨都没有
电话开始躲，从不对我说，不习惯一个人生活
离开我以后，要我好好过，怕打扰想自由的我
都这个时候，你还在意着，别人是怎么怎么看我的
拼命解释着，不是我的错，是你要走
眼看着你难过，挽留的话却没有说
你会微笑放手，说好不哭让我走
电话开始躲，从不对我说，不习惯一个人生活
离开我以后，要我好好过，怕打扰想自由的我
都这个时候，你还在意着，别人是怎么怎么看我的
拼命解释着，不是我的错，是你要走
眼看着你难过，挽留的话却没有说
你会微笑放手，说好不哭让我走
你什么都没有，却还为我的梦加油
心疼过了多久，还在找理由等我
扩展资料：
《说好不哭》是一首关于成全与约定的情歌，还使用了五月天《突然好想你》的一段旋律。以钢琴缓缓诉说这段凄美绝伦的爱情故事，整首歌以钢琴为主故事线、弦乐编织出抒情场景，营造出一种爱情**的氛围。
歌词以男生的第一人称，娓娓道来这段爱情的心情转折与故事情节，几句简短的歌词，将男女之间因为太替对方着想而牺牲这段爱情的细腻心思表达得丝丝入扣、令人容易产生共鸣与带入感。每段爱情都有各自的委屈与无奈，即使走向分手，还是要说好不哭，微笑面对。
我写歌的习惯呢，是先写旋律，再出歌词。但出旋律的时候，我已经有歌词主题的概念了，知道词的方向。
写歌的过程到底是怎么样的，就像你吃一顿饭一样，你不一定知道你是先吃素菜还是先喝汤，先吃大米饭还是先喝饮料，每一次都是根据情绪和真实的生活带给你的，所以我没有办法确定这个过程真正的顺序，但我一定确定的就是，这一定是生活中来的。
每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。
歌曲创作是先作曲，还是先作词？
作曲家王立平大师在接到总导交给的87版电视连续剧《红楼梦》剧本时，竟然整整三个月没有下得了笔，因为剧本中的歌词几乎都是曹雪芹的原作，要为他配曲，从曲调的创作灵感要来源于剧本故事的精神文化。为什么87版《红楼梦》经典，它经久不衰，这就是从剧情到音乐的创作都是高深的，而不是那些随便给你一段词一首曲调，帮他填个词那么简单，那种现成的词曲凑合叫拉郎配，本来曲子是个进行曲速度，你偏要把描写情景的诗词歌赋往上套，那听起来会牛头不对马嘴的！
一个作曲家不是只能写出几段曲就能称得上的，他必须对诗词歌赋有所精通、象词作家阎肃，那些几十年经久不衰的《江姐》，《梁山与祝英台》等，诸多歌词都是老一代经典作品，都来自于他。要想请哪个作曲家谱曲，必须先把词写好交给他才行！
也有先写谱再写词的，但你这个词作家必须通晓音律，什么样的旋律才能配这个曲，如果乱点鸳鸯谱，那会让作曲家笑掉大牙的。
如果你把《无锡景》的词填到《二泉映月》里会是什么味道？所以为曲填词必须具备音乐和词赋的双重本领，他才会把不相配的韵律和不押韵的词句进行创作修改、如果不懂这些，那拼凑起来混一次就没有第二次了。
这是很深的学问，不是几句话就能剖析的！
谢谢你的阅读 ！
谢邀！我是词曲作者洪华(网名洪福齐华)，来回答“歌曲创作是先作曲还是先作词”？
关于这个问题，智者见智，仁者见仁啊！相对来说，先有曲再填词比先有词再谱曲容易得多，而先有词再作曲就困难得多！对于我而言，我是词曲同步的，灵感来时，瞬间可以产生一首原创歌曲。不过，我填词也是相当拿手的，随便一首曲，我都可以很快的把歌词填上。
我曾经有一首填词歌曲，被某网红偷取窃用，被他翻唱第一天，播放量便超一百多万人次，到目前已超数亿人次播放量，为此他吸引来了数百万无知粉丝和获取了巨大的经济效益！到如今我还没有揭穿他，希望他好自为之！
