“男儿本色”，这个词汇听起来很有力量，但是它具体代表了什么意思呢？对于这个主题，或许有人会问：这是一种品质吗？还是一种态度？这种本色，究竟是如何体现出来的呢？以下是有关男儿本色心得体会的一些相关内容。
男儿本色心得体会1
看这部电视剧的时候还只有15岁，但是在如今很多年后的很多个周末的清晨我都会回想情节，再加以篡改。也许是自己还不够渊博及成熟，反正当年我是把它当做言情剧来看的。那么，就不得不提其中最令人纠结的情感线路，孝仁与佩雯。以下所有观点兴许不够成熟，但确实令我疑惑了很久很久。
一是鉴于本人所看的影视作品，阅读量不够；二是鉴于本人也没啥情感体验。反正这是我所看过最令我纠结的感情戏了，兴许是没看懂，也可能他们演的好吧。我始终无法揣摩出施孝仁的性格特点，可以痴情于天地，可以绝情到地狱，亲手射杀了自己曾经最爱的女人，当时我就觉得导演应该给个心理特写，可是没有，当年最不能接受的就是这点，始终觉得编剧要让佩雯起死回生，我这才有动力看下去。也始终不明白为啥那么爱就可以变得那么绝情了，不觉得佩雯做了啥对不起他的事啊。自己就一次又一次的改编接下来的情节，好了，胡诌部分不用加以赘述。
我始终觉得孝仁不可能忘记佩雯的，即使亲手杀了她。曾经他们所有在一起的时光都让我觉得温暖感动，而后来的变迁无不让我心酸感慨。嗯，怎么说了，写这个是祭奠我这个慢热的人吧，花了三年时间才对这个小小的情节接受下来，对这部电视剧的总体评价是：如果当做励志剧啊（一时半会竟想不到词儿），什么的来看，真的不是特别吸引人，若当做言情来看的话，江若琳和徐正曦的表现还是不错的，至少有诠释出了感觉。
男儿本色心得体会2
花了十来天时间，我就把《地心游记》看完了。这本书主要讲述了德国科学家李登布洛克教授受前人萨克努塞姆一封信的启发，偕同侄子阿克塞尔在向导的带领下，进行一次穿越地心的探险旅行。一路上，他们克服缺水、迷路、风暴等种种困难，终于在一次火山喷发中从西西里岛的斯德隆布利火山安全回到里面。整本书情节曲折，描写生动，扣人心弦。
看了这本书，我不但对这样神奇惊险的旅行充满幻想，也对故事里的主人公佩服至极。他在和叔叔向导他们失散后，很快从惊慌失措中清醒过来，想办法自己从甬道上边探险，边等待和叔叔会合。在这一路，他吃了很多苦，受了很多累，但他都坚持下来了。虽然这位小主人公只不过是一个少年，但他通过这次旅行克服了胆小怯懦，最终成长为坚强勇敢的男子汉，我要向他学习。
我觉得作为一个男孩子，勇敢坚强是最基本的品质，我感觉我也是小小男子汉，这可不是吹的。记得在三年级时，我掉了两颗门牙，可长了一段时间之后，两颗牙中间的空隙越来越大，挤得旁边的牙都长到后面去了。妈妈觉得肯定有什么问题，去医院一检查，医生说在牙龈里面有两颗增生牙，需要做牙龈翻瓣术。我当时一听，感觉像被雷击中了，极度恐惧。在妈妈爸爸的再三鼓励下，我鼓起勇气躺在了手术台上。给我做手术的是一位主任伯伯，四十多岁，他戴着眼镜，感觉经验很丰富，他和蔼地对我说：“小朋友，手术可能会很痛，你可要忍着点，如果手术过程中大哭大闹，后果很严重的。”我听了感到更加害怕，眼泪在眼眶里直打转，连手和脚都微微颤抖起来。爸爸见我这样紧张，安慰我说：“只是一个小手术，别害怕，你可是男子汉呢！”是啊，我都十岁了，怎么能因为一点点小痛苦就这么胆小呢？陈子渝，你行的！我暗暗给自己鼓劲。医生伯伯先从我嘴唇两侧打了麻药，好疼啊！我攥紧拳头努力克制住，然后转动眼珠向四周看看，以此分散注意力，大约过了四十分钟，手术结束了，医生伯伯向我翘起大拇指：“小朋友，你是我见过的最勇敢最坚强的男孩，真棒！”我嘴里咬着棉花球，自豪地微微一笑。
我知道我所经历的只是一件微不足道的小事，但我相信，在今后的人生道路上，我一定会像阿克塞尔一样勇敢，战胜种种挫折。因为我知道：坚强勇敢方显男儿本色！
男儿本色心得体会3
十年前还在小学的时候，在东南卫视看过，剧情已经全忘了就对施孝仁这个角色一点点印象。最近在微博看到徐正溪的的消息，突然想起了他演的这么一部剧。
先说施孝仁的爸疯牛吧，真的从来没有一个角色能让我从第一集烦到最后，他做到了。所有的一切如果不是他十几年发疯打死周敬之后面又死缠着钟嘉钰，周家和施家的后代都啥事儿也没有（hhhhh当然这部剧也没有了）。
社长演的的男主周传雄的角色杰克苏本苏。一无所有的时期就被两个女人爱着，后来一个为他付出了生命举枪自杀，一个为他留学归来的大小姐不做甘做农妇。事业上创业一路开挂贵人相助，最后所有剧中前中期的大反派都变成好人站在他那边（别问，问就是金融天才）。
施孝仁，一开始也不是坏人，最开始处理跟周家的关系的时候，出发点还是不想让上一辈的恩怨继续，对周传雄也算客气，还出钱帮他们离开上海躲避自己亲爸的纠缠，当然这一家也是倔不接受（不然剧情发展不下去hhhhh），毕竟施孝仁的爸杀了周传雄的爸，可以理解。
但也因为如此，所以呢，我看最后几集才如此郁闷。之前，周传雄为了让疯牛受到法律制裁，不惜牺牲了自己的妻子和两个亲妹妹，最后就因为疯牛悔过就原谅他了？
