观后感就是观看者根据自己的感受写出的心得体会，是一种针对特定影片、书籍、演出等的观后体验和思考。它既包括对作品内容的评价，也包括观者自身的情感反应和认知体验。下面是小编精心整理的电影《老爸老妈》观后感精选，欢迎大家阅读！
电影《老爸老妈》观后感精选1
这部影片属张艺谋早期作品，更是章子怡的成名作。全片以儿子的第一人称视角，从父亲逝世一事引入，回忆性地讲述了父亲母亲相识、相爱的过程。用村子门前的一条普通的路作线索，串起了整部影片(影片英文翻译名为《The road home》)。影片叙事朴实，但感人至深，尤其是声画运用、节奏把控等方面十分出彩。由于篇幅有限，下面主要从四个方面进行简要分析：
一、用色彩叙事
影片采用低饱和度的黑白画面来叙述父亲去世后的故事时段，体现一种冰冷感和沧桑感，同时在回忆父亲母亲的故事时段，采用色彩鲜艳的彩色画面，体现一种浪漫感和幸福感，并通过这种高反差的色彩运用将影片的时空自然区分，并赋予感情色彩。
摄影出身的张艺谋，极其善用色彩，对红色情有独钟。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》，都看得出他的红色情结。母亲招娣身上的红棉袄、红围巾在画面中极其夺目。在送饺子、找发卡、等待先生等多组镜头中，以油画一般四季变化的自然环境作背景，招娣的奔跑就像是一抹跃动的红，将少女情窦初开的羞涩与美丽展示得淋漓尽致，让人印象深刻。
二、影片的叠化手法
叠化是影片的一大特色，被频繁使用，但作用各不相同。有的是为时空过渡，如通过从相框叠化到村口的路来完成叙事的时空转换(13’);有的是为表现时间流逝感，如修学校时饭桌的多次叠化(23’)表现招娣日复一日地送饭，更突出她的急切关注，又如片尾抬棺回村的过程(74’)，一方面体现路途的艰辛和人们的坚定，另一方面也配合画外音的叙事;有的是为表达情绪，如找发卡的一连几天早出晚归(50’)，体现招娣的坚毅、顽强，又突出了她找不到“定情信物”发卡的沮丧与失落;还有的是为表达丰富的联想，并起到时空交错的作用，如片末那最为精彩的叠化，也是影片的高潮(85’)，用一组时空交错式蒙太奇将时空、色彩、声音通通叠化到一起，浓缩了整部影片的精华，体现岁月沧桑、物是人非之感，也是主人公内心百感交集的反映。
三、镜头运用
1. 短镜头的蒙太奇
片中频繁组接父亲母亲的面部特写，通过面部的生动表情来传达人物内心的情感以及两人言语之外的交流，描摹出父亲母亲相见、相识、相爱的全过程。而在两人第一次相见的场景中大量运用升格摄影和长焦镜头，拉长画面时间，为的是营造一种超然物外的气氛，以突出母亲眼里只有父亲的效果。
另外，短镜头的蒙太奇也用于体现紧张节奏。如送饺子奔跑的这组镜头(45’)，连续使用了21个短镜头，没有音乐和对白，全都是固定机位，招娣从画面右侧入左侧出，最后镜头落在先生远去的全景，画外响起招娣的哭声。这组镜头干净利落地交待了空间较复杂的变化，并营造了一种无声的紧张感。类似的精彩运用还有很多，恕不赘述。
2. 固定场景的频繁使用
影片有许多频繁使用的固定场景，村口路的全景、门框中母亲织布的背影、校舍的远景等等，背后都有着深意。如村口的路，既是全片的线索，也与父亲母亲爱情的集中体现，它的全景在片中出现了不下十次，影片从这条路始，也由这条路终，片末招娣穿着红棉袄跑上这条路，镜头升起，画面伸向远方，那一抹亮丽的红被定格在画面中，影片就此结束，这既是呼应开头和片名，更是对主题的提炼，那就是父亲母亲的爱就如这条路，曲折、绵长而又深刻。
四、点睛的声乐运用
三宝为本片写作的配乐极大地提升影片的感染力。不仅如此，读书声也是本片的点睛之笔，多次叙事皆是由读书声来引起和推动，而片末父子读书声的叠化，则超越了时空所限，将整部影片读书声所引发的美好、期待、希望种种情感揉和在一起，营造了本片的高潮。
采用画外音的形式叙事，避免了画面的拖沓，加快了影片进程，更使本片充满纪实感。
电影《老爸老妈》观后感精选2
张艺谋的电影越来越返璞归真。从华丽繁琐的舞台道具和色彩气氛的渲染，发展到无任何矫饰的实物拍摄，这种变化是让人喜欢的。它让我看到一部清澈质朴的电影。《我的父亲母亲》。
这部作品一如既往，获得柏林电影节的大奖。故事情节和结构简单平淡，没有环环相扣的跌宕起伏和波澜迭起的动人心魄。从某种意义上看，它的内容仅是一张单薄的皱纸。但是因为纸张的柔软和纯白，笔触在上面的涂抹就显得自由和艳丽。
