《红海龟》由导演迈克尔·度德威特执导，高畑勋艺术执导，法国著名导演帕斯卡尔·费兰联合编剧，是一部被称为欧式血统的吉卜力作品。影片上映后即获奥斯卡最佳动画长片奖提名、第44届动画安妮奖最佳独立动画长片等有分量的奖项，是日欧动画的一次完美结合。
这是一部叙事类动画长片，故事情节并不复杂。讲述了一个男人因为意外跌落大海，然后被海浪冲到一个与世隔绝的小岛。开始他多次尝试逃生，但是每一次都因一只红色海龟的阻挠而宣告失败。在绝望之际，红色海龟竟变成一位神秘女子，来挽救他的人生，而奇幻的故事从这里开始了。
这部影片是吉卜力工作室在宫崎骏隐退后，推出的首部作品。构想，制作8年，可见制作团队在背后付出了多少的心血！而影片长达80分钟的剧情，没有任何台词和旁白，极简主义风格的呈现是最大的特色。
就算是缺少了台词的诠释，不煽情不搞笑，更没有任何特技。但影片通过人物动作细节来表现，加上声乐、隐喻、梦境等元素的加持，凭借完美极致的制作，让影片更加有灵魂。而独特的二维手绘艺术风格，更真实地呈现了影片的情感内核。让观众在看完电影之后，对自然、对生命、对亲情血缘，有了更加深刻的认识。
01、独特的创作风格，奇幻的色彩笼罩，给观众耳目一新之感
①无台词与声乐元素相结合，使故事情节更具张力
对于没有对白的电影而言，导演势必会从画面、声音等多种角度上进行雕琢，从而能够精进地阐述影片还有推动影片的发展。
影片充分运用了远景和大远景的俯拍方式，将镜头全面展示，在简单的环境背景下，人物的一举一动都显露无疑，并逼真地反应了人物的内心世界。通过这样的人物的塑造和刻画，导演将客观冷静的思考的空间留给了观众。
影片虽然抛弃了台词和对白，但是并没有完全静默，人类还有最原始的呐喊。当海啸过后，小岛一片狼藉，空旷的荒芜之地，男孩只能弓着身体声嘶力竭“诶~诶~”地呐喊。在一片沉寂的背景下，这一声声喊叫却能够给观众的心灵重重的一击，那种苍凉之感油然而生。
加上20首时而激烈时而舒缓的轻音乐背景贴合剧情的烘托，营造了奇幻故事的神秘感。当男子一动不动地在竹林中躺了一天又一天，这时远处响起了断断续续的大提琴声，他才勉强爬起来，去寻找声音的来源。男人夹杂着绝望到慢慢平静后的内心，在音乐的渲染下得到了释放。
除此之外，影片中充斥着飞鸟扑腾的声音，海浪翻滚的声音，脚步声，窸窸窣窣的草动和虫鸣声。
这些原生态的声音元素比苍白的台词更具说服力，有种“此时无声胜有声”的意境，调动了观众埋藏心底的情绪。也给观众足够多的想象空间，让故事更具张力和丰富性。配上时而温婉时而激烈的音乐背景，似乎打开了静谧而深邃的时空隧道，让观众忍不住屏住呼吸，静下心来慢慢品味。
②极简的画风，彰显制作功底的同时，更加突出了影片想要呈现的主题
这部影片的整体风格是非常简单的二维手绘，采用的是欧式插画技巧和配色方案。勾勒出了碧海蓝天，泛白的沙滩，不断变化的四季景色，单薄的人物。在自然原生态音效的配合下，俨如一个梦境般让人欲罢不能。
画面简单到没有任何多余和累赘的部分，全部是一些静止并且独立的景物。为了给观众带来完美的画面呈现，个别事物采用了3D制作，比如海龟，最初是动画师建好3D模型，再由2D转描并上色。这种3D和2D相对应并结合的绘制，对各方面的绘制技巧要求会更加高。
而简单流畅的线条，似乎在提醒观众，这个画面再美再令人神往都不重要，重要的是画面中的人。影片极简的画风，让观众在观影的时候能够达到视觉享受的同时，也能感受到故事所传达的意境。
极简的画风恰到好处地让观众的注意力安心放在画面突出的元素上，凸显了人物的细微动作和神情变化，给人物更多的演绎空间。也正是这样的风格使这部动画长片，成为众多忙于制造感官刺激的商业片中的一股清流。