而最开始施孝仁对名利场没那么大渴望，甚至想跟佩雯一起远走高飞不再过问上海的一切，因为亲人更因为他这个爸爸，留下来了，然后走上一条不归路。最后他黑化成最大反派，但这个过程中把他逼上这条路的亲爸，让他跟周传雄结下梁子的亲爸，却又突然悔悟，又来哀求他放过周传雄。唉，所以我也不讨厌这个所谓反派，更多的是心疼。
这剧本来搬的大时代的故事框架非常不错的，但剧情一塌糊涂，没有逻辑，本来就言情故事的编剧能力，还非要强行升华，如果核心是想拔到为国为民的高度，中间又何必那么多婆婆妈妈。感谢快进和倍速的功能，让我看完了这剧。
男儿本色心得体会4
今天开通宵看了《男儿本色》，看完之后想着两件事，第一，写篇影评；第二，在这几天内，要到电影院看第二遍。其实很早就想去院影看这部片了，因为预告片很精彩，但没想到影视帝国这么快就出了高清版，忍不住下载了，然后忍不住看了。
首先想说的当然是故事，娱乐片嘛，故事永远是占第一位的。整个故事下来，非常流畅，三个不同性格警察因为不同的恩怨走到一起，对付共同的目标，脉络清晰，同时加入以吴京为首的反派的暗线，明暗两条线纠缠在一起，交叉进行，互相牵制，互相推动。开始是三个警察之间的矛盾，然后是三个警察与吴京之间的矛盾，接着是三个警察、吴京和警察内奸三方纠缠的矛盾，层层推进，让人能崩紧神经一口气看下来。
当然，这里仅仅是说故事很流畅而已，其实整个故事是比较老套的，让人感觉到很多似曾相识的感觉，最重要的是和陈木胜以前的电影似曾相识。在人物设置方面，感觉陈木胜偷懒了，把前几部片子的人物都搬到《男儿本色》里，揉搓到一块。譬如因为失去女友而精神憔悴的谢霆锋，和《三岔口》里的郭富城是同出一辙；余文乐有点像《双雄》里的郑伊健；陈浩南像《新警察故事》里的于荣光；在桥段方面，余文乐被迫吐子弹那一场受辱戏，仿佛看到《新警察故事》里，成龙被吴彦祖他们玩于鼓掌的情形；房祖名被炸弹威胁，又看到《新警察故事》里杨采尼手托平衡炸弹的影子……不过，虽然都都旧酒，好在换了新瓶，新瓶装旧酒，如果观众不是鸡蛋挑骨头的话，他们是不会介意这些的。至少我虽然找出这么多似曾相识，但依然不觉得反感。
《男儿本色》创新有限，但是创意丰富。影片中有好些让人耳目一新的看点，尤其是一些桥段的设置。譬如吴京追黄毛，谢霆锋追吴京那场戏，三人相继从楼上往下跳，吴京落地时，回头给了谢霆锋一腿，谢霆锋在半空中倒飞出去，这一着可谓情理之中，意料之外；还有就是余文乐他们堵截吴京他们，一伙手持枪械的警察居然被两手空空的浪人打得毫无还手之力，吴京一伙人动作之快、狠、准，让人折服；接下来是烧钱，一袋钱就这么扔进火海里，点燃钱的同时也点燃了吴京的怒火，观众看了也不由得大呼过瘾，仿佛是一种报复的快感。
由此看来，陈木胜是未必是个很会讲故事的导演，但肯定是个很会表达故事的导演，在细节处理上得心应手，随手掂来就能让你眼前一亮，可能这也是他新瓶装旧酒而依然让人看得津津有味的原因。
回归到陈木胜本人。开始真正知道这个导演，是在看高一那年看《双雄》的时候。其实陈木胜早期就开始拍大片了，96年龙哥的《我是谁》就是他导演的。更早能到《新仙鹤神针》和《追梦人》的时候，只时当时没太留意，反而把他和另一个拍文艺片的陈英雄混淆了，一直以为《我是谁》的导演就是《三轮车夫》的导演，所以一度奇怪一个人怎么拍两种风格截然不同的电影，后来分清楚两人之后，才觉得自己可笑。
经历了九十年代末的金融风暴，香港电影萎靡不振到像《电影鸭》里的情形——拍电影拍到要去做鸭了，而与此同时，日韩电影奇军突起，像发展它们的经济一样发展电影，甚至连泰国都出了《拳霸》，《人妖打排球》这样买座的电影，香港电影确是风光不再。可喜的是，这几年，港片又有抬头之势。龙哥从好莱坞回来了，李连杰也杀回来拍个霍元甲，周星驰越战越勇，杜琪锋屹立不倒，徐克屡败屡战，尔东升突然崛起，新人也纷纷涌出，香港电影仿佛又开始了新的征程。而在这支大军之中，陈木胜也算贡献较大的一个。从《双雄》到《新警察故事》，到《三岔口》和《宝贝计划》基本上每年都有一部新作，创作热情不减，而且每部片的口碑和票房都不错，渐渐奠定了他在香港电影中的地位。相比之下，我以前欣赏的一些老派导演，现在都沉寂了，譬如陈嘉上，程小东，元奎，麦当雄，许冠文，张坚庭，林领东等人，不知道是他们脱离了这个时代，还是这个时代忘记了他们。
看过网上一些评论，很多人都盛赞陈木胜擅长爆破的动作场面，这也是大家认为他算一个继吴宇森之后，拍枪战动片作最好的一个。其实在我印象中，拍现代动作片最好的几个导演，分别有徐克，杜琪锋，吴宇森，唐季礼和陈木胜五人。但是徐克和杜琪锋的片子更内敛一些，也就是说，他们片子里有枪战，有爆破，但那些不能成为亮点，至少我看徐老怪和杜琪锋的片，从未想过冲着大场面去看的。就好像徐老怪的《顺流逆流》，杜琪锋的《大事件》，都在注重剧情和营造气氛。所以他们的风格是比较特别的，更“香港”一些。
