#哪一句台词让你记住了一部电影# 我的意中人是个盖世英雄，有一天，他会踩着七彩祥云来娶我，我猜中了开头，却猜不中这结局。
——《大话西游》
#用一句话证明你看过星爷的电影# 大话西游是我唯一一部进电影院看了三次的电影。每一句台词都是经典：所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖了，是人妖……
电影《大话西游》是周星驰在星彩公司成立后的第一部创业作品。因为拍摄过程中星爷的奇思妙想越来越多，太长了，只能分两部上映。但该片口碑不佳，票房惨败。星彩公司突然破产，兴业也失去了一切。
《大话西游》由星彩公司和Xi安电影制片厂联合出品。西影厂看了当时的剧本，觉得《大话西游》完全颠覆了西游记的原貌，投资风险很大。不过最后考虑到兴业的市场影响力，西营厂还是同意合作了，俗话说的好，怕了怎么办。《大话西游》上映后内地票房才20万，投资方能赔到吐血。
当时很多人看不懂《大话西游》，不认为它是经典。电影上映的时候，一次观众不超过十人，唯一一次超过十人的观众是一群朋友打电话要求退款。结果影片刚上映两天就被紧急拉了下来。为此，导演刘镇伟一怒之下离开了美国，星爷也未能幸免。新成立的公司被迫倒闭，他失去了一切。
1996年是《大话西游》的转折点。制片方把《大话西游》的拷贝送到北京电影学院放映。大学生们看完后都沸腾了，一个个笑得前仰后合。一些大学老师也把这部电影作为一个学术项目来研究。最终的研究结果表明，这部电影包含了大量的“后现代主义”，但星爷当时并不知道“后现代主义”这个词的真正含义。
最后，在老师和学生的大力推荐下，再加上那个年代VCD的广泛传播，这部电影慢慢成为了无与伦比的经典。
大话西游虽然投资了4500万，但是在演员的使用上非常吝啬。比如吴孟达一个人演了两个角色(猪头和豆腐西施的丈夫)，导演刘镇伟亲自演了菩提。《至尊宝》中的盲人由时任片场执行导演的江约诚扮演。如果你找不到人来演唐嫣也没关系。跳过这个镜头，先拍其他剧。后来罗家英来救场，不仅解了燃眉之急，还在不经意间塑造了一个经典角色。
剧情精彩的同时，戏外矛盾重重。当时，香港和Xi对演员的不同待遇导致了两个群体之间的许多矛盾。最终因为角色分配不均和双方沟通问题，爆发了长期存在的矛盾。当时安的武打演员把港导演堵在房间里，最后安电影制片厂和武打演员代表协商，才缓和了整个局面。
《大话西游》请来了赵继平自己作曲。赵继平看完剧本后，去片场探班。他碰巧遇到了牛王默和十三娘打架的那一幕。当时赵师傅看了受不了，就在音乐结束后，要求制作人不要在片尾露出自己的名字。
《大话西游》经过无数次的磨合和磕磕绊绊，终于等来了懂它的观众，而那些当年笑得前仰后合的吃瓜群众，现在看这部电影，心里更多的是感受和难过吧？南瓜午夜厅的视频
大话西游：星爷和达叔这段精彩演绎，堪称全剧最精彩，百看不厌
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#周星驰的经典电影,你最喜欢哪一部?#
《大话西游 》
这部影片真的是经典中的经典，每一个演员都创造了经典的人物，人观众对西游记，又有不同的理解和认识，也让星爷的无厘头发挥的淋漓尽致，剧中的台词也让人念念不忘，特别是星爷对紫霞仙子说的段话，影响了多少青年男女！
喜欢周星星的同学，基本上可以背出《大话西游》、《唐伯虎点秋香》里的全部台词，注意，是全部台词。