③影片用了一个奇幻故事来构图，讲述了一场隽永的人生之旅
很多人说，这个故事很像是鲁滨孙漂流记，但是导演并不是要讲一个探险故事，而是通过一个奇幻故事，来讲述更加深层次的哲思。因此当红海龟变成一个女人，故事蒙上了一层奇幻色彩，一段美妙的故事开始了。
男人和女人在生下了他们的孩子，生活简单而幸福。可随着男孩的长大，离开了小岛，岛上又回归了平静。男孩去了哪里，没人知道。终于有一天，男子虚弱地躺在沙滩上，望着明亮的圆月永远地闭上了眼睛。女人又变回了红海龟，游向了大海，消失不见了。
对于这样的奇幻成分，导演并没有作过多的解释，仿佛那是世界该有的模样，抑或是一个“庄周梦蝶”的寓言故事。亦真亦假，似幻似真，这样的意境更能把观众带进更深层次的遐想，影片散发出更加深刻隽永的意蕴。
“无名天地之始，有名万物之母”，这种无为和虚无的意境也在故事的展开中得以显现，寻觅、逃离、生命、相伴、归去，整个过程如梦境一般，历历在目，却只能任其沉溺，消失不见。
在这样的奇幻氛围的渲染下，影片将隽永的人生哲思烘托得深入人心。在传达丰厚影片的内涵和深度的同时，也让观众被这场奇幻之旅所深深地吸引。
02、对细节的刻画，远景镜头的运用，影片展示了一个又一个高潮和惊喜
这样足足80分钟长却没有任何台词的默片，其实是最考验导演的拍摄功夫了。因此影片采用了多种表现手法，在展示影片的高潮和惊喜的同时，也让观众能够沉浸其中，感受极简影片的魅力。
①对人物细节动作和环境变化的刻画，推动了影片的情节发展和衔接
影片中对人物的塑造和故事情节的推动完全落在了所有细节的展现和刻画上，这也能够说明导演在镜头、画面以及人物的动作的设计和制作时下了很大的功夫。而观众在观看影片的时候，领悟细节的刻画就显得尤其重要。
比如男人和红海龟变成的女人从陌生到相爱的过程，男人的细节举动特别有层次感。当他看到女人把龟壳推向海洋深处，他很惊讶，看看飘向大海的龟壳，再看看自己做了一半的竹筏，反反复复。
最后他终于走向竹筏想把它也推进大海，可是看着远方又停下了，想转身回到岛上，走了几步又停下，最后他转身跑向竹筏，用力地把它推向大海。
从这一连串的动作可以看出，男人的犹豫和纠结。只有经过这种细微的动作描绘，才能把影片情节推向高潮，给观众制造出一波又一波惊喜。
很显然，影片人物动作细节和环境细节的变化衔接得当，观影者在观看的时候能够跟上情节的发展，影片在这方面做到了极致。只要看着人物的动作神情和周围环境的变化，观众就能知道接下来会发生什么，语言在此是多余的，这也是影片的魅力所在。
②远景镜头的大量运用，呈现一种空旷寂寥的电影气氛
为了强化影片背景的空旷寂寥，映衬小岛的荒芜孤寂，影片中除了几只活泼的螃蟹和飞鸟，多数景色都是静默的，甚至是孤独的个体存在，似乎跟男人和女人所处的环境根本不是一体的。也正是静态背景的氛围渲染，观众的情绪很容易就被带入了故事当中，好像身临其境的感受一般。
特别是当男子刚来到岛上，一个孤零零的身影立在高耸的岩石上向远方眺望，前方的水天一色朦朦胧胧的存在，像一堵墙一样挡住了所有的去路，那种悲凉之感瞬间涌进眼帘。还有当他们以草为席，以天为被地睡在大片的草地里，镜头不断向上移，蜷缩的身影越来越小，周围的环境加入进来，更加显得人物在大自然面前的渺小。
影片中这些大量的远景镜头和大远景镜头，加上在色调、构图的掌控，成就了影片别具一格的叙事方式。而不同场景的反复切换，海景、天气、草地、星空、天气等等环境的变换，变化非常自然到位。这样的远景镜头被反复构建和使用，展现了影片空灵的氛围，让观影者在观看的过程也得到不一样的享受。