音乐。画面。人物。导演对影片每一个细节的关注都达到了极至。从而使影片的故事性显得单纯，而艺术性和人性却得到了反衬。电影的主题音乐有很大的超越。作曲三宝用了一种熟悉的乐器。我不能确定是长笛或中国的笛子，但隐隐感觉希望它是风笛。胸口好像是被温暖的潮水扑打了一下，哗的一声。那样的沉静。
那是母亲第一次看到父亲。高大英俊的城里来的男人，出现在偏僻的山村。他穿着蓝布中山装，头发理得很短，口袋里插着钢笔，笑容干净。这个男人是知识和爱情的象征，一下子就戳入母亲的灵魂。在电影里，音乐无处不在。它们是清澈温暖的水滴，渗透在每一个灵魂骚动和沉静的时候里。
一个贫瘠而淳朴的年代。但是爱情在，对知识的向往在，人性的坚忍和温暖在。
章子怡的美丽让人目眩。一种真正的因为年轻才有的气息。好像一只苹果，因为甘甜的果肉和汁液，而从嫣红的表皮里发散出甜蜜。有着不忍面对腐烂的恐惧。
18岁的章子怡在宽银幕的近镜头里，无忧无虑地袒露出没有任何化妆的脸。透明般的肌肤在阳光下像平滑的丝缎。漆黑的眼睛明亮湿润。玫瑰般的嘴唇。甚至包括脸上俏皮的雀斑。那些人老心不老，几近中年，却奋不顾身地在银幕上扮演青春少女的女人，不知道会如何感想。章子怡是值得自傲的.。因为拥有青春。以此她能够不需要任何脂粉，一张素面就笑对数百万观众。
在平原的草地上，她撒开双腿，像一只小鹿一样娇憨跳跃地奔跑。这样的姿势应该是经过设计的。但是是这样的让人惊艳。那是40年前的女孩，40年前在山村的纯净空气和宽阔平原里长大的女孩，才有的奔跑。
总觉得在张的审美观里，对女性的美有一种固执的标准。不管是巩俐还是章子怡，她们总是有漆黑浓密的长发，洁白的牙齿，明亮的眼睛和灿烂的笑容。在电影里，她们是野性和桀骜的，在沉默寡言中有驴子般的倔强脾气。对人对事，有一种形式莽撞的忠诚，看起来很盲目，却又目的明确。因为确定自己想要的是什么。
也许，张表现的一直是他自己。他是个自恋的男人，像所有的艺术家，把自己的个性和理想，赋予自己所创造的作品。张挑选的每一个女演员，都是他的作品。她们是没有个性的，只映射一个男人固执而阴郁的理想。张对她们的塑造，霸道而不容妥协。他喜欢把她们放在封闭的环境里，让她们遭遇一些需要极力抗拒或者追寻的事情。
在潜意识里，我觉得张是个孤独的人，他希望与世隔绝，只保留自己真正向往的精神和希望。
他惟一涉足城市题材的电影并不出色，那仅仅是他想做的一次尝试，不能反映他的精神和思维方式，所以女主角瞿颖在里面毫无特色，只是一个漂亮花瓶。而在那些他为之而沉溺的影片里，他电影里的女性变成了他自己，她们是惟一的主角，男性角色可以模糊或者隐去。而女性的形象就像火焰一样，明亮艳丽，烧灼着整部电影的灵魂。
张挑选到的地点好像一个世外桃源。明亮的阳光照射在绿色的山谷和树林上，照射在草丛和平原上。一条迂回的泥土路。封闭的农村是张的情结。他赋予它贫穷以外的意义。好像是一个梦想起源的地方。而这次，他给了这片寂静的土地，一个关于爱情的理想。
《我的父亲母亲》，反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语，坚忍到百折不挠。一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的食物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。
电影《老爸老妈》观后感精选3
这部电影让我掉泪了。以致于在电影结束后心情都一直难以平复，很久没有在电影中感受到这种质朴的情感和直抵内心的温暖了。
这是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。作品充满了诗意的浪漫，用抒情、单纯的手法表现了一个带着乡土气息的过去时代的爱情故事。张艺谋在色彩运用方面独具匠心，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，使冰冷的现实与美好的回忆形成强烈反差。画面极其唯美，但不像导演近几年的商业大片那样的绚丽奢华，只有那毫无任何矫饰的实物拍摄，一种少了一份华丽潋滟的场景多了一份真实质朴的视觉盛宴。它带给我更多的是“秋水共长天一色”的感觉。