我小时候，听父亲单位里的圆形胶碟唱机，这首《刘三姐》，听了几百遍，熟得很。
手执青竹杆，脚下葡萄藤，请问姑娘，你是哪家神仙？
不是神家不是仙，我是山中砍柴人……
#哪一句台词让你记住了一部电影# 他好像一条狗啊–大话西游
有一次周星驰拿着辛苦凑来的的80万来到作曲家赵季平的家，确吃到了“闭门羹”。赵季平说“我写不了”。
那是1994年，赵季平一开始看到《大话西游》得剧本的时候，被电影对《西游记》没有底线的改编，周星驰无厘头得表演和非常跳跃的镜头震惊了，认为自己无法写出来所以拒绝了。
但周星驰没有气馁，他觉得是不是自己诚意不够，于是三顾茅庐的来劝说赵季平，最终赵继平在周星驰软磨硬泡下答应了他的请求。
可是赵季平确提出不要稿费，电影结尾也不要有他的署名，他认为这个电影改编经典不会被人接受。
由于剧本的跳的离谱，赵季平完全没有思路，还好周星驰给他看了卢冠廷所写的主题曲《一生所爱》赵季平也从中找到了灵感。
抛开剧本的本身，只是从这一段跨越500年的没有结果的爱情出发，在里面加入了洞箫和管弦乐，而且这是一部古装片，所以又加入了埙和萧，就这样荡气回肠的《芦苇荡》就创作出来了。
这首曲子完美的表达出了这段爱情的悲凉，淡化了电影的无厘头，使这个爱情故事变得非常厚重。
当然除了《芦苇荡》和主题曲《一生所爱》这样经典的曲子，大话西游里的配乐还有《天地故应任我行》这首曲子是出自《东邪西毒》。
但是后人听到这首曲子的时候，想到的第一个不是《东邪西毒》，而是想到的《大话西游》。
还有周星驰总是惯用的一个出场曲目，著名作曲家商易所谱写的曲子《小刀会序曲》，再就是片尾曲莫文蔚演唱的《未了情》，这些优秀的经典的音乐放在电影当中毫无违和感，与电影气质完美契合。
这部电影当时刚上映的时候票房确实惨淡，只是后来他逆袭成为经典，人们越来越深入的去扒开《大话西游》内部所表达的东西。
里面的桥段和佛家三苦有很多不谋而合，再加上他这些经典的配乐，使这部电影成为了周星驰的经典之作。
经典之所以是经典，一定是从各方面都达到了高度的完美，《大话西游》每年都会重温一遍，每年都会因为音乐和电影内容而感动。
这是你心目中的经典吗？
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#为什么周星驰的电影《大话西游》越来越多人喜欢?#
从1995年到，27年光阴似箭。《大话西游》之所以让我们一再回味，是因为它用喜剧的外壳包裹着悲伤的内涵，反应了现实的情感。从上映之初票房惨淡到让星爷的彩星公司破产到2000年后被北影学子们网络翻红后奉为港片经典。从当初被万人遗弃到如今成为一种文化现象，个人认为有三方面的因素。
1、电影内涵
周星驰电影表达的内涵，用及其虐心的经典爱情故事为主线，在搭配上他对音乐和台词无比挑剔下的精心打磨。当然除了导演刘镇伟，还有赵季平的电影配乐洞箫曲《芦苇荡》，卢冠庭充满幻灭感的主题曲《一生所爱》，经典的电影台词，注重一部电影的所有细节，才成就了星爷无厘头风格最经典的这部大话西游。这些都是大话西游成为经典不可或缺的因素。
2、时代发展