03、多种物品隐喻、梦境等元素的加持，延展了影片故事的厚度
看过宫崎骏或者吉卜力工作室的动画的观众都知道，小物件的隐喻是不可或缺的。不仅为动画增添许多趣味，还具有特殊意义的象征性。加上画龙点睛的梦境，让影片的故事更加有厚度和具有张力。
绿海龟绿龟跟红海龟的颜色相对应，一个绿一个红，红海龟留下，绿海龟最终游向远方，它们有着不同的象征意义。
当男人初到岛上感到绝望之际，看到一群小绿龟拼命往海里游，他萌生了想要借助竹筏离开小岛的想法。当他们的儿子慢慢长大，大绿海龟又出现了，似乎是那群长大的小绿海龟又回来了，还跟儿子在海里嬉戏并游，最后带着儿子向未知的远方游去。
在这里，绿色海龟就像是希望的隐喻，有了绿海龟的指引，人物对远方的渴望就会变得强烈。
月亮当女人抱着刚从悬崖跌落大海的孩子，海平面升起了细细的月牙；当孩子渐渐长大，夜空中上弦月正在升起；最后孩子即将离开父母，一轮满月挂在空中。
不仅是小男孩的成长时间点里会出现明月，当男人刚来岛上时，当男人老去并永远闭上眼睛时，都出现了明亮的月亮。
月亮在影片中反复出现，每一次都不是偶然的，而是有一定的时间预示，暗示了某个关键事件的时间点，是人物不同的人生阶段不同的心境的隐喻。
飞鸟飞鸟的存在不仅是添加一定的趣味性，当周围一切都平静安详的时候，几只白色的飞鸟在天空中翱翔。可是当环境发生了变化或者人物内心产生激烈的情绪，飞鸟在数量和动作上会有很大地变动化。
当男人举起木棍狠狠地殴打红海龟，飞鸟被惊起一大片，在红色的天空中异常刺眼；当灾难准备来临，四周一片寂静，而天空中密密麻麻布满了横冲直撞的飞鸟。
通过频繁出现并且因剧情不断变化的飞鸟这个媒介，衬托了人物内心变化和命运走向，也牵动了观众对剧情走向的紧张情感。
玻璃瓶儿子小时候在海边捡到了一个玻璃瓶，父亲告诉他那是从很远很远的世界带来的。儿子便把玻璃瓶当成宝贝一样，一直带在身边。当海啸来临，把小岛摧残得不成样子，男孩在淡水坑里看到了丢失的玻璃瓶，又把它捡了回来。
这个玻璃瓶像是儿子终会离开的一个伏笔，让儿子有对外面的世界有了更多的遐想。当他发现了自己闯荡世界的能力，便选择了离开，去探索那个未知的世界。
梦境不仅如此，影片中也多次出现了很奇妙的梦境，比如男人梦见了海上出现了一座竹桥，让他能够离开小岛，但是梦醒后，眼前海上那片茫茫大海。这样的梦境就像是梦中梦一般，让人感受那么真实，但是惊醒后发现原来是梦，很奇幻的感觉。
还有儿子长大有了自己独立的思想，他梦到海面立起了高高的海强，他跳进去游到海墙上面，俯视着沙滩，然后向小如蚂蚁的父母挥手告别。这也预示了小男孩已经长大，即将离开父母去追寻更加广阔的天空。
这些的梦境的出现，是神来之笔，不仅让影片的奇幻色彩更加强烈，也隐喻了人物内心的真实想法和渴望。
影片还有一些隐喻的事物就不一一列举，观众可以去慢慢品味。本身无对白的表现手法需要酝酿一些意境和表达来弥补大段的故事留白，而这些隐喻的事物刚好达到了这样的弥补目的，妙不可言。
04、导演用极简的奇幻故事，在极致的镜头下，呈现了真实的情感内核
我想每个影迷在看完这部动画电影后，内心一定是久久不能平静。电影想要表达的东西很多也很深刻，可以让我们慢慢回味很久，这也是导演的用心良苦。一千个哈姆雷特就有一千种看法，下面这部分是我在极简的奇幻故事里所感受到的三个情感内核的表达。
①对大自然的敬畏
