赫本经典爱情电影《窈窕淑女》，豆瓣评分8.0，值得重温
赫根对阿特莎说，在你是卖花女时我把你当贵妇看，当像是贵妇时，我也会把你当卖花女看，他这种毫无阶级等级的对人一视同仁的观点显然下是本片中要暗中表达的一个重要内容。人无贫富贵贱性别之差，每个人都有权利享受生活，大家一律平等，一律应当受到同等尊重，这是影片试图要传达给我们的一个理念吧！经典修复重映，算是那个年代最好的歌舞片了。前半部分还只是俗气的麻雀变凤凰，后半部分一下拔高到男女平等的层面：既是关于淑女，也是关于君子。男主改变了卖花女的谈吐外型，但没改变她对平等和获得尊重的渴望。赫本美得好像空谷幽兰啊，就开始那个污言秽语的疯婆子造型把人给吓尿！赫本那么瘦啊，和我想象中的不一样，胖一点要好看点吧。赛马场那段的歌很好听。“弗雷迪竟敢想你求婚？你应该嫁给国王！”“他重视我，他就是国王，在我心中！”…“皮克林上校对待卖花女如同贵妇人。”“我对待贵妇人如同卖花女。”“噢，当然，一视同仁！”…好有教化意义哦，还不错，主题我喜欢。看一本和我妈妈年纪一般的电影让我感叹3点：相较于现在电影终于找到狗血灰姑娘式电影的鼻祖；华丽丽的服装的确闪到我了，很鸡冻呀；近3个小时的电影讲了这么一个简单的故事，尽然还是当年的Oscar最佳电影，我被河蟹了~
卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费，这激起了教授的斗志，希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又像孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。爱情？这TM是爱情片？？？你一定在逗我？！！！我根本看不出这里面有什么爱情！！！我根本不明白女主为什么喜欢教授？感恩？感动？被认同了（从头到尾都没认同过）？还是斯德哥尔摩？？我真的不明白一个从头到尾都没把你当人看，看不惯任何和自己不同的事物（口音、出身、性别）的中年自大狂有什么值得喜欢的品质？！教授爱上女主更是扯淡，在他眼中，女主不过是赌注，是研究对象→实验对象→成品，可以拿出去显摆的物品！我觉得他哪天成功调教出一只说标准RP的黑猩猩，他对这只黑猩猩的态度和对女主的不会有任何不同。他甚至会在忘记给猩猩几根香蕉作为奖赏被挠花脸的时候说：为什么黑猩猩就不能像人一样讲道理？（Why can’t a chimpanzee be more like a man？）。
另外，这是我接触奥黛丽‘赫本的第一部影片，虽她的大名早已如雷贯耳了，得见其表演，果是名不虚传。把一个卖花女蜕变为名媛的过程演得如此形象逼真，当她被迫学习发音时，对赫根极为不满，她诅咒赫根的那段心理在节奏感很强的恢谐音乐伴奏下唱出来，充满了趣味，让人不得不认为她可爱至极。还有，当这位灰姑娘变成“公主”时，又是那么的与众不同，与前不同，奥黛丽]赫本把这种巨大的差距演得如此传神，把卖花女的纯真、自尊的性格表现得如此维妙维肖，淋漓尽致，其演技自可从中窥见一斑。 这个故事是主题依然是爱情。一个抱定独身主义的语言学家，一个穷苦出身的卖花女，当他们的生活在某一时刻发生交集之后，他们幸运地双双陷入爱情。语言学家与卖花女之间的身份地位差别让我们不禁联想到王子和灰姑娘，但在童话故事里，王子只在顷刻间就爱上了灰姑娘，而在这部影片中，语言学家赫根却是无意识的喜欢上了自己的曾经十分讨厌的“实验品”。正是这种无意识，让他们的爱情显得妙趣横生。 