《大话西游》分为上下部，《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影的上映时间是1995年。毕竟1995年电影上映之时能走进影院的都是70年代以前的人，思想相对保守，但是周星驰的思想超前，电影里面的很多流行元素不被当下的世俗所认同，他的电影表现的都是无厘头风格和《西游记》原著里人物塑造的版本反差巨大，当时人们接受不了而后来随着网络的飞速发展，影片才得以让更多人的人们熟知，《大话西游》本身可以说是一部被观众赋予内涵，被塑造出来的经典。
3、人物设定
“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。”这精妙的爱情宣言连同它背后玄幻的爱情故事情节，折射出现代人独特的情感经历，至尊宝的人设更能契合当下年轻人的审美。
总而言之，《大话西游》这部电影是一部值得不断回味的电影，就像尼采说过：“是金子总会发光的”。或许你曾经看着它笑过，又或许你如今再看已经在流泪，这或许就是《大话西游》最大的魅力吧。
大话西游曾票房惨淡，排名落后，刚成立公司也倒闭过，他是如何从开始的笑柄变成一代人心中的经典？
1995年那个时代还是大伙自带板凳，看露天电影，题材基本上都是抗战片
那时的人们想的是怎么解决温饱，在这样一个年代为前提的大环境下，幽默是一个新鲜的词语，所以在当时星爷这样的幽默人们并不懂
大话西游是周星驰成立自己的公司开拍的第一部电影，也是投资人之一，本来想通过这部电影转型，所以在片中加了很多个人的想法和风格
但没想到1995年在香港上映时并没有成为爆款，在两岸三地都票房惨淡，在当年的十大电影票房排行榜上，大话西游有上下级分别名列第六和第八，周星驰的票房神话就此停顿，刚成立的第一家公司，星彩公司也因此倒闭
当年香港制片人陈佩华找到了西安电影制片厂，准备谈合作，当时工作人员看了剧本提纲后觉得非常不可理喻，但是考虑到周星驰的市长号召力，还是同意了合作
虽然开工了，但群演们经常集体罢工，一群人远远地站着看他俩拍戏，都不想演这部乱七八糟的电影，很多人都觉得这种片子居然还能跟名著《西游记》挂钩，很多年后星场的老员工提起大话西游的剧本提纲时，仍然表示不忍阅读，上映后刘振文自己买票去看电影首映，播放结束后得到的是一片骂声，他只能赶紧跑出电影院，从这之后刘振伟也淡出了人们视线
一直到97年大话西游开始在高校网络以及央视电影频道流传，并迅速走红，成为香港电影最值得纪念的影片，刘振伟也因这两部影片被载入史册，成为香港最知名的导演之一，当时在加拿大刘振伟是在1999年才知道这个消息，那时候他已经退休了，这两部影片也成为了刘振伟的巅峰之作
他有个拍戏没剧本的毛病，大话西游原本设想是一部以《西游记》为蓝本的喜剧片，剧本是电影开拍后一边拍一边写出来的，很多台词都是演员自己在现场的临时发挥，包括至尊宝等人物名都是从另外一个作废的剧本中挪用的，谁知道最后创作团队有太多奇思妙想，让剧本越来越脱轨
刘振伟只好把影片的风格改成了现在的无厘头，扮演了话痨唐僧的角色，也是一大经典，原来演唐僧的是一位内地演员，但是他无法胜任这个角色的无厘头，刘振伟想到了兼有传统乐曲功底以及喜剧电影经验的罗佳音，其实罗佳音当年接下唐僧时本来是个没什么戏份的角色，但拍了两个月后，唐僧戏份却越来越多，罗佳英有很多精彩的记性发挥
，比如唐僧那句经典的啰嗦台词，“哦你想要啊，你想要说清楚了就行了嘛，你想要的话我会给你的，你想要的我当然不会不给你了，不可能你说要我不给你，你说不要我却偏要给你，大家讲道理嘛......”