同时片中的自然环境也十分优美，一个北方的小山村，远离了尘世(城市)的喧嚣和伴随工业发达应运而生的一些产物。没有汽车，交通靠的只是一匹马车。没有自来水，饮用靠的是村里的两口老井。没有缝纫机，纺织只靠那一部老的几乎报废的织布机……而这些都为故事所表现的爱情增添了亮丽的色彩。
故事一开场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每块骨骼。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，烙印在我的脑海里。由孙红雷扮演的“我”的独白中，我们知道他的父亲去世了。作为独子的他赶回老家来为父亲办丧事，而年迈的母亲，仍固执地要求儿子把相濡以沫几十年的丈夫遗体从几十里外的县城抬回来安葬。
这时黑白暗沉的色彩一转，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。故事陷入了母亲的回忆。
四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息。于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。
父亲是乡村唯一的老师，而村里甚至还没有一间教室。于是他和全村男人一起要为这个村修建一间教室，女人们则为他们提供伙食，这叫“吃公饭”。母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗盛上她精心烹制的饭菜，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。
那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。而这就是那个年代的爱情，表达的方式是那样的含蓄和隐约，可是我相信每一个女孩都曾经有过这样的一段经历，只是方式不同罢了。而每一个男孩在这个时候也会像片中的父亲一样傻傻的，不知是木讷还是腼腆。
母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影和听见父亲在教书时洪亮的朗诵声。母亲认为父亲的腔调是世界上最美丽最动听的声音。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。
母亲的青年时期是由如今大名鼎鼎的“国际章”所扮演的。那个时候的章子怡是无比的清纯，她的美是那样的清澈见底，尽管穿着看起来土到掉渣的红棉袄还扎着两条粗又长的麻花辫，但那清亮的眸子却能把秋水都望穿。用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容毫不为过。
我们跟随镜头又来到了世外桃源般的平原上，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了“偷窥”父亲的行程。终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。
这个时候，仿佛天空都一下子变蓝了。怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个经历过初恋的人都似曾相识。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。
一天父亲来到母亲家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。并送给母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没能让父亲吃上，她迅速用大碗装起饺子，追赶父亲。可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。连同母亲的心，也一起破碎了。母亲终究没有赶上父亲，没能把自己亲手做的父亲最爱的饺子带给父亲。这一刻，母亲终于忍不住委屈地哭了，她不顾一切忘记了负重奔跑的劳累忘记了回程路途的遥远忘记了所有为了给心爱的人送上一碗饺子可现实却一次又一次的无情地拒绝了她—这个善良柔弱的专情女子。这一刻我的眼泪又下来了……