而吴宇林，唐季礼和陈木胜，他们的片子更加“好莱坞”。吴宇森的枪战是出了名的火爆，唐季礼的动作场面是出了名的惊险刺激，都是制造视觉盛宴的大师。可惜吴宇森跑好莱坞拍《碟中碟2》和《风语者》了，唐季礼又显懒，《雷霆战警》过后，也不知道是不是和林小姐拍拖了，几年后才憋出一部《神话》。所以，在火爆大片短缺的年头，陈木胜电影的连续出现，刚好补了这个缺。所以说，所谓人才，只是在适当的时候，在适当的地点，做了适当的事。
说回演员。
一直很喜欢谢霆锋。记得他是我初二那年出道的，并且像几百度高温那样迅速烧红，在周杰伦之前，从没有一个艺人像谢霆锋走红得那么快，记得那年，广东全年全部地方全是谢霆锋的歌。用“横空出世”来形容他，是最贴切不过的。其实一开始我是不喜欢谢霆锋的，可能是他相貌上占了优势，我一度认为他是靠长得帅混饭吃的（相反，周杰伦走红时，我肯定他是有实力的，因为他那样子也能走红，是个异数，就好像内地的葛优）。而我们看着听着成龙李连杰洪 洪宝刘德华张学友过来的一代，是喜欢实力派而反感偶像派的。
第一次看小谢演的片是《华英雄》，虽然只是配角，但觉得很出彩，尤其是那场与郑伊健相认的哭戏，对一个新人来说，演得很棒。至少比房祖名演《千机变2》要好得多。那时候开始对他的印象改观了。之后开始认真听他的歌，从同学家拿了一套他99年的演唱会看了，发现他原来也是个“创作”歌手，最重要的是，他的偶像也是我最喜欢的歌手——BEYOND的黄家驹。从小谢身上，看到很多与黄家驹相似的地方，一样的年轻活力，一样的桀骜不驯，一样的刚烈果敢，在一切都变得圆滑世故的娱乐圈来说，这算是最难能可贵的。所以那些年他一直“惹事生非”，但从未影响过他在我心目中的形象。
这些年是非太多，小谢有点萎靡不振的感觉，娱乐圈这东西，你一天不冒头，可能你就会永远地沉了下去。《无极》被批，《新警察故事》里是成龙大哥的世界，小谢虽然也在努力，可是始终欠些什么东西。一直到《男儿本色》，这成了谢霆锋的新起点。这不是我说的，而是他做出来，大家有目共睹的，从他为片子的卖命演出看来，他想证明给大家看，他谢霆锋回来了。一开始的追逐戏，充满力量感和速度感，而后是连翻打斗，真人上阵，好多惊险镜头都不用替身，非常震撼，那感觉就像《英雄本色》里的吴宇森的狄龙，他“回来就是要拿回以前失去的东西”。
还有值得一提的是小谢在里面的造型，显黑的脸，留着胡子，很man，可能与现实中的他结了婚也有关系，终于开始做真正的男人了。喜欢港片有很多原因，其中之一是港片能找到让人兴奋的东西。
港片里男人很男人，女人很女人，不像韩国和台湾地区，男人娘娘腔得像女人，女人霸道野性得像男人。香港就算现实中有奶油小生存在，导演都会尽量去弱他他。譬如《狗咬狗》的陈冠希，化妆之下成了个杀人机器。而细数TVB和无线的当红男星，譬如欧阳震华，陶大宇，吴启华，林锋一类，无不是充满男性的阳刚魅力的。反观我们内地的超级女生和快乐男生之类的选秀活动，出来的所谓男人，要力量没力量，要内涵没内涵，想来可悲。所以说，港人很聪明，很会保护和维护自己的文化魅力。我们内地一直扬言对待外来文化要“取其精华，去其糟粕”，可结果总是“取其糟粕，弃其精华”。所以，我常常怀念八十年代末，那群扬言全盘西化的“激进份子”。
话题扯远了，说回第二个主演，余文乐。对余文乐的过去不大了解，但是很喜欢他前些年的一些歌，例如《还你门匙》，《司机》，《失恋博物馆》。感觉余文乐一直半红不紫，有点像梁汉文，一直到《无间道2》之后，他终于让更多人开始认识他了。
在《男儿本色》里，尽管角色设定让人熟悉，仿佛看到《狗咬狗》的李粲森，但是他的打戏让他成为亮点。可能是《龙虎门》后遗症吧。可惜在《龙虎门》里，余文乐的风头被丹哥和小谢盖过了，因为他在里面耍的双截棍显得有点虚，远没有小谢的腿功和丹哥的掌功来得精彩。
陈木胜一直强调《男儿本色》要真材实料，爆炸不用电脑物技，惊险动作不用替身，打斗要拳拳到肉。事实证明这世界上是“几分耕耘几分收获”的，片子出来的效果出奇的震撼。余文乐的三腿猫功夫，在经验丰富的成家班手里出来，变得气势万分，让人刮目相看。
说说房祖名，咱们龙哥的宝贝儿子。
说实话，开始除了对他的《边走边唱》有点兴趣之外，觉得他真的很一般。尤其是《千机变2》里的糟糕演出，让我对他没抱什么希望。而后到了《早熟》，发现他也没太大进步。没想到到了《男儿本色》，我会对房祖名彻底改观。可能是鲜花也需要绿叶的衬托吧，在片子里，与谢霆锋和余文乐演的两个阴暗角色对比之下，房祖名的角色让人眼前一亮耳目一新，仿佛一下子看到了天使一般。他真的很阳光，很年轻，很正直，难怪在戏里人家戏称他为“童子军”，你感觉他是一个刚正不阿的警察的同时，又会觉得他是个和蔼可亲的大哥哥，太有亲和力了。
我觉得我小时候的警察叔叔的形象，应该就是房祖名这种的，不要太严肃，不要太老成，只要亲切就够了。
