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随着科技的不断进步，人们生活水平的不断提高，人们的音乐以及文化领域愈发多元化。
现在旅游旅居行业新兴了一种以音乐为核心的旅游旅居游玩项目，受到很多热爱或者喜爱音乐人的关注。
这些音乐人并不是专业的音乐人，他们只是平常愿意听音乐或者愿意借助音乐放松心情的普通人。
他们也许是城市的上班族，也许是自媒体的up主、也许是带孩子的母亲。
总而言之，对于他们来说旅游旅居的目的不在于目的地的风景，而是在于旅游旅居途中所能感受的音乐玩法以及音乐气氛。
这种玩法确实吸引了很大一部分群体，他们也许并不是真正喜爱音乐，只是抱着新鲜和猎奇的心理前来游玩。
这种音乐+旅游旅居的模式，在目前这个门票经济越来越衰弱的环境下，能带给了游客更好的游玩体验。同时还拉高了整个景区的档次品质，带动了景区景点的整体经济消费。
说起这种音乐风格的旅游旅居，其起源还是来源于十八世纪的英国，当时他们成功举办了一场音乐节，将音乐带到大众的面前，让人们随着音乐一起摇摆、放松、玩乐。
等到了二十世纪六七十年代的时候，音乐的风格更加多样化，爵士乐和摇滚乐是当时最流行的乐种。
其音乐风格更加贴合人们娱乐的风格，室外音乐、露天场地、台上与台下的互动，其音乐、其气氛引起了人们一阵阵的狂欢。
这种现场音乐的魅力，完美诠释了什么才是真正的现场体验感，其影响不仅能让人们感受到音乐的魅力所在，还能让人们的压力得到缓解，身心得到放松，其旅游旅居模式深受人们的喜爱。
这种音乐节的概念我国是从伍德斯托克音乐节开始了解的，这场音乐节聚集了五十万人！其音乐节被赋予了诸多荣誉与神话，是所有专业音乐人所追求的乐园。
随着我国逐渐了解音乐节，陆续出现了各种大大小小的中式音乐节，其效果都很一般，直到2000年出现了迷笛音乐节，才让人们真正了解到什么是音乐节，了解到户外音乐的魅力所在。
就如上文所说的一样，随着人们生活质量的不断提高，人们的欣赏水平也在不断地提升，如今的音乐和音乐节，已经不再是特别的东西，而是人们日常娱乐、休闲解压的重要形式和途径。
不管是音乐还是音乐节越来越受到人们的喜爱和关注，旅游旅居市场也同样注意到了这一点。
将音乐和音乐节陆续融入景区和景点中，为旅游旅居市场不断增添新鲜的血液，形成全新的音乐旅游旅居新方式、新局面。
受疫情影响，人们出游越来越谨慎， 全国各地景区都只能靠着传统节日来吸引游客前来游玩，其活动方法也是千篇一律，越办越差。
仿佛所有的旅游旅居景点都出现了瓶颈的情况，景区景点想要通过各种方法来吸引游客前来游玩，但又达不到实际效果。
于是就造成了景区吸引点越来越少，游客“审美疲劳”越来越多，无人游玩、空景区的现象不断增多。
当下的旅游旅居运营者需要全新的景区景点游玩模式，制作全新的噱头，来吸引游客们前来游玩。于是音乐+旅游旅居的游玩方式出现在大众的视野中。
音乐节在如今各个城市好像都已经司空见惯了，但音乐节+旅游旅居这种新模式，人们大部分还都是第一次听说，人们也许是对音乐节略知一二，但对音乐节+旅游旅居却还是头一次听说。
在音乐节和旅游旅居新模式的双重吸引下，人们更愿意出来游玩，也许有部分游客是奔着音乐节来的，但大部分游客还是出于头一次听说的新鲜感，而前来游玩的。
而这种景区景点的游玩，一定不会让游客失望！音乐节+旅游旅居的模式采用中西碰撞的方式，将国际音乐与中国传统音乐进行结合，再加上景区景点的中式文化一起进行融合，其效果、主题、体验不言而喻。
这种中西结合的方式，不管是从文化方面还是经济方面，都是政府和企业愿意支持和投入的模式。
旅游旅居作为城市经济的重要支柱之一，能够成功举办音乐节+旅游旅居这种新兴游玩方式，不管是对城市的文旅发展，还是对城市的经济发展都有着不可小觑的作用。
通过精心准备的创意活动展现在旅客的面前，让旅客在享受视觉、听觉盛宴的同时，还能感受到旅游旅居贴心的服务。
这种模式、这种服务，不仅能开阔旅客的文化、音乐视野，还能丰富整个城市的文化内涵，让整个城市更具文化趣味和品味。
音乐节+旅游旅居方式除了能拉动相关产业的发展外，还能为音乐人提供更多的平台渠道，让中国的音乐人、小众音乐团体能够有足够的资金运营维持下去。
除了这些以外，其模式还能带动文化、餐饮、艺术等多个领域。音乐节+旅游旅居的模式，将音乐由单纯的听觉享受，转变成节日活动，开始慢慢融入到休闲旅游旅居中。
不谈旅游旅居，单从音乐节的角度出发，其音乐节给人们所带来的感召，是呼唤人们用心、用生命去追寻、去感受。这种音乐的模式，恰巧与旅游旅居景区景点的运营模式不谋而合。
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