然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹在她追赶的过程中不见了。在接下来的几天，母亲天天早出晚归只为了寻找这一珍贵的“定情信物”。戏剧的张力就凸显于此，一个接一个的矛盾冲突同时也冲击着观众内心，导演细腻的情感在这一段戏中表现得淋漓尽致。而母亲也最终在家门口找到了发夹。而那只摔破的白底青花纹碗，母亲花了高于买一个新碗的价格修补好了它。
父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。就这样周而复始，几年后，父亲终于回来了。而这一次，父亲再也没有离开过母亲，在小山村里教了四十几年的书，和母亲白头偕老。
回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野，舒缓而略带感伤的音乐。父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。回乡的几十里路上，人头攒动。这时，儿子终于领悟：“母亲之所以坚持要抬着父亲从县城走回来，是因为他们相识、相爱的过程都和这条路有关，这是村里通往县城的一条普通的山路，也许就因为母亲曾经那么殷切，那么长久地在这条路上等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。”
没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。平淡，朴实在这里得到升华。内容是如此建简单，画面是如此极致。单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花纹碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊，可是，谁又能说得出这简单下的深深情意!
电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。
隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。就如同她在影片中的数段奔跑的场面，她在追逐，追逐爱，追逐梦
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情，如今还存在吗?那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗?是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。
这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。
电影《老爸老妈》观后感精选4
《我的父亲母亲》代表着就是爱情、家庭、责任，为我们如今浮躁社会所逐渐失去与淡忘的。当这些似乎已离我们远去，影片却唤醒了我们心底最真的神经，所以，感动是很多看完这部影片之后表达的最多字眼。
这部电影采用了倒叙回忆的手法，一开始便由教可一辈子的书的父亲病逝阴郁了氛围，村干部与儿子真实生活化的交谈更增加了电影的可看性，刚失去父亲的儿子得按捺住心中那种隐忍的痛撑起生活的场面，母亲独自一人守候在学校门口萧瑟孤单的身影，使我压在心中的感动终于迸发。
母亲坚持要把父亲抬回来并不是迷信，当儿子翻箱倒柜的把那架很老的织布机抬出来，在母亲固执地连夜织布的’声音里，拉开了对往事的回忆。
爱情应该是什么样的？总有这样那样的人和故事把爱情阐述的更为复杂。
但是乡村里美丽姑娘对书生的一见钟情与向往，显得简单却更动人心魄。它赋予了那种早已远离我们的腼腆，心动，和惊鸿一瞥。没有太多的忧虑和思考，没有太多的挣扎和矛盾。就那样简单地爱上了，却是源与心中强烈的向往和热爱。对生活的热爱，对生活中情感的执着。
真正的爱情是什么样的，在那样贫瘠的土地上，人们还是如此地热爱着生活，拥有着如此炽热的情感，也许在我们的生活中情感并不曾流失，只是人们思考的太多反而事物了对真正美好的事物的欣赏能力。
农村里的爱情缺乏城里人那样复杂的思考和掂量，却打动了你我的心，就是因为它那种原始的纯粹。
电影《老爸老妈》观后感精选5
黑白的现实，彩色的回忆，张艺谋同学在《我的父亲母亲》里描绘的是怎样一种无以伦比的美丽!
