一月下半月的院线，属于眼泪、女性和四个字的片名。
无论是影后章子怡的雪藏之作《无问西东》，还是“一生推”米叔的女权之作《神秘巨星》，还有“大嘴女神”茱莉亚·罗伯茨的催泪之作《奇迹男孩》都完美的诠释了以上的三个关键词。
不过讲真，我的泪腺在经历了“灵魂洗礼”三连杀之后，真的有点脆弱了。
就在我渴望擦干眼泪，换换口味的时候，又一部四字片名的电影《绝命时钟》出现了。
看简介，这是一部烧脑爱情片，刚好是我喜欢的类型。
再看预告片：画面唯美，剧情悬疑。主演是龙妈枕边的男人和《暮光之城》女主角的“双胞胎妹妹”，颜值炸裂。
最后看影评。影片豆瓣评分6分，属于中游水平。
不过各大平台的评分向来是水军和黑子的绩效考核指标。映前看影评，最好忽略评分，只看关于内容本身的具体评价，避免被误导。
我随手点开了几条影评。叫好的都说影片创意新颖、主演的颜值和演技双双在线、结尾出人意料——每一条都正合我意；反面意见集中在叙事节奏上，慢。
一番权衡后，我带着70分的期待，买票，看片，离场，祭影评。
我给这部小成本的烧脑爱情电影打80分。影片质量符合我的预期，没有特别大的惊喜，但也不会让人失望。推荐一观，尤其是女性观众和悬疑爱好者。
以下，说说我的评分依据。
一、 画面： 符合预期，可圈可点
《绝命时钟》算不上是那种定格都是壁纸，唯美溢出了画面的神作。但是作为一部小成本电影，制作团队在预算范围内，为观众奉上了一部充满了诚意和想象力的浪漫之作。
其中“定情空中芭蕾”和“全息中央车站”尤为出色。让人忍不住感叹，只有真正浪漫的人，才能想出如此有爱的画面；只有真正爱过的人，才能用镜头营造出如此浪漫的氛围。
与我一同观影的小木是一名入行两年的电影美术。他聊了这部电影的美术。
“美术方面，10分满分我给7.5分。这类型的片子美术并不难做，只有几个特定的场景需要大量陈设。一是艺术家的工作室，二是男主角的家。”
“艺术家工作室的场景陈设，做得最好。10分满我给8.5分。黑白灰色调的场景设计，搭配黑白灰块儿面的照片，营造了一个简约、时尚，并且毫无违和感的场景。这个场景唯一的美中不足是艺术家的手稿画得不是很完善。如果能更细致一些就完美了。”
“男主角的家场景设计，也很好。10分满我会给8分。这个场景的色调、家具的色调和演员的服装十分和谐。很多国产片家庭场景的整体色调与演员服装冲突就很太大，很违和。这个片子这方面处理的很好。那面用白色水彩笔写满了字的玻璃墙，非常有创意。”
“看得出来，这部片子的预算有限。但是制作团队在有限的预算内，竭尽了全力。”
小木同学的观点，与我不谋而合。
“资金充裕”是拍出一部好电影的充分但不必要条件。
预算不够，想象来凑。也可以凑出个诚意满满，可圈可点。
二、演员：演技在线，颜值舔屏
如题。我只想弱弱的问一句，女主真的和《暮光之城》的女主不是同一个人吗？
三、故事：开头惊艳，结尾惊奇，过程略长
要讲好一个悬疑故事，有四个难点：你的创意够不够新奇，结尾够不够惊奇，过程够不够稀奇，主题够不够神奇。
创意决定了一部悬疑电影的新鲜度。故事越新鲜越能满足观众的猎奇心，也越能把他们吸引进电影院。
不过人类已经讲了上千年的故事了，该开的脑洞都开得差不多了。现在的编剧想出一个从来没人写过的新梗的概率，堪比买彩票。
故事没那么新鲜也没关系，结局如果有出人意料的反转，也能让观众竖起大拇指。