我习惯每看完一部片就到网上去查看相关的评论，发现房祖名人气很高。一来与他演的角色有关，二来和他的演技也分不开的。在故事里，他的寻找的哥哥从未出现过，可是他的表演，让你能感觉到他那个哥哥的存在，仿佛就在世界某个角落，感情流露十分真切。而到最后一场他舍身抱住吴京的腿，歇斯底里地大喊，还有拿着枪和安志杰对峙的时候，都充分入戏了，我当时都忍不住感动了一下。我佩服房祖名的同时，不得不佩服陈木胜，三流的演员遇上一流的导演会成为一流的演员，一流的演员遇上三流的导演会成为三流的演员。所以，李连杰在徐克手里红了，真田广之在陈凯歌手里砸了。
接着该说吴京了。反派，又见反派。我在想，一个演员到异地发展，是不是非要演反派才能成功。譬如李连杰到好莱坞演了《致命武器4》，赵文卓到香港演《方世玉》，吴京来香港就是《杀破狼》，无一不是反派，都死得很惨。尤其是杰哥的《致命武器》，至今我没勇气看第二遍。
吴京应该是袁和平和张鑫炎发掘出来的吧，96年演了袁和平的《功夫小子闯情关》，后来是张鑫炎和袁和平联系制作的的《太极宗师》，功夫表演的水准都是上等水平，但是吴京没赶上李连杰的运气吧，后来混迹于内地的连续剧，拍了许多不怎么出彩的肥皂武侠剧。
常常听人说，吴京是生不逢时，没赶上好的时代，不然他也能在香港红透半边天，其实不然。你让吴京在那个年头出道？八十年代初？那个时代是《最佳拍档》和《开心鬼》的喜剧时期，张彻的武侠片刚刚过气，八十年代末，是《英雄本色》和《倩女幽魂》冒火的时候，九十年代李连杰开始出现了，但事实上除了《黄飞鸿》之外，李连杰也没想象中那么风光。虽然出了许多经典，但是那时是香港电影的盛世，正直流行的是成龙的武打喜剧，周星驰的无厘头，周润发的枪战，李连杰的功夫片虽然不断推出，但票房上并没有太大惊喜，尤其是后来的《精武英雄》和《太级张三丰》这么经典的片，连票房前十都没挤进，只有一千二百万的票房，比起成龙周星驰他们动辄过四千万的票房，实在寒碜。85至99年的票房排行榜之中，李连杰没一部片拿到年度票房第一的。你看黄晶拍完《倚天屠龙记》之后，没拍续集就知道当时功夫电影是相对惨淡的。而到九十年代末，香港电影全体“阳萎”（不好意思，用粗话），雄姿不再。
所以，纵观这数十年，吴京完全没有插足的机会，即使插足，也不见得会好。还是这两年，港片重新抬头了，尤其是动作片，仿佛又要回到当年那种拳拳到肉的武打，吴京终于要在电影界冒头了。而另一位想转型当导演不成而跑到好莱坞混武指的甄子丹也回来了。一部《杀破狼》，被称为是继《无间道》之后的港片救市之作。甄子丹算是彻底扬眉吐气了一回。而吴京在片子死得很惨，现实中却风光无限。之后和TWINS拍了《双子神偷》，可是是平庸之作，到了《男儿本色》，反派又杀回来了，而且比《杀破狼》里更能打，三个正派打不过一个反派，人们说，这是在成龙李连杰电影里想象不到的事，但是吴京做到了，所以让大家为之一震。
吴京在片子里的名字叫“天养生”，很喜欢这个名字。好像就是靠天来养活自己的意思，而他在片子里也一直强调生存才重要，为了生存而不择手断。只不过他这个像是借口而不是一种理念，让人感觉是导演为了丰富反派形象而强加的借口，反正听起来不是很自然，显得有点“硬”。房祖名最后一句问得好：生存就一定要杀人吗？所以，所谓生存只是他们杀人的借口，无法让人共鸣。相比之下，还不如《新警察故事》里的吴彦祖的“坏”来得真切一点。
毕竟是学武的，吴京的动作更帅，更有力。干脆利落，出手必狠，犹如狮子扑兔。以前我觉得由徐克来发掘吴京是最好的，可惜他们合作过《蜀山》之后没再拍片了。现在看来，吴京的发挥空间还是很大的，香港现在是甄子丹复苏时期，吴京有着大把机会。
我想到另一个人，赵文卓，当年演了两部《黄飞鸿》以及一部口碑不错的《碧血蓝天》，都半温不火，如果现在赵文卓到香港，可能能赶上时候，抓紧时机吧。
最后我想说一下一个被大家忽略的演员，安志杰。看了不少关于《男儿本色》的评论，大多是喊着谢霆锋、房祖名和吴京的，但是就忽略了安志杰。安志杰在片里演天养义，戏份不少，尤其是最后一场戏，和房祖房对峙，然后自杀，虽然我猜到会是这样的结局，但是依然感觉到这场戏有神来之笔的作用。
如果单单是吴京出来一边杀人一边讲述他那套不是理由的生存哲学，那么就显得单调枯燥了。安志杰这个反派游走在良心与生存之间，先是与房祖名在车里的对话，淡定自若而又心灰意冷，后面是镇定地指着房额头，让房祖名杀他，更让人为之动容。
最早知道安志杰这人，是通过徐克的《黑侠2》，片子里的他比起李连杰的黑侠，更加青春活力，最重要的是，喜欢他张方脸和棱角分明的五官，总觉得他像我以前某个同学，但又想不起是谁，反正有着一种亲切感。所以，第一印象很好。
后来看了他的《棋逢对手》（感觉是在《黑侠2》之前拍的）， 虽然一口王敏德式不咸不淡的广东话，但反正觉得更加可爱。