影片反复出现的那条从乡村通往城里的山路，蜿蜒地穿过似乎属于世外桃源的原野，迈过微微倾斜而又略有起伏的山坡，正是“母亲”情窦初开期盼“父亲”的坎坷心路。
克制含蓄的对白，无处不在的音乐，纯净而又绚烂如油画的美丽村庄，还有那条充满坎坷而又曲折迂回的山路，一切都是那么纯粹，一切都是那么唯美。
没有曲折迂回扣人心弦的繁复情节，也看不见华丽而庸俗的浮华尘世。纯粹，质朴，这就是张艺谋的极致艺术。
(有幸欣赏到这无以伦比的美丽，我甚至试图将文笔优美化，如上的尝试实在是太难为我了。还是回归本色的语言吧。)
影片有两个时间段：一段是90年代，“我”回到山村准备安葬父亲;另一段是50年代，“母亲”回忆起与父亲爱情故事。前一段是现实，后一段是回忆。张艺谋同学在描述现实时特意采用黑白色，而描述“母亲”的回忆时画面却被调成高饱和度的彩色。黑白的现实如素描，忧伤冰凉;彩色的回忆如油画，绚烂温暖。这一冷一暖的对比格外动人心弦。
张大导演让影片尽可能少的出现人物对白，而大量运用人物动作、神态以及充满意境的唯美画面，追求一种“以图言声、以图表意”的效果。在张大导演的深厚功力下，影片很多画面有着“无声胜有声”的表现力。(当然，三宝的配乐也让这些画面的意境得到了更高的升华。)
很欣赏章子怡在这部影片的表现：纯净如水的明眸，略带羞涩的清纯笑容，娇憨而异样的步伐，完美的塑造了一个有点桀骜不顺、对爱执着的清纯少女。这个似乎有点偏执狂的情窦初开的少女，那份偏执的倔强的确打动了我。
固然远离俗世的质朴爱情犹如童话般超脱于现实，那种美好也只能在已然逝去的初恋才能找到，而《我的父亲母亲》告诉我，它是真的存在。
这就是《我的父亲母亲》的成功之处。
电影《老爸老妈》观后感精选6
看了《我的父亲母亲》，心情久久不能平静。
母亲对父亲的那份执着永远让人感动。也许在那个年代，父亲是非常优秀的了。是在母亲这个没有文化的女孩心目中叫她特羡慕、特崇拜的一个人。母亲是那样的执着，给父亲送饭，等父亲，为父亲做了她能做到的一切。母亲对父亲的爱，感动了父亲，感动了全村的父老乡亲。
影片色调的运用非常成功和突出，值得我们学习。我不太会运用这些，以后要尝试运用色调来渲染环境和烘托气氛，刻画主人公的心理。还有影片的构图非常流畅，焦点的把握非常精准，而且形式多样，灵活多变，给人赏心悦目的感觉。尤其是淡入淡出的`运用简直出神入化，各种景别交替出现，画面很好地配合了配乐，抒发了应有的感情。
从表演角度看，章子怡的表演给其他女演员做出了很好的榜样。影片表现男女主角之间的爱情采用了等待、悲喜交替的变化等场景来刻画。而非简单的花前月下所能比的，更加富有内涵和意味。这一点是非常值得学习和研究的地方。画面语言的充分应用，大量地舍去了口头语言的叙述，让观众自己去体会去品味去琢磨，给了观众充分的思考空间。尤其欣赏父亲下午到她家吃饺子见面时的那一场景。女主角丰富的表情，变换非常快的表情刻画，演得好极了。
还想多看几遍。
电影《老爸老妈》观后感精选7
《我的父亲母亲》，讲述的就是一段简单朴素却感人至深的爱情故事。影片的故事简单却能打动人心， 它含蓄而质朴，没有太多热烈的桥段，但却最是深刻隽永。
影片运用插叙的叙事手法，开头与结尾讲述现实场景，中间是父亲母亲的爱情故事，目的是与影片的色彩同步。这部影片最大的特点是其色彩的运用，讲述现实是黑白色的，讲述回忆是彩色的。影评以黑白两色开始，以父亲的去世为开头，将一种压抑的情绪直接渲染出来。
就在观众以为整部影片可能都是这种黑白色时，一个声画并列将回忆引出，同时展现在观众眼前的是绚丽的彩色，增强了回忆的效果。
影片色彩的这样运用，一方面是为了突出父亲的离世对母亲的打击，表现母亲对现实的绝望与痛苦；另一方面则是突出这段回忆在母亲脑海里的美好与深刻。时光并未湮灭其色彩，反而经过时间的浸润下在母亲心底愈发的鲜明美丽。
电影《老爸老妈》观后感精选8
爱情，是种奇妙的东西。它可以像太阳一样的热烈，也可以像月亮一样的宁静。无论拥有哪种爱情，只要是能细水长流，我想就是幸运的吧！
