青春纯爱电影最早诞生于耽美网络小说，在互联网高速发展的近二十年，网络流行文化的发展，不仅为现代电影创作提供了大量的素材，也收获了大量的拥趸和流量。因此在当前中国电影市场中，一部分以追求商业利益的类型化电影致力于在成熟网络文学中选取剧本，作为电影制作的基础。而《比悲伤更悲伤的故事》就是这样的一部电影，只不过翻拍的是韩国同名电影，电影具备也属于纯美小说。我们对于这部电影的分析，能够更好的认识当前这类电影的发展思路和出路。
爱情电影：一边悬崖，一边天堂
但是由于题材众多，成品众多，而且质量良莠不齐，甚至出现了很多“奇葩”。所以包括国内电影人和观众对于此类题材并不是很上心，除非有更好的编剧和改编剧本，比如近年来推出的《七月与安生》、《青春派》等，虽然题材老套，但是在内容和叙事技巧上有了新的突破，从而提升了整体水平和质量。当然，也正是在这种大环境下，不时有国内导演涉猎该行业，创新出翻拍韩国电影的思路。其实这也与当前中韩电影合作关系发展相适应，近年来我们推出了“一部电影、两次拍摄”的方法，实现韩国电影的本土化再创作。这方面已经有成功的尝试，包括《大人物》、《跟踪》等，而《比悲伤更悲伤的故事》也属于此类型。但是在创作的过程中，导演了加入了很多本土化元素，比如男女主人公的职业、人物关系重构等，更加契合国内观众的喜好。但是也应该看到，无论外壳和技巧的如何改变，也掩盖不了《比悲伤更悲伤的故事》是一部爱情电影的现实。另一个现实是国内观众对于此类题材已经产生了浓厚的厌烦情绪，导致这类题材是一种吃力不讨好的题材，一旦导演的功力达不到观众的预期，必然会导致票房和市场惨败。
在这方面，《比悲伤更悲伤的故事》只能算是中规中矩。从优势角度看，由于已经有韩国同名电影在前，中国版的故事其实在上映前就已经有了然于心，观众看的也只是演员的表演和本土化程度。从劣势看，国内观影环境对于爱情电影实在不算友好，任何一部各方面都很平庸的电影，必然受到观众的不屑和鄙视。甚至这种鄙视已经形成了完整的链条，可惜的是爱情电影处于鄙视链的低端。
演员演技：痛苦中的不舍和无奈
莎士比亚曾经说过，“悲剧的才是永恒的”，同样也适用于爱情电影，因为悲剧的力量总能直达人心。而这种情感力量的迸发和呈现，则与演员的演技密不可分。在《比悲伤更悲伤的故事》中，导演选择了刘以豪和陈意涵分别作为男女主角，正好印证了观众对于爱情的幻想，两位青年演员的形象气质和感情爆发力，有一种青春特有的内敛和张力，尤其是陈意涵饰演的作词人，本身就有着浓烈的文艺气息。而在大多数人的想象中，文艺气息是浪漫爱情故事中不可或缺的元素；在悲剧爱情故事中，这种文艺性又能增加情感的冲击力。而刘以豪饰演的唱片制作人，身世悲惨，父亲患重病又被母亲遗弃，其形象最大的特征便是阴柔。这种气质的养成必然与其坎坷的身世有着不可阻隔的关联，而随着故事情节的发展，刘以豪的阴柔幻化为对爱情的成全，他为了让自己内心喜欢的女孩过上美满幸福的生活，做出了成全之举……。这些情节的铺陈，并不是凭空的来，无中生有，恰恰与人物本身的性格、出身、成长经历和客观影响因素融合在一起，才让观众感觉所有的情节发展都有着合乎逻辑的关联，这也就很好的避免了以往青春题材电影胡编乱造、空洞说情的弊端。而电影这些效果的呈现，恰恰与演员的演技和固有大众形象不可分割，这也给同类型的电影以深刻的启示，一部好的爱情电影，不仅与导演、拍摄技巧有关系，更与人物形象设定和任务特质有着深厚的关联，所有的一切都应该是服务电影故事本身。
电影主题：爱情的苦涩和成全
爱情电影无一例外的都在探讨身处爱情中的人如何去实践爱情，在《比悲伤更悲伤的故事》中，有其俗套的一面：患病、分离、隐忍，几乎是韩剧的翻版。如果国产在本土化上缺少实际的探索和创新，必然导致主题的肤浅和寡淡。因此，在主题升华上，导演安排了绝境逢生的情节安排，用义无反顾的成全去尝试捷凯爱情“神秘的面纱”，到底什么是真正的爱情？爱情是索取，还是无尽的回报？也许电影并没有给出我们足够的线索，让我们去寻找答案。但是，相信坐在电影院的观众，内心早已经有了答案。这也是爱情电影的魅力所在，它并不会给你一个既定的清晰的答案，每个人对于爱情的理解也不一样，曾经遭遇过爱情故事也不尽相同，只要能够在电影中的某个细节之处，感受到瞬间心灵的顿悟和感怀，这便是电影作为艺术一种所具有的价值。
爱情是人类永恒的话题，也是电影艺术乐此不疲挖掘的题材之一，不同的电影世界，爱情呈现出来的样子也不尽相同。爱情是否有真相，这是个哲学命题，也是社会学命题，每个人都在用一生的经历尝试去回答这个问题。《比悲伤更悲伤的故事》为我们展现了一种另类的爱情故事，作为观众的我们在其中或感动、或伤怀、或感恩，其实这些发自内心深处的真实想法，本身就是爱情本身。你认为爱情是什么样子，爱情就会是什么样子，这也许就是爱情唯一的真相。
