《大艺术家：塞尚》是一本由[英]简·宾厄姆著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：88，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《大艺术家：塞尚》读后感(一)：一个不被理解的“现代绘画之父”——塞尚
“我要用一只苹果震动巴黎。”——塞尚
这个有着“现代绘画之父”的称谓的人，其实并不被人理解。但是因为他对画画的热爱与坚持，他成功在绘画界留下了自己的脚印。
在阅读《大艺术家·塞尚》后，我才知道这个画家的一生好像也不是那么顺遂。即使塞尚的家境看上去也算是富裕，他的家人也很支持他绘画。塞尚对色彩的把控十分精致。
这个说着“这个世界不理解我，我也不理解这个世界......所以我就不同它打交道。”的人，到底是怎样的人呢？
不得不说在看《大艺术家·塞尚》时，就像是在逛展一样。塞尚的作品被收录在这本书里，按照时间线和他的艺术之旅、生活和工作的顺序，给我们展现了塞尚长期独居生活及其艺术影响力。
早年生涯的生活，给塞尚带来了真挚的友谊生活。在学校他结识了两个好朋友，那种一起玩闹的日子给塞尚留下了很多美好的田园记忆，让塞尚对景色的喜爱深藏内心，所以这本书收录了很多塞尚关于田园风光的画作。
这本书有提到塞尚的好友--左拉，他们拥有浓厚的友谊，在绘画这条道路上，塞尚也不是一帆风顺的，还好有自己的家人和朋友左拉的支持，虽然他们的友谊最后也无疾而终，但是他们曾经也那么友好。
他们的乡间探险，让塞尚对户外沐浴的迷恋院子童年经历。在创作后期，他创作一系列关于沐浴者的作品，虽然最后的生活他一直都是独居，也和这位好友不欢而散了，但在那时候，他应该也很怀念以前的时光吧！
说到塞尚的绘画梦想，还得说到他的母亲。他的母亲好像有点艺术细胞，会订阅图文杂志《艺术家》和《艺术收藏》，这为儿子的绘画启蒙起到了很大的作用。他从年少时的梦想称为一个作家转变成一名画家。在学习绘画时，他可以一坐就是好几个小时，那种坚韧的心，加上热爱绘画，在绘画的路上也受到几位导师的指导，他一直坚持着自己的喜好。
在家里，只有母亲喜爱塞尚的作品，父亲和妹妹的不理解也没能让塞尚放弃绘画。塞尚在左拉迁居巴黎后，曾说“我感受不到自己的存在，我觉得如此沉重、愚蠢、迟滞......哎，你却不在我身边。”可以看出左拉对于塞尚真的很重要，这个朋友的迁居也让塞尚的成绩一落千丈，好在最后塞尚也来到了巴黎学习绘画。
看塞尚早期和中晚期的作品，其实我也无法理解塞尚的作品。虽然作者按照时间线帮我们理清了这些绘画的时间背景和人物经历，但如果不是当事人，或许很难理解塞尚到底在思考些什么。就像书中说的，塞尚的作品有些是阴暗的，或许是和他晚年独居的生活有关吗？他的作品透露着孤独、不满、阴暗等情愫，或许也与他的经历相关。
鲜明的色彩选择是塞尚的画作的一大特点，他也会一遍一遍地去花静止的水果，动态的自然风光。他总是决定上一秒的自然风景并不是被他复刻在纸张上的模样，他的下一秒有待他继续去绘画，喜欢这样的艺术家，大概是深深热爱绘画才能做到如此种种吧！
《大艺术家：塞尚》读后感(二)：西方画家眼中的“现代绘画之父”
塞尚是现代最杰出的艺术家之一。毕加索称赞他为“我们大家的父亲”，毕加索在中国可谓是家喻户晓的存在的，毕加索都如此称赞塞尚可见他对当时一些画家的影响力，亨利•马蒂斯称赞他为“绘画界的上帝”，而且在19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。
这本书主要简单讲述了塞尚这一生所经历的事和遇到的那些人，我们可以清晰地看到是哪些因素成就了如今这位家喻户晓且备受推崇的艺术家。塞尚虽然在中国没有莫奈出名，但是这丝毫不影响我们欣赏这位大艺术家。
整本书中塞尚让我印象最深的一句话就是“这个世界不理解我，我也不理解这个世界......所以我就不同它交道。”恰好这句话也是腰封上的原话。虽然我们看到塞尚老年时期脾气有一点倔，但还好他晚年时期的一些记录被保存了下来，并且用相机进行了拍照，我们才得以一窥塞尚晚年时的情形。通过照片我看到的是一个对艺术孜孜不倦的老者，态度端详，平静而又警觉的看着镜头。
晚年塞尚照片