安志杰在《新警察故事》里出演过反派，而且最后还和成龙有对打戏，可惜导演没怎么往他身上下笔墨，所以在片里乏善或陈。《男儿本色》里，安志杰是个亮点，虽然没有了打戏，但是文戏方面却比其他人出彩，陈木胜仿佛很看重他了。他的角色是个反派，刚强之中透着温情，温情之中透着无奈，反正你不会感觉他是个纯坏人，就是那种你不希望他死掉的反派。有点像《黄飞鸿》里的严震东，但最后他还是死了，前面说过，从一开始他与房祖名对峙，我就猜到他会自杀，除了自杀，其他解决办法都是最烂的。如果片子最后他良心发现决定悔过自新，或者一不小心被警察击毙，那么整部片子的水准都会大打折扣。最后他的悲剧结尾让人动容，他说他会做个好人，然后说，那是在下辈子。这些都在我意料之中，可是还是忍不住感动。
说了那么多影片的好，最好来挑点刺吧。可能跟学的专业有关，现在看片子越来越仔细，越来越讲究了，譬如我喜欢用暴风影音来看片。因为他能慢放到一桢一桢，所以，总能挑出一些影片的毛病，要么是镜头有问题，要么是剪辑有问题，要么是穿帮，诸如此类。
《男儿本色》硬伤还是有的。记得有一场戏是谢霆锋往前跑，迎面来一辆车，他从车顶上走过，然后纵身跳到另一辆车上，但是前面组接显得生硬了。原来是第二个镜头，他是从静止的车上跳出去的，与前面运动的车一接起来，感觉很怪。
其次是吴京追黄毛那一场，黄毛纵身跳下楼，由两个镜头接起来，一个是起跳，一个是远景的掉下去，但是起点显得很假，因为要跳下楼，必须是往前跳的，有一定的倾前，但是黄毛跳起来时是笔直往上跳，这个从视觉习惯上，还是无法接受，剪辑师虽然剪到了最好，但是还是有遗撼。
第三个问题是关于片子的玻璃。为了烘托武打的气势，玻璃和桌椅的破碎在所难免，但是那些玻璃也太假啦，一看就知道是糖玻璃，人一撞上去就是粉碎，而不是碎裂，这让我想起八十年代的动作片，那时成龙洪金宝他们打斗时的玻璃还要逼真一些，怎么现在技术进步了，反正看起来更假了？
到此，关于《男儿本色》的评论算完了，我回头看了看，其实这不算是一篇严格意义上的影评，写得太天马行空了，想到什么写什么，但这是我的写作风格，没办法。就好像我高中写作文，一直拿不到高分，但我最后出书了，而那些曾经有过作文被当成范文的同学，相信他们一辈子也难以写出自己想表达的文字。创作，还是不要有界限比较好。
最后提一下看电影的问题。又暑假了，有时间也有心情去电影院看电影了。今年五月，因为忙着拍自己的短片，还有给一家公司拍广告剧，错过了《蜘蛛侠3》，非常遗撼。终于在七月等来了期待已久的《变形金刚》，票价虽然贵，石家庄35rmb一场。但还是咬着牙看了两遍，剧情上有点失望，但总体是满意的，人家都说了，这是一场视觉的革命。石家庄的影院虽然没有广州的那么好，但是依然大饱眼福。整部片子只能用震撼来形容，震撼到我能感觉到椅子在震动，音效太棒了。
上次和朋友讨论DVD或者背投会不会取代电影院的问题，最后决论是不可能。电影院是无法取代的，那种视觉冲击，音响效果，即使你有十万块钱的背投，也远远达不到那种效果。所以电影院是一种享受，一种感觉，一种气氛。初中第一次进电影院，就感觉到VCD是那么渺小，即使现在技术进步，从D5出到D9，但电影院也在升级，那种感觉，无法比拟。
不过国内电影票价实在高得吓人，石家庄好些，三十或者四十块就行了，北京广州一地，都在六十以上。《变形金刚》在北京卖到八十块，所以我在石家庄看了三十的，一比之下还是比较欣慰的。据美国朋友告知，美国看一场电影只是五块多，而到我们这里起码都在三十以上。美国普通人收入，一天能在一百块左右，也就说是，他们一天的收入，能看二十场电影，而我们国人普遍收入，一天只在三四十块，也就是说，一天赚的钱还看不了一场电影。想来可悲，现在你明白为什么国内电影票房跟不上去了吧。
而在电影院还是看大片比较值。那么大的屏幕，那么好的音响，你不看《变形金刚》却看《梦想照进现实里》或者《面纱》，真有点不正常了（影视专业人士除外）。电影始终是视听语言，视听享受，到电影院，当然要看到最好的，听到最棒的。所以我觉得，如果到电影院看文艺片的，要么是牛B，要么是装B，要么就是二B。当然，唯美的文艺片还是值得一看，譬如《伊莎贝拉》，还是电影院看更棒。
注意，我没有打击文艺片的意思，免得一些自命清高的人骂我恶俗。我喜欢贾樟柯的《三峡好人》，但我不会到电影院去看它；我不喜欢《无极》，但我会到电影院看两遍。
在电影院看喜剧片也很棒，一笑即哄堂大笑，记得当初看《功夫》，和一个女孩一块去看，和整个电影院的人一块笑，感觉真的很棒。可惜现在自己一个人，一个人好好过，一个人看电影，有开心的一面，有孤独一面。有机会，还是找个人陪着看电影吧。
到此结束，没想到开空间第一篇文字居然是影评，而且还是商业片的影评，更没想到第一篇正式的影评写这么长，自己看了都怕。好久没写文字了，这一通文字下来，思路如行云流水，颇有成就感。
男儿本色心得体会5
可以吧！反正就是那个套路走走……
再看一次吧！四颗星还是够的。今时今日，陈导已经不在了，才发现拍纯正港产警匪片的好导演越来越少了。