讲真的，我已有数十首填词歌曲，还鲜为人知！在这里，我附上我的一首填词歌曲《九百九十九个无奈》(原曲《九百九十九朵玫瑰》，班门弄斧，供大家欣赏和指导！(请看)！
先写词，后谱曲。先有曲，后填词都可以。先有词的，根据歌词内容谱上不同 情感 ，速度的曲调。就曲填词亦是如此。曲子表达的 情感 不同填上的歌词内容也相应不同。作曲家还得有对文字的平仄韵律的熟悉和掌握，根据平上去入的不同，谱上高低起伏相呼应的曲调。反之亦是如此。一句高昂激烈的歌词，你谱上低沉不扬的曲调，一个向上走的字，你谱上一个向下沉的音符，那效果必然不会好。
音乐人歌手先作曲，普通歌手/套路歌手先作词。
先作曲还是先作词，会因为歌手的性质具有较大差别。一般结论如下：
具有音乐制作人能力的歌手，一般先作曲，比如周杰伦、邓紫棋、李荣浩、金志文。
习惯用套路和弦的歌手，一般先作词。比如：薛之谦、刀郎、许嵩。
先说第一种：音乐人歌手。
这一类歌手，通常具有作曲、编曲、配器、和音的部分能力或是全部能力。他们可以在一首歌曲的产出过程之中，做到监制和改进拍板的定位。确保，自身的音乐 情感 立意和编曲张力效果是自己想要达到的目标。
这一类歌手，更为专业和全面。他们懂得在音乐制作的整个过程之中，作曲的重要性。因为在独自制作音乐的流程上，作曲会决定配器的选择、决定和音的选择。配器和和音是编曲的重中之重，也是最为具有音乐艺术性表达、以及最花钱的地方。作曲是配器的底子，是贯穿整首歌的核心灵魂。也是歌被称之为歌的原因。
而作词对于音乐人歌手而言，是音乐立意的具现化。也很重要，但是更多的音乐人会选择让专业的事给专业的人去做。是的，顶级音乐制作人会自己制作灵感Demo，然后给顶级音乐作词人写词。比如，吴青峰、比如方文山。
因为音乐和文学是两门完全不同的艺术，术业应当专攻。一般音乐人自己作词会有一个很明显的问题：过于直白。比如周杰伦的《听妈妈的话》、《晴天》都很好，但是还是会出现无文学意义的歌词出现：“哥的胸肌给你靠！”方文山、林夕就不会出现这种情况。
所以，对于熟悉音乐制作流程的音乐人而言，他们会优先作曲。因为作曲才是他们开展编曲、和音、配器工作的源头。也是一首歌曲整整意义上的诞生。而作词，是找寻优秀的外包人员。
第二种：套路歌手：先作词；
这类歌手，一般是非音乐人员出身的歌手。在作曲上，他们以套路和弦为主，并不追求顶级的配器、和音、编曲，制作音乐的出发点以节约成本为主。而作词上，他们不会去请顶级作词人，而是全部自己单干，同时也可以获得原创的标签加持。
这一类歌手的数量，远远高于第一类歌手。甚至是上万倍的数量比例。毕竟华语音乐能自己制作音乐而且具有高级配器审美的音乐人太少。
这类歌手之，存在较大的音乐专业问题。也是抄袭成分的集中地。比如：古风圈。古风圈就是华语音乐套路歌手和抄袭歌手的重灾区。他们不具备音乐制作的能力，乃至于基本的套路和弦应用的能力也不具备。如是就像90年代的HK乐坛一样，将曲目的源头认准了日本、韩国的流行音乐。然后进行一个袭的抄。加上自己的所谓“原创作词”，加上原创音乐的标签。
这种情况在网易云上十分普遍，比如《我的一个道姑朋友》、比如《时间煮雨》、比如《起风了》这些音乐都是属于套路歌手和抄袭歌手的原创作词例子。
但是这个领域也并不似全都是劣迹歌手，许嵩的存在，应该算是作词人之中的优良品德。虽然他在作曲上，也较为缺乏配器的专业性，导致音乐的年代感过重。同时薛之谦和刀郎的存在，也是如此。