要说这本书最大的亮点就是能非常直观的体会塞尚各个时期的画作，不管是塞尚的青年时期还是中年或者老年都在书中有，并且在书的最后面还有图片索引，当某一天突然想再看时就会非常的方便。选取的图片也都非常的典型，图片的质量很不错很清晰。这个开本的大小也恰到好处很适合看画作。这个大艺术家系列质量还是不错的，除了可能刚开始带一点油墨味但是拆封散散就好了问题不大。
除此之外这本书还完整的勾勒了塞尚艺术发展的过程，以及介绍了在塞尚的成长路上对他起过重要作用，随着阅读的进行一边阅读文字一边看塞尚的画作我能够非常明显感觉到随着塞尚年龄的增长他画作的水平质量也越来越高。
塞尚在生命的最后几年里，无论是在画室还是在野外他都愈发的勤奋。他常常天不亮就起身，好趁着凉爽在室外多画一会儿。他痛苦的意识到，自己离毕生所求的艺术目标越来越近，但时间似乎所剩无几了。赛尚曾说过，希望生命不息，绘画不止。而这个愿望，他实现了，
《大艺术家：塞尚》读后感(三)：不被理解的被称为艺术“低能儿”的塞尚，你真的看得懂他的画吗？
保罗.塞尚是后印象派的代表人物，他的画有非常鲜明的特色，重视绘画形式构成，有一种纯粹性，仿佛在透过自然表象发掘某种简单的形式。他擅长风景画、肖像画和静物画。他与凡.高、高更被称为“后印象派三杰”可在他们生活的那个年代，塞尚是不被人理解甚至是被污蔑为艺术上的“低能儿”，面对大众的非议和诋/毁，性格执拗的塞尚终其一生都在用作品回击着周遭世界。
塞尚出生在风景如画的普罗旺斯，乡间的树林、田野、河流都是他创作的中心，嶙峋的岩石、孤零零的农舍都成了他早期的灵感来源，在这本书中你可以看到塞尚的童年生活、学校生活、成长历程，也探寻了他工作和生活的地方，去回顾他长期独居的生活对他艺术的影响力。
从这本书中我们能直观的看到不同时期塞尚的作品，能感受到随着时间、经历他的作品在慢慢变化。年轻时的塞尚总是下意识的向其他画家学习，大量的临摹和模仿大师的绘画技巧，直至后来遇到了理想的导师毕沙罗，他鼓励塞尚放弃所有暗色调，建议塞尚要胸有全局不要过分在意细节，在毕沙罗的指导下，塞尚的画技突飞猛进，并且心态也有所改变，思考得更多沉着很多。在创作期间，塞尚参加了两次印象派画展，但是由于作品受到许多人尖酸刻薄的嘲笑和批评后，他便不再参加印象派的任何画展，潜心创作。而晚年时他受疾病的困扰也没有停下创作的脚步，反而愈发勤奋，他痛苦的意识到他离自己毕生追求的艺术目标越来越近，但时间却所剩无几。
塞尚在艺术的道路上像一个孤勇者，他酷爱绘画，不断的探索哪怕尝尽孤独，他说“这个世界不理解我，我也不理解这个世界……所有我就不同他打交道”，这句话让我品尝到些许心酸，再结合学生年代他的好友对他的评价，我仿佛看到满不在乎的塞尚，全身心的沉浸在艺术创作中，昼夜不停地挥动着画笔，不断地探索心中不朽的永恒。“他有颗金子般的心！”
书的最后有一个时间表，以时间为线为读者理清塞尚的生平事迹。还有一个图片索引，如果对作品感兴趣能快速找到所在页码，让读者更方便去欣赏塞尚的作品。这也是一个亮点~
《大艺术家：塞尚》读后感(四)：他的名字叫塞尚
这世上的悲欢并不相通，但有些艺术家们的命运却有相似之处。
当我刚追溯完梵高的一生，扭过头来翻开属于塞尚的这本艺术传记，我难免会去对比两位画家在命运中那些相似的地方。
梵高与塞尚都有一位灵魂挚友，后期的精神状态都不太好，还有一点完全相同的，他们都将绘画这件事，坚持到了生命中最后的岁月。
保罗·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家，被誉为“现代艺术之父”。
在塞尚以前的艺术家们作画须遵守透视原则，而塞尚则颠覆了以往的视觉透视点，主张用色彩表现物体。虽然在他生前的大多数时间里他的创作理念不被接受与认可，但他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，正如书中所说——“他的作品改变了现代艺术的走向”。
而这本《大艺术家——塞尚》正是一场对于塞尚一生的追溯之旅。书中一共分为五个部分，分别是——早年生涯、困惑时期、探索新方向、艺术探索与晚年时光。