这部片子吧！其实还不错，无论是演员还是剧情，武打设计、爆炸效果都很精彩。可惜对谢霆锋和房祖名这种含着金钥匙长大、猥琐发育的星二代真的没啥好感，无论他们多么努力的表现自己，很多镜头也是真人上阵，但其实并不是真人上阵就能为表演加分的，毕竟演员做好表演就可以了，特技镜头还是让特技演员来完成，这既是对自己负责，也是对剧组负责。好吧！
谢霆锋一直很努力，但是他的表演总是摆不脱偶像包袱，他在刻意营造他的努力，反而看起来很不舒服。他很像一心想要摆脱屌丝形象的大鹏，一直很努力，却总感觉用力过猛了。他们真的要好好学学张家辉，刘德华。
片尾有一段武打、爆破、跳楼、放火的花絮，可能是告诉大家，房祖名在继承着成龙大哥的拍戏不怕死精神吧！可惜他们也不过是偶尔拍着玩玩儿而已。
其他人都很好，无可挑剔。
男儿本色心得体会6
20xx年5月25日，五年一度的全国公安系统英雄模范立功集体表彰大会在京召开，习近平总书记亲切接见大会代表并合影留念，充分体现了以习近平同志为核心的党中央对公安工作的高度重视和对公安队伍的亲切关怀，寄予了对新时代公安事业的殷切期望和重托，是对全国公安机关和广大公安民辅警的莫大鼓舞和激励鞭策。5月27日，市局召开党委会议，专题传达学习全国表彰大会精神，研究部署贯彻落实意见。
在全国公安系统英雄模范立功集体表彰大会上，一批先进单位和优秀的人民警察收到隆重表彰，“金色盾牌，热血铸就”在热烈的掌声中，我看到了一张张刚毅的面孔，还有他们胸前那些代表荣誉的勋章。勋章—是对汗水的肯定，也是对工作的激励，体现了人民警察忠于职守、使命担当、拼搏奉献、爱民为民的敬业精神，也体现出新时期下公安民警的精神风貌。虽然不能身临其境，但我依然能感受到身为人民警察的骄傲与自豪。公安英模的先进事迹激励着我们见贤思齐、勇毅前行。
公安英模的事迹感人至深、催人奋进。作为一名从警二十多载的刑警，我将深刻领会“两个确立”的决定性意义，自觉用习近平新时代中国特色社会主义思想，习近平总书记重要训词精神和关于公安工作的系列重要论述、指示精神来武装头脑、指导实践，进一步增强“四个意识”、坚定“四个自信”、忠诚捍卫“两个确立”，坚决做到“两个维护”，不断提高政治判断力、政治领悟力、政治执行力，始终在思想上政治上行动上同以习近平同志为核心的党中央保持高度一致。
在这次全国公安系统英雄模范立功集体表彰大会我们看到了鲜花和掌声，作为人民警察中的一员，我能深刻体会出他们的坚守和付出。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，我要用英模的事迹不断的激励我继续提升刑侦业务和加强对人民的无限忠诚，我要在最危险的时刻冲在前、在最艰难的时刻发挥最关键的作用，我要充分展现迎难而上、顽强拼搏的意志品质和锐意进取、爱岗敬业的刑警本色。
警察职业是一种精神，是关键时刻相互扶持风里雨里迎难而上攻坚克难的男儿本色；警察职业是一种传承，是一身故事的老警察恨不得把自己剖开了、撕碎了，把一身的经验灌输给新警察的薪火相传；警察职业是一种贱到骨子里的心瘾，是嘴里成天说不想干了，但是遇到疑难案件就会眼放绿光毫不犹豫的扑上去的锲而不舍。我愿以一身戎装为铠甲，我愿用我的点点温暖，守护这座城市，守护我们的家园，
立足本职工作，我将在以下方面继续努力，为营造一方平安贡献力量。我将以强烈的使命担当和历史主动精神，全力做好维护国家政治安全和社会稳定各项工作，以实际行动迎接党的二十大胜利召开。
男儿本色心得体会7
这部片子是老片子了，放映于，由谢霆锋，余文乐，房祖名，吴京等主演。其中吴京饰演的反派。
《男儿本色》主要讲述了天养生（吴京饰）等一帮歹徒在香港繁华街道劫了一辆运钞车并安装了炸弹，牵连了附近很多行人，包括正在选戒指的警员陈晋（谢霆锋）的未婚妻，不幸当场死亡。陈晋一直走不出伤痛，发誓要为未婚妻报仇；见习督察方奕威（余文乐饰）是一位很酷很要面子的警员，在一次查车中遇到了天养生团伙，方奕威同伴全部身负重伤，自己也被吞了三颗子弹，面子全失；方景浩（房祖名饰）是一名小交警，正义又有点呆萌，他的哥哥潜伏在天养生团伙里当卧底，于是，陈晋，方奕威同时找到方景浩，三人由不合变成了一起追查天养生团伙的团队，最后团伙卧底被击败，方景浩壮烈牺牲。
整部戏的剧情还是挺不错的，最香艳的镜头就是谢霆锋，余文乐和房祖名三人光着上半身，在房间互擦红花油的镜头，哇哇叫搞笑又有点尴尬。虽说影片叫男儿本色，但是男人也是会痛的，只不过是装酷而已。从整部戏来看，这是他们正式成为兄弟联盟的开始。
吴京作为大反派，但是还挺招观众喜欢的，甚至想让反派赢，在剧中吴京也说了很多经典的语句，“你我没有饭吃的时候，公义在哪”，“有没有人性不重要，生存才重要”，这些话也让观众反思，反派虽是坏人但是也是悲哀的，坏人也是有感情的，包括最后其中一个坏人并没有在接送孩子的大巴里放真的炸弹，最后自杀前答应房祖名说“我会做个好人，但是是下辈子了。”这些都让观众有小小的动容。