就是出自罗佳音自创，而因为有乐曲的表演经验，那曲脍炙人口的only you 也被罗佳音唱出了严肃搞笑的乐曲腔
朱茵之后再无紫霞仙子，她长得美，演技好，对于她在大话西游中的表现，有人说她在最好的年华，出演了最适合自己的角色，宛若天仙，有人说她眨了一下眼，我记了500年，有人说这是我见过最明亮的眼睛，更有人说话
西游成为经典，朱茵功不可没，观众对她的认可度是相当高了，因为大话西游太过成功，而忽略了她其他的作品，很多人都说大话西游是朱茵从事演艺生涯至今唯一一部能拿得出手的作品，紫霞仙子已经与她融为一体，近几年朱茵成了强制消费前任转话题的女明星，有人说她总是没完没了的消费过去的作品，消费周星驰的名气，其实不是朱茵用星爷炒作，而是媒体不停的利用他们炒作
而这一切出发点，说到底还是因为观众们放不下，朱茵与周星驰的爱情也被打上了烙印，然而美好的爱情总归是存在与想象之中，我们的紫霞仙子另嫁他人，当我们在揪着他过去不放时，朱茵已经幸福很多年
最早的火热并非电影院的放映，那到底是怎么火起来的呢，是北京电影学院的老师作为教材在学校内部放映，结果大众接受不了的东西在一个电影小众范围之内却收到了出奇的热捧，进一步将大话西游推到了神化级别，星爷的喜剧之王地位也更上一层楼，因为有着学生群里的传播，造成了口碑效应，大话西游成了一部经典，在豆瓣上的评分超过9分，并被冠以后现代文化的经典
使得这部电影越来越火，有的人看大话西游是一部喜剧，有的人却看到了星爷剧中表达的悲伤，有的人一辈子也理解不了那句：“他好像条狗啊”，那一句我愿意是1万年，说出了心声却显得如此凄凉，沧桑，脆弱，星爷的思想特别前卫，大话西游放到现在也是经典中的经典，他符合现代人的幽默感，也有懵懵懂懂的爱情和不得不带上紧箍咒的命运
大话西游电影已经烂熟于心，只不过回头再看他已经不是一部电影了，每个人的命运都是不同的，能在大话西游中看到自己能懂的地方，这就够了，500年又500年，兜兜转转又回到了原地，人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽，生亦何欢死亦何苦，我们终将会大彻大悟
#哪一句台词让你记住了一部电影# 曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我没有好好珍惜。出自大话西游
1994年，周星驰花6000w拍摄《大话西游》。为让影片更出彩，他还特意拿出80w请到著名作曲家赵季平来谱曲，赵季平看完剧本后，满脸无奈地说：“要我谱曲可以，但我求你们，千万别在片尾挂我名字，我丢不起这个人！”
90年代初，凭借着《赌圣》《武状元苏乞儿》《逃学威龙》《国产凌凌漆》等喜剧电影的大卖，周星驰也成为票房号召力的代名词。在1992年的香港年度票房排行榜中，排名前五的电影均为周星驰主演的作品。
可想而知，当时星爷的魅力有多大、实力有多强。与此同时，为了拍摄更多优秀作品，周星驰便辞职自立门户，成立了自己的彩星公司。这时，恰逢编剧刘镇伟创作出了《大话西游》的剧本，便拿给周星驰看。
周星驰看完剧本，当时就断定此片一定能火。为了让票房最大程度的有保证，周星决定打开内地市场。于是，他跑到了内地，找到西安制片厂的厂长谈合作，希望对方能够投资这部影片。
起初听到周星驰来与自己合作，厂长还是十分激动的，毕竟能和周星驰合作是多少人梦寐以求的。可当他看完《大话西游》的剧本后，瞬间就有点蔫了：“这什么跟什么，孙悟空怎么还谈起了恋爱!”
厂长觉得这剧本太烂了，将“四大名著”恶搞成啥样了。看出了厂长的担忧，周星驰便拍着胸脯对他说：“相信我，影片一定能火。”考虑到周星驰在电影界的威望，厂长便一咬牙同意了。
当时，制片厂给出了4500w的投资，可以说是相当大的投资了。要知道，当时张艺谋拍《红高粱》时，他们才投资了80w不到。可以说，尽管厂长看不上这个剧本，但他对周星驰的实力还是满怀期待的。
可西厂的4500加上周星驰公司的1500，总投资高达6000w了，还是不够用。为了节省经费，吴孟达一人分饰三角，分别是二当家、猪八戒转世、豆腐西施们的老公。星爷自己也演了至尊宝、孙悟空、夕阳武士三个角色。
虽然资金紧张，但在影片的配曲方面，周星驰觉得还是不能马虎。当时，他甚至拿出80w邀请赫赫有名的作曲家赵季平来为电影配乐。《好汉歌》《红高粱》《霸王别姬》等诸多经典影视剧的配乐，都是赵季平完成的。
可以说，很多70.80后，都是听着赵季平的曲子长大的。然而，当赵季平看完《大话西游》的剧本，却是和西厂厂长一样，一脸懵比：“这什么啊！乱七八糟的。”赵季平当场就拒绝了，说自己谱不了，让他另请高人。
最后，还是制片厂厂长好话说尽，赵季平不好驳厂长面子，这才勉强同意答应了谱曲。随后的一天，赵季平便特意跑到片场去找灵感。谁知，恶心得他差点吐出了隔夜饭。
原来，他去的那天刚好是拍周星驰在牛魔王体内打斗的戏。一到现场，看着满场挂着红肠和五脏六腑，赵季平恶心得快吐了。这下他是打心底不喜欢这部电影了，但出于契约精神，他还是耐着性子完成了配乐。
经过一个多月的耗时制作，赵季平为《大话西游》创作出了《芦苇荡》。去交曲子时，赵季平还是打心底里不看好这部影片。为此，他还特意交代：“千万别在片尾挂我名字，我丢不起这个人。”
果然，1995年，《大话西游》在港台地区、以及内地的上海和东北三省上映后，票房惨淡，口碑及差。大家看完后都是纷纷吐槽：“这孙悟空长得丑也就算了，还谈恋爱？好好的一部名著被恶搞成这样!”