尤其令人发笑的是赫根在描述女人时候的那种调侃和幽默，他把女人描绘成一种可怕又烦人的动物，他深深地厌烦女人，他在自己朋友面前极尽所能地讽刺挖苦女人，然而就是他这样一个人却在不知不觉中爱上了卖花女阿特莎！他自己竟然没有察觉这种爱，直到阿特莎在他们胜利参加晚宴归来，因为他们无视自己的存在而愤然离开。这位语言学家用自己的实际行动把自己之前对女人的种种坏感觉全部瓦解！他疯狂地寻找阿特莎，当阿特莎告诉他自己要和另外一个小伙子结婚的时候，他那种男人的嫉妒本能让他再也不能无视自己对阿特莎的爱情。
影片中运用了很多的群众演员使得社会阶层这个队伍变得庞大而具有代表性。开始时，卖花女阿特莎在剧院门口初遇赫根，周围的人们七嘴八舌的说话，还有阿特莎父亲结婚前和领居们的狂欢以及阿特莎随赫根两次参加大型宴会时那些同样出席宴会的人们。基本上，这部影片中的群像跟随男女主人公的不同出身也有很大的不同。阿特莎一开始做卖花女时反映的是周围的勤劳工作的下层社会人们的生活，他们辛苦忙碌，贫穷但也不乏做梦的乐趣。而阿特莎父亲成为中产阶级之后，他周围的又是中层社会人们的生活，他们工作之后就是享乐至上，而阿特莎成为赫根的实验对象之后，跟随赫根接触的又是上层社会的人们，他们自视甚高，讲究表面的优雅和高贵，他们在赛马时，只是静静的看，而不会像阿特莎那样尽情地喊！他们判断一切的标准是那么的刻板世俗，却偏又要自视为风雅！首先，让我感慨的是那位教授的男子单身主义，因为单身而自由，思绪可以飞扬；可以与男性朋友们畅所欲言，不顾及回家的时间；没有争吵，永远和善风趣绅士而富有理性，自由的做自己所做的事情。但是这样惬意的生活却被一个简单的赌注和一位卖花女孩打破。爱情是伟大的，它可以发生在不同的阶级，但是它从不卑贱。或许每个人都有这那份与生俱来的感情，只是，不知道在今世是否会有人打开他尘封的心。
其次，是卖花女的精神。她从一个不懂事，毫无礼节的聒噪之人，变成一个连英国皇室都愿意邀请她跳舞的女子。都说，她的优雅和淑女是因为他的教导，这毋庸置疑。但是，我看到的，是一个卖花女的勇气与决心。没有人教她应该去找教授学习语言，她也或许会想到在一个教授的家里会出丑，但是她还是勇敢的敲开了教授的家门，勇敢的编造出稚嫩的谎言，满怀决心地试图改变自己的命运，这是多么难得的精神。大多数人们忙忙碌碌，在自己制造的安逸角落里过着他们所谓的幸福生活，从不踏出通往宽广无垠的那一步，他们安于现状，并且嘲笑那些试图挑战的人。可能，每个人的人生观都不一样，但是，那种让每天的生活都充满新鲜的心情，却是再一次感染着我。或许挑战会失败，尝试会碰壁，但是正因为这种不可预测的结果让生活富有这样无穷的魅力。用自己的好奇心和求知欲，打开每一天的新奇与希望，坎坷与梦想，这是一件多么浪漫的事情。而这并不是无知的冲动，尝试做各种事情的贪婪，这是一种高尚却平凡的精神，它发生在卖花女身上，发生在每一个真心热爱生活的人身上。并且，他们不会因为些许挫折而放弃，他们会用自己百倍的努力来让自己做得更好。正如卖花女一样，她禁受住每天枯燥乏味的发音练习，在教授的催促下刻苦训练到深夜。最终，她成功了，她的举止她的思想经过这般神奇的经历之后，发生了根本性的蜕变。卖花女成长为一个优秀并且独立的女子，她再也不是那个聒噪的女孩了，但是那个傻女孩的精神却永存于心。