房祖名在整部戏里应该是温暖的存在，打架他是最弱的，但是最有正义和真诚的，在他最后一刻，对余文乐说：你很棒，但是不要太执着，放松点，老朋友；对谢霆锋说：要做个值得她爱的人。是房祖名改变了谢霆锋和余文乐，最后的彩蛋，谢霆锋删了一直给他带来伤痛的照片，从新开始自己的新生活，余文乐做交警遇到了辱骂警察的混混，也不会冲动的打架而是依法办事，比起打架，冲动，这才是真正的男儿本色吧。最后，余文乐与谢霆锋一起照顾房祖名的奶奶，体现了他们兄弟的情谊，也彰显了男儿心中最温柔的部分。
这部剧的动作戏虽有主角光坏，感觉怎么打怎么摔都没什么事，弹幕搞笑的说这部剧费玻璃。但是从真打真摔来讲，演员们都还是很敬业的，谢霆锋的很多打戏，都没用替身，也受了伤，房祖名的演技稍差点，但是最后抱着吴京任被踢打的镜头演得感情还是很到位的，我自己觉得还是挺感人的。
这部剧虽在豆瓣上评分不高，但是我自己看得觉得还是可以的，毕竟是07年的片子，特效也是可以的，没看过的伙伴可以去看看。
男儿本色心得体会8
香港警匪片，老公很喜欢看。而我，相对来说，喜好程度要弱一些，但这不影响我观看，看的过程中也经常是热血澎湃、呼吸渐促的。
《男儿本色》这个标题很自然地让我想起另一部香港经典电影——《英雄本色》，发哥在里面实在是太帅了，帅到让人不可能忘怀。还有张国荣，都是帅到没有朋友的地步啊！当然，若只是因为有帅哥，其是不可能成为经典的，这儿就不细数了。
何谓“本色”？这个其实值得好好想想。本色，即本然之色，也就是说未加任何修饰，由上苍与自然赋予的本然样子，很纯粹。而如今世界上，还有多少人、事、物是以其“本色”示人的？物以稀为贵，在这个“乱花渐欲迷人眼”的时代，“本色”何其可贵啊！
男儿的本色应是怎样的？血性？正义？无畏？……或许每个人会有不同的答案。这部电影以“男儿本色”为题，必是希望可以通过几位主人公的言行向观众传达其组创人员内心对“男儿本色”的解读的，但我认为毕竟还是缺了些火候，在那热力搏杀的背后，透出的是阵阵的虚弱和不堪。
当然，剧中的打斗场面确实博人眼球，尤其是吴京，在里面的酷帅劲儿让人难忘。最后穿警服打斗的时候，给观众造成了一种道不清是邪还是正的迷惘……谢霆锋的表现也值得称赞，那么多危险的镜头，要全部自已完成那吃的苦是可想而知的。
总的来说，这种电影在看的时候视角是受冲击的，但尚未到达直入内心的程度，若有时间与兴趣，看看也无妨：）
男儿本色心得体会9
《男儿本色》：给人带来的印象深刻，让人回味无穷。我对于香港电影，由衷地热爱，直到现在，这份好感依旧不能磨灭。早就听身边的朋友说过，一定要去看一看这部电影，无奈一直没有时间去看，终于还是止不住的好奇心，我怀着激动的心情，看了这部电影。
看完后，对电影的场面非常的深刻，动刀动枪的动作、炸碎无数玻璃的爆炸，节奏飞快的追逐，120里头充斥着弹片横飞，显然这是标准陈木胜的风格，但更多的是，看到他对香港电影的继承和摩拜！实话实说,这样的片子，最适合在电影院看,场面火爆,拳拳到肉。画面很不错，许多打斗场景我用慢放看的，特效和剪切做得都不错。
这是一部，主题比较和谐的作品，陈木胜在冷背景下到处都设置了人性的温暖和希望，这与色调的冷暖搭配是一致的。画面精致、色调偏冷中也带有暖色，剪辑上注重画面速度的表现力。火焰的效果很好，在满地玻璃和火星的时候显得很唯美，这是最强烈的暖色，在整体基调的承托下。
整部片子里面的打斗风格，可以说是相当的凶悍，这部影片中的警察与劫匪们，始终绑在一起，所以交锋的次数很多，更由于劫匪（吴京，安志杰）等人十分的强大，所以警察基本属于受控的状态，这种明知危险却偏向虎山行的行为，似乎更能体现出一种，男儿热血的本色，当然，在每一个人身后，都有着其搏命的动机，所以，影片看起来十分地流畅，人物性格也不会让观众产生突兀之感。
电影刚开场不久，就看见吴京和谢霆锋，在大楼间飞来飞去，煞是惊人。陈木胜导演的开篇，是极有好莱坞风格的，美好宁静的街头，一名年青的女子在购买的结婚的戒指，一切看起来是那么和谐与安详，但突然间的劫案将这所有的宁静都打破了，这是好莱坞警匪片中惯用的手法，作为影片的前奏，这无疑藏下了伏笔。于是，半年后，故事真正的开始了。
电影里面，爆炸的那个场景，拍得十分火药,片头一开始运钞车，被轰到天上再掉下来,虽然可以看出，是特技很大的功劳,但有些一为,也是惊人之作,此后，在电影中不断出来的爆炸的场面,次次惊心动魄。不得不赞扬的是，开场爆破，效果真好。出来一个颓废警。然后一对N的群挑，玻璃碎的真是特别的好看。
动作方面出彩之处，整片叙事也很流畅，逻辑较合理，几组传统港片人文温情元素镜头，也给本片带来阳光正义的润色效果。个人感觉最喜欢的角色，是吴京演的恐怖头子,个性十足的表演,酷劲十足的反派,手足情大于一切,也许更多是因为他的身手吧。谢霆锋动作戏，非常卖力.被吴京凌空踢落那地方，摔得够呛，绑了钢丝，也摔得跟自由落体一样，谢霆锋肯如此卖命,看得出心里的坚毅和要强，标准”打不死”精神!