因为票房惨淡，内地影院只上映两天就匆忙下架了。与此同时，西长的投资也是血亏，周星驰就更惨了，刚成立的彩星公司直接倒闭。可谁知，两年后，事情竟然迎来反转，宛如奇迹一般！
1996年，片方把《大话西游》拷贝送到了北京电影学院，电影一经放映就引发了观影狂潮，当年的恶搞成了“后现代”，一时间，网络聊天室和BBS论坛都在讨论这部电影，连盗版VCD都卖疯了。
这部两年前被众人吐槽的《大话西游》，一时间在学生中间爆红。是的，他们看懂了星爷的这部神作。果然，好的电影只能留给时间。凭借着这部电影，周星驰奠定了自己在华语影坛的地位。
话说赵季平的这首《芦苇荡》，确实在片中起到了至关重要的作用。记得紫霞仙子刚出场，乘船穿过一片芦苇时，用的就是这个背景音乐。也是因为这个片段，这首歌曲就起名《芦苇荡》。
这首《芦苇荡》几乎贯穿整部《大话西游》。比如：至尊宝向紫霞说出那段经典台词“一万年”的时候，至尊宝重遇白晶晶、紫霞初试凤冠的时候。几年前的《西游降魔篇》，星爷仍用它来做电影片头配乐，可见星爷对它的喜爱。
大家喜欢看懂了星爷的这部《大话西游》吗？
每日段子：大话西游缘起台词是东北人编的吧
1994年，周星驰拿着80万请赵季平为电影《大话西游》谱曲，赵季平看了剧本后蒙了，说接不了这个活。后来在百般劝说下，他终于答应了，只是没想到，活干完，赵季平提了一个更过分的要求。
赵季平答应谱曲后，为了更加了解这部电影，直接跑去了摄影棚。
那时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的打戏，所以里面挂满了各种奇奇怪怪的道具，赵季平进去一看，感觉瞬间不好了。
谱完曲后，赵季平提了一个要求，千万不要署名，他觉得丢不起这人。说实话，这样的要求确实令人尴尬，电影还没拍完呢，就已经被打了低分。
果然，这部电影上映后，确实没得到什么反响，周星驰的公司也因为这个倒闭。
但是2年后，这部电影却火了起来，成为如今的经典，至尊宝和紫霞的爱情，也成为令人感动的永恒。
不得不说，不到最后一刻，有的作品究竟是好是坏，真的不好判断。
就比如近期上线的电影《大话西游之缘起》，又是一部经典翻拍，大家自然而然觉得，不用看了，肯定和经典没法比。
但看了之后才发现，这部电影虽然无法超越经典，但是却并没有那么差。作为达叔的最后一部电影，不仅致敬达叔，也做到了致敬经典。
影片中的紫霞更是给人很大的惊喜，充满灵气，被大家称为朱茵后最好的紫霞。
至尊宝和紫霞的故事虽然依旧笑中带泪，但却演绎出了不一样的感觉，悲剧中有着另一种圆满。#大话西游之缘起#
1994年，周星驰拿着《大话西游》剧本来到西影厂，很多西影厂老员工看完剧本后很生气，觉得是在胡闹，打死都不愿意和周星驰合作！
由于一些特殊的历史背景原因，当时的香港电影人想要来内地发展，必须要和内地的电影公司合作，否则根本就是举步维艰。为了拍摄《大话西游》，周星驰只好一次又一次的上门找西安电影制片厂。
关于《大话西游》，相信大家都非常地熟悉。在如今的很多人看来，该电影被视为神作，它将人世间的那种不知所爱、爱而不得通过一种荒诞地方式演绎了出来，初看时笑得前俯后仰，而多看几遍之后，心头却会不由自主涌上一股悲伤。能如此成功地“戏弄”观众的情绪，足可谓之为佳作。
