“还是坐最后一班电车回去吧，只要八点从那边出门的话就一定能赶上。”
“已经说好要过夜了啊！而且换洗衣服什么的我也都带了……”
在哥哥纯平又一年的忌日里，横山良多带着新婚的妻子，与仍然称呼自己为“小良”的儿子纯史，回到了位于湘南海边的老家，和久违的家人一起度过了夏末里最平凡的一天。
人生路上，步履不停，为何总是慢一拍？
，《步履不停》在是枝裕和的手中面世了，这位被称为“当代最具人文气息日本导演”的中年男人，在经历了母亲的离世后，回首往事，以自己的回忆为蓝本，编剧并导演出了这一部充满温情而又自然平淡的家庭式生活电影。
“我想写一个什么都没发生的故事。因为发生了重大事件，而诞生了一部电影，这样的事情随处可见。可我们的生活并不会经常发生什么了不起的大事件，但是日常生活却很有趣不是吗？这次的电影，我想要描写的就是日常生活中的悲剧，欢笑，和残酷。”是枝裕和在接受采访时这样说道。
《步履不停》就是这样的一部电影，它与传统剧情电影大相行径，影片故事并没有采用“起因，高潮，结尾”这种更贴合观众心理的情节创作结构。全片的故事线索更像是一本由主人公横山良多执笔写就的生活流水，漫无目的地任凭故事按照生活应有的轨迹，自然发展。
什么是生活的轨迹？在某个夏日的早晨七点，横山良多，揉着惺忪的睡眼，起床，洗漱，早餐，八点时乘上返乡的列车，在十点左右到达，走上一小时的乡间小路，十一点到家，与好久未见的母亲寒暄两句后，来到厨房，帮忙剥玉米，妻子也过来打下手，儿子则禀着小孩的天性，在这个陌生的大房子里，东走走西看看……
一切的发生，琐碎而又平常，像是所有人都经历过的生活缩影，每一个片段，都是那么的熟悉亲切，因为生活本就如此，它会日复一日地沿着某一个轨迹，步履不停地走下去。
生活如同流水般匆匆淌过，可它并不是什么都没有发生。
是枝裕和之所以不凡，也正是因此。在他的电影中，真正的动人之处，往往都是以一种蛰伏的姿态，含蓄的涌动于人物嬉笑怒骂之间，也许那只是某个简单的对话，或是几秒钟的景物特写，这些但凡是你一不经意，兴许就会忽略的瞬间里，全片最核心的情感，就这样被悄悄倾注。
《步履不停》尤其如此，在影片实在稀松的日常里，暗藏了太多家庭内部各成员之间的复杂情感：或是母亲对亡子的难忘；或是良多与父亲看似疏离，却又各自渴望对方地认同与谅解；亦或是新婚妻子因为自己特殊身份而生出的介意……是枝裕和以一种极其隐忍的方式，将这些情感随着日常地展开而逐渐浮现出端倪。
姐姐的丈夫在庭院里吆喝众人出门合照，镜头却始终摆在门边的一个角落，直直地对着哥哥纯平的灵位，只能通过剩下半边敞开的玻璃窗上被虚化的倒影，才能模糊地看到众人在院里来来回回的景象。
直到妈妈将亡子的遗像抱起带进院子，镜头才干脆地切换成一个全景，动也不动地望向已经差不多站好的众人。母亲心满意足地挤到众人中间，对着相机的位置，摆弄着亡子的遗照，而父亲则拄着拐杖被众人一点点从中间挤到了边缘，最后不满地转身离开。
儿子看到父亲离开，意有所动，可当姐夫问了声：“是否有关系？”后，反而表现出满不在乎的样子，说了声：“别管他，他就是这样，像个孩子一样……”
一段简单的合照事件，寥寥数语，甚至不需要什么镜头运动，只通过简单的站位与人物反应，便将几对人物的情感关系，刻画出来。
虽然只口不提，但是死去的纯平却始终影响着所有的家族成员，尤其是妈妈，即便过去多年，但对于长子的死亡也始终无法接受。
而对父亲而言，他其实早已接受了自己事业的继承无望，对他来说，最主要的其实是想要融入这个家庭，希望得到家人的接受和谅解的愿望，与自己无法放下的尊严之间的矛盾。至于良多，他的梦想从来都只是希望得到父亲的认同，如此而已。
这些情感在日常生活下的暗流中涌动，交织。并因此，让本来平淡无味的生活有了几丝动人的涟漪。
几年后，良多有了一个女儿，纯史也长大了，一家人就像当初和母亲一起给纯平扫墓时一样，仍然是四个人，站在了父母的墓前，为墓碑降温，献花，除草……返回的路上，良多对女儿说起了当初母亲也同样说过的黄蝴蝶的故事。
他现在也有rv汽车了，但是母亲再也没机会坐车兜风，和父亲约好的比赛最后也还是没能完成。
人生路上，步履不停，但是良多最后还是慢了一步。在夏日里的那一天，返程公车上的他有没有想到过今天？
艺术源于生活，高于生活。这似乎早已是定论，但只因这世间还有是枝裕和，我愿意永远相信“生活就是最伟大的艺术。”