房祖名抱着吴京的腿那场戏，有些残忍，给生生地打死了。然后其他两个人就突然很勇猛起来。虽然吴祖名的台词与演技显得苍白，一个警察的报复让他下定决心要处罚罪犯显得更多的是个人恩怨，另一警察的报复让人觉得牵强。
但是我想导演还是想表达一个思想：在这社会上，虽然有如此多的不公平与不公正，但人还是期待正义、善良的。其实就算是贼，在片中也是善良的，我就想，吴京几次可以杀死两个警察的，但就是不杀；还有那个放炸弹的贼，片中的贼，也是那么的让人尊敬。
房祖名的角色很讨巧，在这样的片子里，武打动作对于我这样的普通观众就是一种覆盖作用，因为我没有专业的技巧去看每个人的动作设计，谁的哪一脚踢得好看，谁的哪一拳打的很到位，因此，没有带明显动作标签的房祖名反而脱颖，或许他承载了香港警匪片里感情戏的传道者义务，尤其最后用手铐拷住吴京时一直在喊：“拘捕他……”，很有一种悲壮情怀。房祖名的婆婆，只有数句对白，却很容易就让人喜欢这个机智开通的老人，尤其他们三个在房祖名的房间互擦药油的场景，这个老人的表情还是挺好笑的。
余文乐一直在我眼中都是外表上很英俊，我从来不认为他很会演戏，或许真的是他的长相或许俊秀，让人忽略他的演技，其实他饰演的警察，过于帅气，还有几分痞子气，关键时刻显示出来的英勇气概，可以看出，比起他先前的片子，已经进步许多了吧？最后电影安排了余文乐去替代房祖名的位置，我倒是挺受落这个结局。无论如何，正义总是胜利，好人最终得胜，理想的坚持总会有人支持的，这倒是一部光明向上的片子。
最后很感人：房祖名饰演的角色死了，奶奶从此便只身一人，在带点诀别味道的音乐背景下，画面切换到谢霆锋和余文乐，相约去给奶奶过生日，三个人点起了温馨的蜡烛，映出奶奶像孩子般满足的笑容。刹那间，你会觉得，内心有一种默默的温情在人与人之间传递。所以，不让温暖冷却的最好方式就是循环传递。
男儿的本色应是怎样的？血性？正义？无畏？……或许每个人会有不同的答案。这部电影以“男儿本色”为题，必是希望，可以通过几位主人公的言行，向观众传达其组创人员内心对“男儿本色”的解读的，但我认为，毕竟还是缺了些火候，在那热力搏杀的背后，透出的是阵阵的虚弱和不堪。但是男儿本色，就是要有敬业精神.而不是为了私欲复仇,不是爱面子自作聪明.这就是本片的教育意义，也还不错啊~
男儿本色心得体会10
十年前，这部电影上映时候，我还在学校生不如死的补课，最大愿望就是有一个完整的假期和一部能玩贪吃蛇或者能装小说的手机。
十年前，韩流玛丽苏小说热度降低，郭敬明45°明媚忧伤悄然盛行，周围人沉浸在这种少年不知愁滋味的忧伤中。我已经转战武侠小说，以及电影杂志。
记不清是什么杂志了，但每次都默默记住那些感兴趣的电影，发誓在中考后的暑假好好看一遍。《男儿本色》本来也在心里的小本本上，但最终被课本卷子淹没，彻底遗忘在痛不欲生的初中生涯里。
十年后，吴京导演并主演的《战狼2》上映并大热，29号下午看完后喝的烂醉如泥，完全记不得怎么回家的，幸好房子信号差没被老妈发现醉酒。直到今天才从记忆里扒拉出来。
我一直认为，动作片应该在电影院看，会有好的体验，因为年少时候没钱或者没时间，直到大学才迈入电影院，为喜欢的电影贡献票房。看这部十年前的电影，是为了吴京，以前不是很清楚他的演艺生涯，当发现《战狼》里正气的他，在《夺帅》中演的反派，这种正气却更像是邪气，我记得胡军也演过类似的角色，刘德华是警察，当时很多说那部电影不好看，但我就是喜欢这种反派，反差萌大概。
电影整体并不是说多好看，但我就是喜欢这类的动作片。说起原因，还是因为老爹年轻也好这一口，租碟带着我，他在那头找碟，我在这边看零食。他找到了然后给我买果丹皮之类的，然后回家一起看片，恐怖惊悚都看过，还都是背着老妈。
文笔实在是差，对喜欢的电影只有一句话，卧槽！好看死了！打的四星是给过去那个天天写卷子的我一个满意的交代，这部片子好看，没白记小本本。
总之，“男儿本色”是一种不随波逐流的态度，是一种不可妥协的品质，更是一种不屈不挠的精神。希望本篇的男儿本色心得体会内容对你有帮助。