出色的反转就像一次浪漫的约会过后，恋人把你送到家门口的时候，在你唇瓣落下的轻盈一吻。它是电影给观众的最后的满足。《绝命时钟》讲述了一个男人如何在轮回人的生中，探索真相，拯救爱人的故事。
影片创意新颖，结尾的反转也很出彩，但10分的故事，我只能给它打7分。问题出在主线故事和支线故事的篇幅分配上。
一部电影可以融合很多的元素，但只能归为某一个类型。
比如《暮光之城》是一部有吸血鬼（惊悚）元素的爱情片；
《土拨鼠之日》（又名《偷天情缘》）是一部有奇幻元素的爱情片；
《源代码》是一部有爱情元素的悬疑片……
一旦电影被归入了某个类型，影片三分之二以上的篇幅必须用于讲述相应的主线故事。剩下的篇幅才能留给支线故事。
不论影片有多少个支线故事，它们都必须解决得干脆利落，并为主线故事服务。否则就会拉慢影片的整体节奏，给观众拖泥带水或者喧宾夺主的感觉。
《绝命时钟》犯的就是上述的毛病。
影片花了一半的时间讲述了男女主角的高甜恋爱过程（爱情）；另一半的时间讲述了男主如何发现自己的处境，并一步步侦破了前世悬案，拯救了自己的爱情（悬疑）。
结果，爱情故事虽然讲完整了，但细节的铺陈差了一口气。观众的情绪没被“撩拨”到位，自然觉得差点什么。另一边，影片又花了大量的时间来描绘男主角在追寻真相的过程中的挣扎与彷徨。冗余之感，由是而生。
要解决上述问题，就必须进一步的明确这到底是部什么类型的片子。
如果定位为爱情电影，就果断删除那些与主线无关的男主角的独角戏吧！多增加一些天雷地火，你侬我侬的情节！颜值如此之高的一对CP携手撒狗粮，观众是买账的。
如果定位为悬疑电影，就必须把女主拉入到“揭示真相”的过程中来。让两位主角成为一对彼此阻碍，又彼此成就的搭档。而不是让男女主角各行其是。没有对抗，戏不好看。
最后，讲到电影的主题。
悬疑电影是靠“未知”来吸引观众的。观众观看悬疑电影，就像隔着屏幕和电影的结局网恋。
二者没见面之前，无论“结局”长什么样子，观众都会把“她”想象成颜如玉，赛天仙。见了面之后，无论“她”是不是颜如玉，赛天仙，在观众心里，这电影也就那么回事儿了。
至于观众会不会再和这部电影见面，能不能与之相看两不厌，还要看电影骨子里的东西。
电影骨子里的东西就是主题。
主题是电影传递的核心观点。“真爱无敌”，“善良是种选择”，“勇气万岁”……主题的高度、深度和新鲜度是评判一部电影是商品还是作品的重要指标。
商品与作品没有绝对的优劣之分，高下之别。它们只是功能不同，价值有异。
商品注重娱乐，作品深挖主题；商品满足观众的消遣需要，作品与观众发生灵魂共振。
商品消费过就没了价值。作品却能让人回味无穷。让人明明已经知道了故事结局，还是会反复的去欣赏过程，去回味，去思考，去再次探索。
也有一些电影，既是成功的商品，又是杰出的作品。但佼佼者永远只是少数。
我从《绝命时钟》里看到的，除了真爱无敌这样的常规主题之外，还有爱情与宿命的因果关系。
我们常说爱情是一场宿命。《绝命时钟》却做出了相反的诠释。
宿命让变换了时空和容颜的我们，依然能够彼此遇见、互相吸引。但爱情绝不是被宿命所牵引的。恰恰相反。相爱的人在爱情中的选择与作为，成就了彼此的宿命。
基于影片新颖的主题，我最终给《绝命时钟》打了80分。也会推荐大家看这部电影。
爱情是条单行道。一旦逝去，永不轮回。即使你我手握着同一本剧本，也不能在同一个时空与同一个人，演出同样的爱情。
所以，请珍惜现任。别唱《后来》。也别在看《前任3》的时候哭个稀里哗啦。