总体上，在作曲上习惯使用套路和弦又不加以配器专业化和艺术化的歌手，的确质量会比音乐人歌手差很多，作品的传播度也会集中于某个群体，而缺乏现象级。
看到很多答主的回答其实都相对学术，我想从另外一个角度向大家解释这个问题。
一首优秀的歌曲，一定是曲和词相辅相成，互相成就。林夕的词之所以备受推崇，和张国荣、王菲、陈奕迅等天后歌神的演唱有不可分割的关系；而周杰伦的音乐能够成为一代人青春的代名词，他的才华是一方面，但有与他音乐风格相符合的方文山作词也是很重要的一个原因。
从这个角度来看，这些歌曲的创作过程大多应当是由作词到谱曲，但事实上，歌曲创作绝不是定向化的过程。
比如张韶涵的那首《亲爱的那不是爱情》，当年红遍大江南北，至今都是关于爱情的金曲之一。而这首歌曲的创作用了多久呢？作曲仅用了10分钟。
当时张韶涵请周杰伦给自己写首曲子，于是周杰伦就在钢琴上即兴弹，弹了大概十分钟，亲爱的那不是爱情》的旋律就诞生了。
之后，方文山又根据周杰伦即兴创作的这个曲和张韶涵本身的风格和嗓音，写出了”太美的承诺因为太年轻/但亲爱的那并不是爱情/就像是精灵住错了森林/那爱情错的很透明“这句脍炙人口的歌词。
所以，这也说明很多情歌的创作， 其实先曲到词也未尝不可，并不需要像做学问一样反复斟酌，即兴而出的也可以是经典。
去年播出的《无限歌谣季》也有关于明星歌曲创作的秘密。
薛之谦的《天份》想必很多人都听过，该曲收录于薛之谦12月31日发行的专辑《怪咖》中，高潮的歌词是：“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”，这句歌词堪称整首歌的点睛之笔。
而薛之谦创作这首歌，其实也是即兴创作而来。
当时薛之谦参加《无限歌谣季》，有一期是让薛之谦与岳云鹏坐一起即兴创作。薛之谦突发灵感，手指随即在面前的钢琴上弹出了《天份》高潮部分的旋律，嘴里也念出了“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”这句歌词，而小岳岳还开玩笑地一直在旁边打扰薛之谦，所幸薛之谦记了下来，并在随后的时间内将整首歌创作而出。
所以，歌曲的创作过程，其实没有定论，先词后曲或者先曲后词都可以，只要词曲意境相合，都有可能成为经典。
流行歌曲的话，一般都是先出旋律，然后再去填词。
因为词对曲的束缚很大，尤其是创作粤语歌，这种束缚会更明显。
如果采用先词后曲的方法，则歌曲旋律是否动听，是否悦耳，则完全取决于歌词本身的字。或者说歌词的字其实已经完全限死了旋律，不能变也不能动，一变动马上就会出现“倒字”的情形，而“倒字”是填词的大忌。
所以说，当为一首固定的歌词谱一首工整的曲子，并花费不了多长时间。而要想谱出动听悦耳的旋律，便很考验作曲者的能力了，甚至于好多东西并不是作曲者可以决定的，再有能力也不行，因为歌词已经限制了旋律，再考虑到歌手和听众的音域，作曲者能拿来用的也只有十余个音符而已。
记得看过一档节目，黄沾、郑国江等人先写好了歌词。让顾嘉辉上台即兴谱曲，尝试了没有几次，曲子便谱好了。然后许冠杰便抱着吉他弹唱起来，一首悦耳的歌曲就在短短几分钟之内诞生了。可见，黄沾等人事先写歌词时已经把旋律限定在很小的一个范围里了。作为专业作曲人的顾嘉辉自然是心有灵犀。
对于流行歌曲来讲，旋律是灵魂，曲子好听与否很重要。为了不给作曲者多余的限制，追求更高的质量，一般都是先作曲，然后再拿去填词。
相对于作曲者的十余个音符来说，填词人可以拿来用的文字有三千余个，自然要容易的多。