可在20多年前，当时的人们可不这么想，至少西影厂的很多老员工并不这么认为。在他们看来，周星驰是侮辱了名著，同时也打破了《西游记》在观众心中的形象。没有办法，为了获取拍摄资格，周星驰还是每天坚持找西影厂的负责人。
考虑到周星驰在影坛的影响力，西影厂终于同意了合作，并给出了4500万的投资。因此这部电影的版权被分为了两部分，内地的属于西安电影制片厂，香港的属于周星驰的彩星公司。
在拍摄的过程，问题依旧非常多。许多西影厂老员工无法接受这样荒诞的电影，纷纷表示宁愿辞职也不出演，没有办法，导演刘镇伟只好临时改剧本，将整体剧本改为一个前世今生的概念，让周星驰等人一人分饰多角，周星驰饰演至尊宝、孙悟空以及夕阳武士，吴孟达饰演二当家、猪八戒等。
不管怎么说，西影厂老员工的罢演，还阴差阳错地促成了《大话西游》的经典元素。
当时不看好《大话西游》的，不仅仅只有西影厂的老员工，还有著名配乐人赵季平。此人是西影厂特意为了《大话西游》请来的，可他看了眼剧本后也是连连摇头，用上了“乱七八糟”、“什么东西”等形容词。
本着契约精神，赵季平还是为电影完成了配乐。只是在电影上映之前，他恳求制作方，千万不要自己的名字放在电影末尾的字幕上，理由是自己丢不起这个人。
1995年，《大话西游》上映了，然而票房一片惨淡。在香港，大家都冲着周星驰的名号去看无厘头，谁知却是一部不好笑也不悲伤的爱情片，大失所望，骂声一片。在内地，《大话西游》成为了文化垃圾。
同年，周星驰的第一家公司彩星集团破产。
就在包括周星驰在内的所有人都以为这部电影完蛋了的时候，《大话西游》突然在内地火了起来。原因是很多高校学生发现了这部电影，不知道是因为创新还是荒诞，还是让人哭笑不得爱情悲喜剧，一时间，全国的高校论坛都在聊这部电影，凡是放《大话西游》的录像厅全部爆满，人们愿意两遍、三遍地看着。
都说时间是检验真理的唯一方式，对于电影来说亦是同理，时间也是检验一部电影好坏与否的唯一方式。
到了今天，《大话西游》被多数人视为佳作、神作，可电影中的人却不再青春美好，吴孟达、蓝洁瑛离世，周星驰满头白发，莫文蔚、朱茵已嫁为人妻。物是人非，杳杳无音信。#我要上头条#
#哪一句台词让你记住了一部电影# only you~~~能保我取西经～～星爷的《大话西游》[呲牙]
这是我见过最作妖的相亲女，没有公主的命，却有公主的病！我用大话西游的台词总结了下：骑白马的不一定是王子，他有可能是唐僧。天上飞的不一定是天使，他有可能是鸟人，穿别人的鞋，走自己的路，让他找去吧，我不是随便的人，我随便起来不是人。
男主角和女主角都在北京上班，经人介绍认识了她，男26女29，互相感觉都很不错，于是下午约了出来玩。第一天她挺热情，让男的受宠若惊，于是他俩惺惺相惜亲不自觉，牵手成功，大有相见恨晚之势。可晚上吃饭的时候男的感觉不对劲了，她突然不说话了，一句话也不说，跟之前判若两人...一问女的，她说你咋不拉着我，晕，吃饭还需要一直拉着女方的手吗？亲热可以回去啦！