都说爱情最美好的是暧昧的时候。那是一种雾里看花的朦胧美！那时候情犊初开，会因为爱情红了脸！那时候没有太多奢望，只要远远看着对方就会心满意足！那时候明知彼此心中都只有对方，却还是小心翼翼的保护着当前的关系！这或许就是那种像月亮似的爱情吧！前不久看过一部电影《我的父亲母亲》。这里面则把这种月亮似的爱情表现得淋漓尽致。我的母亲在看到父亲的第一眼就爱上了他，她清楚的知道这辈子就是父亲的人。父亲刚开始并没有注意到母亲，而母亲为了父亲，每天用同一个碗装不一样的好吃的东西去送饭，只为父亲能吃上一口她亲手做的饭；为了父亲她还不惜绕远路去挑水，只为能经过学校听听父亲的教书声；更是为了多看父亲一眼，一直在父亲送学生回家的路上远远观望着父亲。而父亲是明白母亲的，自己心里也是爱母亲的，所以教室里的红布他一直没舍得换，只因为那是母亲亲手织的……
故事的情节很平凡，但却能感受到主人公深深的爱恋。在我看来，母亲的形象是有沈从文笔下的翠翠的影子的，她们都是单纯的倔强的，对待爱情都是痴情的，始终如一的，她们是远离城市喧嚣的，有着一种乡下人的纯朴气质的，那是一种难得的品质！但在看这部电影时，我是急于早点戳穿那层窗户纸的，或许这是因为受现代快生活的影响，心中总是不免容易急躁，所以不喜欢那种欲言又止的感觉，也或许是因为这样，所以我们现在是很难再遇到这样的爱情了。但是也正因为这样，电影中的爱情才更能让人向往，勾起人们对纯朴的真情的怀念！这或许也正是这部电影重要的现代意义吧！
都说陪伴是最长情的告白。再热烈的爱情到最后都会变得平凡，生活本就是在平凡的过日子。我想能和相爱的人厮守一生便是爱情最美好的结局吧！记得影片中有句话是说：自从父亲再次回来后，他就一刻也没有离开过母亲！这是我印象最深的一句话，也是最能诠释爱情的一句话！
而每一段爱情都有主人公的专属记忆，也都有终结的时候，但那不是爱情的终结，而仅仅是生命的终结。母亲在遇上父亲后是幸福的，让她伤心的时候不过是父亲第一次被带回城，没能如期而至；还有一个就是父亲去世……在那条通往县城的路上，有母亲的守望与期盼，也有母亲去寻找父亲的脚印。为了找父亲，母亲差点死在那条路上，但为了母亲，父亲也偷偷从这条路跑回来看母亲。这条路见证了母亲和父亲的相识，相恋，相思！所以这条唯一通往县城的路是母亲和父亲的独家记忆。在父亲死后，母亲不顾所有人的反对，坚持要抬父亲回来，为的只是和父亲再走一遍那条路……这不是母亲太过固执，而恰恰正是母亲对爱情的坚守。正如翠翠在爷爷死后，她就一直坚守着爷爷的职业，并愿意一直等待着傩送归来一样！哪怕那可能会成为永远没有结果的等待！
生命诚可贵，爱情价更高！父亲离开了，但他永远不会从母亲心中消失。影片是以一种倒叙的方式来呈现的，在看完父母亲的爱情史以后，是难免会感叹时光的无情而暗自唏嘘的。人生不过几十年，有些人错过了就是一辈子的遗憾了。看完这部影片，我心中最大的希冀便是母亲和父亲能早点认识，早点在一起，能多在一起几年就好了！但细细一想，美妙的爱情有时也会因为时光的短暂而更让人难忘。
我们不能像祝英台和梁山伯一样在死后还能幻化成蝶，双宿双栖！我们有的只有一辈子的时间去珍惜身边人，那么就更不该辜负这段感情。无论社会环境多么喧嚣繁杂，也该为爱情留一方净土！
电影《老爸老妈》观后感精选9
看了章子怡主演的电影《我的父亲母亲》感慨很多。
这部电影反映的是中国式，含蓄到无法言语，坚韧到百折不挠。一眼在人堆里看到的，是这样的喜欢，做最好的食物给他吃，总是在想他。在冰天雪地里等他，在荒山野岭里追逐他，在地老天荒里陪伴他，这样的爱情，也许在淹没的年代发生过，也许会一直的存留在我们的里。的爱情故事，让我看到了一部清新质朴的电影。喜欢很是喜欢，我也想有这样的爱情，很温暖，很，很向往……
电影围绕着一位乡村男教师，和一个美丽的乡村姑娘的爱情，演绎了一个人们热爱文化，崇尚知识的动人故事。现在想来做个文人，当个作家，是一个令人尊敬的职业，是一种神圣高尚的行为，所以我要的写作，不要自暴自弃，任何一个国家都要重视文化的，是思想是灵魂，引导者着着我们前行，的爱情由此而展开。
感人的电影总是让人犹新，我好久没有看电影了，有了电脑才去看，我喜欢过的电影，我喜欢看我年轻时代的老电影。像《地道战》《地雷战》《南征北战》《小兵张嘎》还有现在的片子《潜伏》《对峙》我喜欢带有革命色彩的影片，更向往有信仰，有，有理想的毛泽东时代。在那样一个时代里，人们所的是一份正义，一份纯真，一份自由与美好，人与人之间革命的，还有的，质朴而纯正，尤其那些反应映，清新质朴爱情故事更是感动人。