当男人来到岛上，已经把自己推进一个相对封闭的环境 ，没有了现代生活的便捷工具，在大自然最原始的包裹下，人该如何生存下去。与其说是红海龟在害他，还不如说是在帮助他，他制造的竹筏连红海龟都能撞碎，那大海的暴风雨呢？在这片波涛汹涌、无法预知的大海面前，他根本没办法逾越。影片中的那场毁灭性的海啸，也正是呼应了要敬畏大自然的情感内核。
而最后当男人死去，女人又变成红海龟离开。其实可以看出，人的几十年寿命和红海龟几百年的寿命相比，更显得人在大自然面前的渺小。
这也警示人们，对大自然应该保持着一颗敬畏之心，不要用自己渺小的力量去试图挑战甚至控制大自然。
德国哲学家黑格尔说过：“当人类欢呼对自然的胜利之时，也就是自然对人类惩罚的开始。”
大自然的奥秘源远流长，并不是我们一朝一夕能够探索得完的。我们要做不是去不择手段发掘大自然的利用价值，为我们所用。就像男人和红海龟变成的女人，共同生活下去一样，我们人类跟大自然也应该和谐共处，天地人和。
②亲情与放手
当儿子从一个在沙滩上爬行玩耍的小男孩，成长为像父亲当时刚来到岛上的模样，对自由的渴望、对梦想的追求在他的内心不断膨胀滋长，让他辗转反侧，彻夜难眠。
当男人偷偷地站在树影下，观望着独自在寂寥的沙滩上远眺的儿子，他看在眼里疼在心里。他何尝不知道儿子的心情呢？虽然有很多不舍，虽然担心儿子在风浪中会吃尽苦头，但是他也知道，是时候放手了，孩子终究要长大离开父母独自去面对世界的精彩和生活的甘甜。
站在沙滩上，男人和女人牵着手相互偎依，儿子深情地看了看他的父母。他知道家在这里，在这里也很温暖，不用经历任何风浪，但是他也知道终有一天自己必须要独自去面对人生和现实的社会。
龙应台在《目送》里这样说：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。“
望着儿子渐渐远去的背影，直到消失在茫茫远方，男人和女人不舍地回到了小岛，过起了平静的晚年生活。父母满怀的爱都给了孩子，但是只有放手的爱，才会让孩子成长得更快，也才能让孩子走得更远。血缘和亲情永远都不会断，它联结着心心相印的一家人，不管到哪里，都能够感知得到对方的存在。
③生命与相伴
影片的最后，男人走完了自己的一生，他的孩子也远走他乡，女人变成红海龟又回到了海洋，一切仿佛从未发生，当红海龟游回海里，故事似乎已经结束，但是又似乎未曾开始过一样。这不就是我们卑微一生的缩影吗？
这个故事初看是讲述了一个男人意外流落于此的孤单的一生，但是这却隐喻了每个人起起伏伏的一生。男孩长大终会离开小岛，也许他会游向另一个世界，也许又会像他父亲一样被冲到某个小岛，然后开启另一个循环。生命周而复始，在一样的人生关口，有的人留下，有的人离开。
这场生命之旅注定是芸芸众生中的一角，而红海龟变成女人，更像是生活中每个女人舍弃一切选择在男人身边进行陪伴的例子。
人的内心一旦有了奔头就不会整天想着那些缥缈虚无的东西，因为身边的人才是真实的，心中的方向会让你走得更加坚定。当生命还在，身边的人还在，我们应该好好珍惜拥有的这一切，尽量花时间陪伴那个还不曾走远的人儿。因为生命短暂，能相伴走过的每个时光都是值得珍惜的。
写在最后：
这是一部一言不发，却能够让你潸然泪下的电影。有人说如果作为一部动画短片来制作，那意境会更加深远、精炼。但是我觉得在主题的呈现上还是令人称赞，瑕不掩瑜。特别是作为一部非商业性质的动画长片，能有这样精美又独特的制作，真的不容易。
在我看来，这部动画影片全程无任何对白，这样设计最大妙处就在于就给观众足够多的想象空间，让不同的人在观看之后会有不同的感受。如果能够静静地观看，慢慢品味，我相信每个人都会得到受益匪浅的人生哲思。推荐！