看完有话说:这样的女生会让男生很累！果断放弃是对的，人生漫长，婚姻本就平淡又枯燥无味了，生活的压力事业的繁琐已经让人不堪重负了，再面对一个动不动就生气给脸色的老婆，崩溃迟早的。
所以，总生气，爱挑理的千万不要找，应该大事不糊涂小事不计较，两个人在一起舒服为前提。没有人愿意一直宠你哄你，那是你父母。爱情这样子，迟早要完蛋，一味索取要求对方，自己不付出，太过自私自利了。这种女人如同花瓶，娶回家就是个累赘，早点分了，心里舒坦。好马不吃回头草，求你也别心软。
（图源网络，侵联删）
当年《大话西游》有多被人抗拒？赵季平：谱曲可以，不要把我的名字挂上去
刚建立星辉影业不久，周星驰就做了一个重大决策：花6,000万元拍摄《大话西游》。可是，对星爷迫切想要完成的这部作品，却很少有支持者，包括著名的谱曲大师赵季平在内。
赵季平曾对星爷说：要我谱曲可以，但千万不要把我的名字放上去，怕毁了我的名声！
要知道，为了《大话西游》能与世人相见，星爷可谓是拼尽了全力，当筹到6,000万元资金时，那已经是星辉最大的极限了，一旦失败，将会赔得连裤衩都没有。
一部好的电影作品，必须要有能吸引人们注意力的曲子。为了得到这个曲子，星爷不惜多次拜访赵季平，带着满满的诚意给赵季平开出80万元的报酬。
然而，赵季平可不是那么随便出手的，他得先看看《大话西游》的剧本，斟酌这部电影值不值得自己去配音，然后才下决心是否接单。
当看到《大话西游》初版剧本的时候，里面“乱七八糟”的剧情给赵季平整懵了，他当即就拒绝了星爷，还好在吴天明亲自出马，百般劝说，他才接下单子。
为了深入了解《大话西游》，从拍摄场景中找到音乐创作灵感，赵季平亲自来到剧组观察拍摄。
非常不巧的是，赵季平来的那一时间段里，电影刚好拍到在牛魔王肚子里展开打戏的那一段，各种奇奇怪怪的道具和到处悬挂着的“肠子”，让赵季平非常不适。
还没有观摩完电影拍摄，赵季平就急匆匆地退出了剧组。不过，答应了王天明，所以赵季平没有因为自己的不适而拒绝配乐。
此后，赵季平把自己关起来，聚精会神创作，给《大话西游》送去了《芦苇荡》。让他万万没有想到的是，后来《大话西游》火了，他的《芦苇荡》也成了不朽的传世经典。
或许，听到《芦苇荡》这个名字的时候，一些人并不知道这是一个什么样的曲子，但许多人应该还记得，紫霞仙子说那段“我的意中人是个盖世英雄，他有一天会踩着七色云彩来娶我”时的背景音乐。
这一句话加上这一段配乐，几乎无不让观众潸然泪下，无数人由心感慨：这就是最朴素的对爱的期盼！
正因为如此，每当《芦苇荡》想起的时候，看过《大话西游》的人都会不自觉地想起紫霞仙子，耳边回荡着她说的那一句话和那一段让人无法忘怀的背景音乐。
如果知道《大话西游》再后来这么火爆，自己创作的《芦苇荡》也成了一代又一代人心目中的神曲，赵季平在当初创作音乐的时候，应该就不会抗拒星爷的邀请以及看不好《大话西游》的前景。
其实，这不能怪赵季平没有眼光，不仅是他，当时很多人也对星爷和他的电影持有怀疑态度，甚至抗拒和“打压”。
在这一致的“时代认可”驱使之下，赵季平给星爷和《大话西游》剧组留下一句话，那就是电影上映之后，千万不要把自己的名字打上去。
也许，这可能是赵季平最后悔的一个决定。