相对于梵高困苦且多磨难的童年，塞尚的童年可以说平平无奇，他的父母虽出身卑微却通过努力经商而跻身于中产阶级，塞尚就这样上学、结交朋友、结婚生子……这看起来一点都不像一个伟大的艺术家不是吗？他居然没有一个悲惨的童年！
少年时期的塞尚曾经有一个诗人梦，他甚至还曾经模仿过波德莱尔进行诗歌创作，但当他18岁时他的梦想发生了转变，而这个转变，直接影响了整个西方现代艺术的走向。
但随着年龄的增长以及接触到了越来越多的事物，塞尚逐渐步入了困惑时期，正如现在的许多年轻人一样，他对未来的一切都感到迷茫。而在这一时期他的作品也正如一个锋芒毕露甚至有些桀骜叛逆的年轻人，带着一些狂野与恣意、阴郁与不安。
而随着儿子的出生，种种机缘之下塞尚也开始了他创作道路上的新征程，并且遇到了他理想中的老师——毕沙罗，在毕沙罗的影响下塞尚的画作已经逐渐开始发生了转变。他开始用明快清晰的色彩画画，也开始利用颜色来布局。
经过一个漫长的探索时期，塞上步入晚年，19世纪80年代后期，塞上的画作终于出现在公众面前，但随之而来的，也有他的年迈的躯体、狂躁的精神状态与病魔的缠身。在一个一如往常般的日子里塞尚出门写生，却遭遇了暴风雨，他在下山途中不慎跌倒，淋了几个小时的雨之后才被发现，他的生命已然临近尾声，但他依然没有停止创作——生命不息，绘画不止。
而当画笔终于坠地的那一刻，一个伟大的艺术家也就此陨落。
纵观塞尚的一生，我们可以看到他对于艺术执着不懈的追求与探索，他的一生很纯粹，除了绘画，并没有什么太繁杂的事情。
而一幅幅属于他的作品之中也承载着他对于艺术的理解与表达。如果我们想要了解艺术，必要从艺术的诞生之处开始了解，艺术诞生始于画家之笔，而塞尚也正是其中之一。
“这个世界并不理解我，我也不理解这个世界……所以我就不同他打交道。”
向一个伟大而又孤僻的灵魂致敬。
《大艺术家：塞尚》读后感(五)：了解艺术，从艺术家开始，《大艺术家：塞尚》揭秘孤独的天才人生
艺术是美的，但艺术家是孤独的。那些天才艺术家，常常离群索居，只为寻找绘画的灵感。长此以往，很容易养成孤僻的性格。
在西方艺术史上，被誉为“现代绘画之父”的塞尚，就是有名的怪咖。明明拥有优越的家世，却偏偏想靠才华吃饭。
塞尚的艺术之路一开始走得并不顺利，不过最终他还是赢得了全世界的喜爱和尊重。这部由中国国家地理出版的《大艺术家：塞尚》，就是一部资料丰富的艺术家传记。
透过这部书籍，我们可以近距离了解塞尚的人生经历，也可以深度认识他的绘画风格。与此同时，书中还附有大量的名画作品，可供进一步赏析。
塞尚出生于风景如画的普罗旺斯艾克斯小镇，他的父母出生卑微，但父亲却凭借着过人的经商头脑，一举成为当地富有的中产阶级家庭。
因此，塞尚和两个妹妹从小过着衣食无忧的生活。在妹妹玛丽眼中，学生时代的哥哥是安静的，勤奋刻苦，心地善良，不过看不出有什么艺术天分。
直到18岁那年，塞尚利用业余时间进入绘画学校学习，并坚定了自己成为画家的梦想。后来，他虽然几度动摇，但事实证明只有绘画才是他的热爱。
在前期的绘画作品中，塞尚像一个叛逆的青年，喜欢使用灰暗的色彩。其作品主题就像他本人一样，充满了对抗性，且很多带有强烈的性暗示。
然而，当塞尚与自己命定的导师毕沙罗相遇。他的绘画风格有了本质的改变。这时的塞尚，开始尝试将明亮的色彩加入自己的作品，且绘画变得更加成熟。
比如，在《绞死者的家》这幅以奥维尔地标建筑为主题的著名画作中，塞尚使用了大量的黄色颜料，使整体画风有了明快、亮丽的感觉。
塞尚的一生都在艺术的道路上执着前行，可是他的性格往往令其深陷强烈的自我怀疑之中，从而加深了个人的痛苦。书中有一个匪夷所思的事件，很好地表明了塞尚的古怪性格。
当莫奈与聚会的雷诺阿等一众印象派画家，表达对塞尚以及其作品的欣赏之情时，他非凡没有丝毫的欣喜，反而抓起外套直接冲出大门，说：“你们也嘲笑我！”
由此可见，塞尚根本不适应这种画家间的社交活动。而他的胆怯和不自信，一次又一次加深了对自身的否定。这样的人，注定是孤独的，不过幸好还有艺术相伴。
在塞尚的作品中，自始至终可以看到他对“与自然相似的和谐”的追求。他善于使用大色块完成人物、静物以及自然风景的描绘。这种浓烈而大胆的艺术风格，对当时的很多画家产生了深远的影响。
了解艺术，从艺术家开始。《大艺术家：塞尚》展现的是一位艺术家的日常生活，也是一个时代的精神印记，推荐阅读！
