片 名：《千与千寻》
出 品：日本东宝映画株式会社
片 长：124分钟
编 剧：宫崎骏
导 演：宫崎骏
美术总监：五重洋二
音 乐：久石让
2001年7月20日在日本上映。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。，获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖。获2001年第52届柏林电影节金熊奖，2001年第21届香港电影金像奖最佳外语片奖。
剧情概述：千寻再和自己的父母搬迁去其他地方时，不小心进入了一个小镇，小镇有一家日本八百万天神洗澡的“油屋”，而“油屋”的管理汤婆婆也是这个小镇的主管。故事发生在小镇一个规定里：在小镇里没有工作的人，都会被变成猪被吃掉。而千寻的父母由于贪吃，没经过允许就吃了食物于是被变成了猪，而千寻则为了救自己的父母，进入“油屋”寻找工作，在澡堂工作的过程中，经历了很多的事情，千寻也不断的改变，成熟，成长。而最终，她帮助白龙想起来了他的名字，也救回了自己的父母。
艺术探析：宫崎骏的影片在叙事结构中喜欢赋予情节以神性，喜欢探讨人性与自然的关系。从影片开始到千寻欲离开父母被白龙阻拦返回后，看到父母中了咒语变成猪这一段落。宫崎骏对千寻随父母来到一个神异的城镇而父母却变成了猪这一过程采取“实写”的手法。对千寻替父母(隐喻替人类)赎罪的一系列灾难线索采取了“写虚’’的方式。因为这时观众的兴趣点和注意力一般都会被父母变成猪的结果所吸引。往往这种戏剧性的变化更具动画的趣味性与幽默感。
《千与千寻》片以千寻为中心，在叙事结构上有两条情感线。一条是以千寻解救父母中咒的情节来展现“浴镇’’神怪陆离的恐怖局面和千寻的聪慧勇敢，并以对比的手法表现了一个白面黑衣，暴躁孤僻的“颜无"只对纯真无邪的千寻和蔼友善，而对“浴镇’’上那些贪婪的神怪则表现粗暴甚至吞噬。
在这一条情感线中，既表现出“颜无’’对千寻的帮助，又体现出千寻对颜无的同情，并努力寻找解救颜无灵魂的方法。宫崎骏在影片镜语中让人类失去了固有的社会地位，却将青蛙鸟兽等供为神灵，人只能充当最下贱的奴隶。而在现实中，这些青蛙鸟兽一直是人类的牺牲品。宫崎骏这一悖反的身份设置表明了他对人类自我中心的颠覆。
另一条情感线就是汤婆婆，一个凶残的浴室“老板"。汤婆婆对千寻及浴镇上所有神怪都很凶暴残忍，唯独对她的儿子却充满了无尽的母爱。对汤婆婆这一性情喜怒反差极大的角色塑造，使影片具有极强的戏剧性和动画夸张性。
宫崎骏自己就《千与千寻》说过一番话，也印证了这一点。他说：“我们生活在一个‘娱乐’泛滥的社会。成年人不断追求娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物、一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引人之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去觉得‘还是有些可爱’，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼‘啊，原来她有这样的魅力’——大吃一惊而记忆深刻。”
记住，千万不要忘了最初的自己，等把一切经历过，也别忘了回到父母的身边。《千与千寻》里，名字代表着自我，代表着自己的家，不管前路如何，都不要迷失自己，要记得家的方向。《千与千寻》里没有好人与坏人之分，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因他记住了最初的自己而变的不平凡，人性的光辉在影片中得到充分显示。