我在安妮宝贝的一篇《爱情理想》的中，才知道有这样的一个片子《我的父亲母亲》通过她的介绍，我按捺不住想看的欲望，于是打开电脑，在百度中搜寻，真的检索到了这部片子。我带着一种虞城和对质朴坚韧的爱情向往，来看这部由张艺谋导演的影片。其实我也很喜欢张艺谋导演，他执导的影片，多次的获得柏林电影节大奖。有一部《红高粱》的影片，轰动我们那个带有羞涩的传统年代，《红高粱》中，年轻的男女主角在高粱地里疯狂的，野蛮的，**的情节，让很多年轻人，看后觉得脸红，也许在今天的时代里不算什么，在那样一个含蓄羞涩的年代里，我看了之后，心里激情澎湃，既觉得是一种美好，也是有一种羞愧。
在《我的父亲母亲》的电影里，没有了这样的大胆的尝试，几乎没有卿卿我我，暖昧悱恻的纠结，她对他的是那种倾慕，表现在具体的细微的细节里。电影以孙红雷讲述他母亲(章子怡扮演)的故事开始。她的母亲那年18岁，生活在偏远的小山村。那一年，村长用一辆马车接来了一位教书先生，这个先生只有20岁，穿着一件中山装，上衣口袋里别着一个钢笔，头发理得很短，笑起来很阳光的样子，这个男人是知识爱情的象征，一下子就戳到了母亲的灵魂。在电影里音乐无处不在，它们是清澈的水滴，渗透在母亲灵魂骚动和沉静的时候里，她的灵魂无法阻止让她爱上他。那是母亲第一次见到父亲，在人堆里一眼就就找到了她的，就像一首歌唱的，爱上一个人只需一瞬间，想要一个人得需要一辈子。
电影就是以这样的场景拉开序幕，接下来是村里派饭，她总是希望教书先生能到她家里来，给他做最好的食物给它吃，她的心被他左右，她的眼神为他游离，她的身体随着他而行走。为了看见教书先生，她不到后井去打水，而是到前井去打水，因为这样可以路过学校，可以去听先生的朗朗读书声，虽然她没有文化。但他就觉得，先生的声音是最好听的，胸口好像被潮水扑打一样，让她心潮澎湃。
后来，学校建房，那里有个规矩，给男人做饭给那些公出的劳动的男人送去，她依然的做最好吃的给他，他期盼着她的男人吃上她送的饭,冷库板，她远远地注视着，怀着一颗爱情的心。那是一只用方围巾，裹包的的白色蓝花瓷碗，在一次追逐中破碎。后来她母亲了解的，把这只碗重新修复，了却她女儿的念性，后来先生回到县城，她着她的归来，在唯一的通往县城的泥泞的，带有车辙的弯弯的路上等他，影片没有他们聚在一起的过多的镜头，但他们却是的，而且是爱在心里。她给他织了一块红布，挂在教室的房顶，每当教书先生看到这块红布，他就会看到爱情在那里等他。
四十年后，教书先生为了修建学校，四处筹措资金，在回家的路上大雪封山，死在积雪里，为了实现她的人的宿愿，把家里所有的积蓄都拿出来交给了村长，为了见证他们的爱情，和对死去的，执意要将丈夫抬回乡村，还要为他重织红布，这是最后一次为他丈夫所做的事情。村里同意了她意见，那天他的学生，村民也来送葬，就把他葬到了前井，能看到学校能看到她的地方。
《我的父亲母亲》反映的是传统的中国式的爱情，含蓄而坚韧，坚韧而，一眼在人堆中爱上的男人，是那样的真正的喜欢，一喜欢就是一辈子，而且爱情绵远流长，演绎了在今天年代里，很难得到的美好的爱情，不管现在的爱情多么不稳定，受到诸多的诱惑，但人间追求一刻也没有停止，虽然的，物质的，金钱的因素的主宰，谁不羡慕执子之手，与子偕老的坚贞的爱情。
今天我们看到《我的父亲母亲》这部电影，不能不给人以更多的思索，我们结婚到底想要什么，在那样的纯净的年代，他们只要爱情，爱情的表达也许很简单，一碗饺子，一片面饼，送给最心爱的人吃，然后就是天长地久，一生一世白头偕老，风雨同舟走过的,李宁，而且这种爱延续到坟墓，直到我也老去死去，即使死去也要和心爱的男人在一起。也许这就是所谓的完满的爱情。现在许多人的爱情并不，有时对婚姻爱情丧失希望，不知是社会的过错，还是人性本身的过错，让人们悲痛欲绝。我常想，这个社会怎么了?很多人对会婚姻没有安全感，我想，也许是物质现实的社会淹没了爱情。拜金主义，现实主义，个人主义，欲望，金钱，**熏染着爱情的。我们只有羡慕《我的父亲母亲》有谁不说这是人类所追求的至上的爱情，虽然那个年代很贫穷，但那个年的爱情很淳朴,鸿星尔克官方旗舰店，很真诚，很浪漫，也很美好。
《我的父亲母亲》这部电影一如既往，获得了柏林电影大奖，故事情节和结构平淡，没有环环相扣起伏跌宕和波澜起伏的动人心魄，但它却能牵动人心，影片把每一个细节关注到极致，从而使影片故事情显得单纯，而艺术性和人性得到深刻的反衬，电影的主题很鲜明，靠的就是质朴和感人。在我心里不能不说，这是一部质朴感人的电影，也不能不说是一部感人的爱情。
电影《老爸老妈》观后感精选10
有一种感情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造感情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一齐。那什么是感情？在不同的年代，不同的国度，感情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。
每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄感情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园――村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的感情也就在这“水天相接”处播种滋养。
18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也证明这段感情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，能够说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的感情。
天长地久，这是我们中国人对感情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老礼貌被现代观念冲击时，这种传统感情观却被这天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村感情影片，原因只有一个――土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在感情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式感情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的感情长跑。所以对于这部电影中的感情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。
坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，礼貌殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方礼貌的附庸，人权思想，金钱至上甚至于感情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪礼貌的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原先最洒脱的感情深埋在中国五千年的地下。
我不想高谈阔论般讲述感情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人明白感情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么能够跨越40年，能够跨越生死，只有感情。
影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于感情的定义――那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的感情。
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