教育部选择中央美术学院作为新教材插图重绘团队的原因有四：
第一：中央美术学院是国家“双一流”建设高校，中华人民共和国教育部直属高校
第二：中央美术学院在作品风格、创作团队实力等方面来看，中央美术学院是最适合绘制工作的团队。
第三：中央美术学院能严格按照坚持正确政治方向、价值取向和出版导向，确保教材体现党和国家意志；弘扬中华优秀文化，坚持中国风格，体现中国特色，展现新时代中国少年儿童阳光、向上、愉悦的精神面貌；坚持大众主流审美取向，清新雅正，简洁大方；遵循儿童认知与身心发展规律，贴近生活，图文相融的绘制思路。
第四：中央美术学院校长范迪安是中国美术家协会主席，在推广美术教育方面做出了巨大的贡献。范迪安在中国美术家协会第九次全国代表大会的发言中说，我们要坚持以人民为中心的创作导向，脚踏人民生活的热土，深入现实生活的现场，用心、用情、用力表现生活的丰富多彩，为人民抒写、抒怀、抒情，提高中国美术的思想性含量，展现中国美术的人民性特色，提升中国美术的艺术性水平。
#大有学问#
#红色美术# 《送别》 邹达清 1980年
《送别》是邹达清在读中央美术学院版画系研究生的毕业创作，也是他的代表作。
邹达清曾经谈到这幅作品的创作初衷：“1979年我赴江西井冈山和瑞金等老革命根据地深入生活、收集素材的过程中。苏区的妇女形象给我留下了深刻的印象。使我联想起第二次国内革命战争中，苏区人民为革命事业做出过重大的贡献。我认为，不能随着岁月的推移，而将当年艰苦的革命战争生活加以淡忘。因此，我力图通过‘送别’这一革命历史题材，再现出第二次国内革命战争火热的斗争生活的一个侧面，从而引起人们对革命历史的怀念和深思。”
邹达清在井冈山深入生活期间，访问过当年苏区妇女干部，深入了解过她们当年送亲人出征的情景。在《送别》画面中所出现的人物形象、道具乃至背景等，都有一定的生活依据，着意体现当时的历史时代背景和鲜明的地方特色。在构图方面，画面采用有利突出人物的特写镜头式的构图，认真刻划人物的细节动作和面部表情，从而使整个画面达到以情动人的艺术效果。
《送别》完成后，当时就得到中央美术学院指导教授李桦、古元、王琦、彦涵和伍必端等版画界著名前辈的肯定。并被中国美术馆、广东美术馆、中国革命军事博物馆收藏，还在1986年10月获“纪念中国工农红军长征胜利50周年美术书法作品展”荣誉证书，以后多次参加全国性美展，受到社会各界的广泛好评。
昨晚拍卖，我捡漏了，我拍到了这四幅，1100+1100+700+700=3600，不到四千拍到四幅，这真是天上掉馅饼。我深深知道它们未来的价值。并且只要我们还活着，我们对它们的未来拭目以待。
2号作者任俊锋清华美院高材生，小时候就是全国物理奥数总冠军，这一代年轻艺术家中的佼佼者，这幅作品构图大牌、颜色响亮、寓意深刻。任俊锋无疑是这一代艺术家在极简和表现方面结合最好的年轻艺术家。我用的是最，不是之一。
7号作者侯金利是央美版画系最优秀的学子，他学问渊博深厚、博古通今，上百场讲座下来仍滔滔不绝，头脑就是个知识库，西方美术史和中国美术史知识碾压当今活着的所有美院教授及理论家们，是当今画坛独一无二的通才、大家，作品多维、厚重、有层次、有虚实，充满想象力和表现力，每个人都能从他的作品中看到不同的东西。
43号作者吴幼明是诗人兼画家，对现实的认识和表现非常深透，总能切入脉点，点醒大众，此次版画以窦唯为形象，旁边赘语都是当年乃至当下的各种情绪词，或许能反映几代人的情绪，有人说摇滚就是不服，流行音乐就是服了，所以让我们通过这种形式记住窦唯及那一代人的“不服”。
53号作者肖胜杰是著名版画家，是这个时代真正骨子里的艺术家，他的班克斯女孩记述了神秘的涂鸦艺术家班克斯的经典的手拿气球
