大学艺术教育专业主要触及美术和设计领域，包括以下几个方面：
1、 艺术史：学习艺术的发展历程、重要艺术家及其作品，和艺术流派和风格。
2、 绘画：学习各种绘画技能和方法，如油画、水彩画、素描等，并创作自己的作品。
3、 雕塑：学习雕塑技能和方法，如陶艺、石膏像、金属雕塑等，并创作自己的作品。
4、 摄影：学习摄影技能和方法，包括拍摄技能、光线控制、后期处理等，并创作自己的摄影作品。
5、 视觉转达设计：学习平面设计、插画、版画等视觉转达设计方法，并应用这些技能进行海报、宣扬册、包装设计等实际项目。
6、 环境艺术设计：学习景观设计、建筑设计、室内设计等环境艺术设计方法，并应用这些技能进行实际项目。
7、 艺术教育：学习如何教授艺术课程，包括如何激起学生的兴趣、如何评估学生的进步等。
8、 艺术理论与批评：学习艺术作品的分析和评价方法，包括艺术作品的审美价值、历史意义等。
9、 艺术管理与策划：学习如何组织和策划艺术展览、演出等活动，和如何运营艺术机构。
这些课程内容可能因学校和地区的不同而有所差异，但整体上涵盖了美术和设计的各个方面。
美术学专业学什么课程
美术学专业主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
美术学是普通高等学校本科专业，属于美术学类专业。本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作应用型人才。
该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
发展前景：
随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重包装，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。
在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的香饽饽，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程、景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。
毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业预订毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
大学美术学专业学什么课程
大专美术教育专业学《素描》、《色彩》等课程。
一、学习内容：
《素描》、《色彩》、《中国画》、《设计基础》、《工艺制作》、《电脑图形设计》、《中外美术简史》、《艺术概论》、《书法篆刻》、《油画》、《漆画》、《装饰画》、《版画》、《美术摄影》、《广告设计艺术》、《水彩画》、《手绘POP》等。
二、大专美术教育专业介绍：
美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，并能组织课外美术活动，有初步的科研和创作能力，了解国内外美术教育发展动向与前沿课题，初步掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊。
美术教育专业培养掌握扎实的科学文化基础和思想政治理论、教育教学基础理论、美术学科知识等，能够从事小学美术教育教学等工作的高素质教育工作者。
大专美术教育的好处：
一、发展学生感知能力：
美术教育主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，人的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是美术教育不可替代的优势。
二、培养创造意识：
创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，美术教育通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。
三、培养丰厚的文化修养：
通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。
大学美术学习的课程主要有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础。
首先，大学美术学专业注重学生的基本技能训练。学生将学习绘画的基本功，包括素描、色彩理论、构图等，培养他们对艺术创作的敏感性和表达能力。同时，学生还将接受雕塑、设计等方面的训练，以便能够灵活运用各种艺术媒介进行创作。
其次，大学美术学专业也注重理论知识的学习。学生将学习艺术史、美学、批评等方面的知识，了解艺术的发展历程、不同流派和风格的特点，培养批判性思维和对艺术作品的分析能力。通过理论学习，学生将更好地理解艺术与社会、文化的关系，为自己的创作提供更深入的思考和理论支持。
此外，大学美术学专业还鼓励学生进行实践性的艺术创作。学生将有机会参与各种艺术项目、展览和竞赛，展示自己的作品并与其他艺术家进行交流。这些实践经验对于学生的成长和艺术发展至关重要，能够培养学生的创造力、审美意识和艺术表达能力。
就业方面，大学美术学专业毕业生可以选择从事艺术创作、设计、教育等领域。他们可以成为独立的艺术家，进行个人创作和展览；也可以在设计公司、广告机构等企事业单位从事艺术设计和创意工作；还可以选择在学校从事艺术教育工作，培养后辈艺术人才。
总之，大学美术学专业是一门综合性的艺术学科，旨在培养学生的艺术创作能力、理论素养和审美修养，为他们未来的艺术事业打下坚实的基础。这个专业不仅能够满足学生对艺术的热爱，还可以让他们在艺术领域发光发热，并为社会文化的发展做出贡献。