《窈窕淑女》不过是一个简单的故事：研究语音学的赫根教授与朋友打赌，自己可以在数月内将一位在英国肮脏街道随处可见的卖花姑娘打造成上流社会的淑女，卖花姑娘杜利特经过赫根教授魔鬼般的语音和仪态训练，终于在一次重要的宫廷舞会中，蒙蔽了所有人的眼睛，被误以为是欧洲某国的公主。赫根教授的努力成功了，当他和朋友沉浸在胜利的喜悦中，被忽视一旁的杜利特小姐发现自己不过是实现赫根教授愿望的道具而已，于是愤而出走。最赫根教授翻然醒悟，意识到两人之间的感情，以皆大欢喜结束。《窈窕淑女》有多种因素确保了故事的成功：在这里，阶级界限被简化成了语音和举止的分别，而上层社会的赫根先生思想游离于上流社会和底层社会之外，仅被塑造成一位学识渊博、蔑视女性的知识分子，还有丑小鸭变成白天鹅的戏剧化转变大概也是每位观众所乐于见到的吧。分外吸引我的，却是杜利特小姐在舞会成功回到家中愤怒地掷向赫根教授拖鞋的那个莫名举动。她有什么不满意的？相比较从前的吃不饱，穿不暖，如今她有巧克力吃，有漂亮衣服穿，刚刚还被当作社交明星介绍给每个人，成功地改变了出身。可是这一掷却是绝妙的！那是她自我意识的觉醒，是她独立意识的宣言，她不再满足于被当作展览品养在家里，她也需要被尊重被理解。如果需要探寻是什么导致了她的思想转变，那大概就是赫根教授的魔鬼训练吧。在赫根教授的教导下，她不只是精通了淑女般的发音和优雅的举止，她还学会了要自尊自爱和自我欣赏。与以前穿着肮脏衣服在街道上蹦蹦跳跳的野丫头相比，杜利特小姐完成了脱胎换骨般的转变。
这是一部轻松愉快的歌舞片，看起来很开心。看这样的电影，比看一些犯罪片、恐怖片、动作片、悬疑片要舒服很多。但是，本片不能称为一部完整的电影，因为除了男女主角之外，其他人物都塑造的不完整，而且情节也不很连贯。而且，电影的时间虽然很长，40%的时间却都是在歌唱中，并没有将剧情的完整展开。使得整部电影看完之后，除了记得几首歌之外，都是一些支离破碎的场景，根本就拼不出一个完整的故事。电影从情节上来说，主要是卖花女转变为淑女的过程，可是电影对这个转变并没有详写描写，只是在去赛马场之前稍微表现了一下，其余部分全部略过。影片余下的时间，则是交待前情与后话，比如卖花女如何与语言学家相识，卖花女与父亲的交谈，卖花女父亲的快乐生活，卖花女与年轻人的对话，以及卖花女与语言学争吵等等，这些都不是影片的重点。即使以上部分是为了塑造人物的话，可是这些场景并没有将人物塑造的性格丰满、形象鲜明。比如语言学家的朋友，他是一个重点人物，大部分场景都有他。可是从出场到结束，朋友都如语言学家的影子一样，只是出现他的身影，并没有关键性的对白。看完电影根本就不知道他是什么性格的人，而且在片尾他的结局如何都没有交代。他是不是也喜欢卖花女，我们都不知道。还比如，那位追求卖花女的年轻人，他痴情、专一，可是卖花女为什么不选择？年轻人什么背景？这些电影都没有表现出来。卖花女的父亲人物性格也同样不完整，片头开始时是一个酒鬼，片尾结束时卖花女的父亲则成为一个大善人。他究竟是好人？还是坏人？还有，卖花女为什么父亲的婚礼都不参加？总之，这部电影很多情节都没有交代全，人物性格前后也不统一，是一部各个方面都很不完整的电影。
本片只有两个人物是性格鲜明、形象丰满的，即男女主角。男主角语言学家自大、狂妄，不善于表达情感，而且对于女人有一定的偏见，但他还是喜欢女人的。女主角卖花女没有接受过良好的教育，但是心地善良、内心纯净，而且也不世俗，洁身自爱，按照她的话说，是一个“好女孩”。影片通过这两个阶层、性格、身份等等截然相反的人物所引发的矛盾，展现了一种跨越阶级的爱情。这既是本片的看点，也是表片想要表达的主题，即爱情是不分阶层与身份地位的。当然，影片还通过人们对女主角改变前后的态度，将英国社会上人们“以貌取人”的现象呈现出来，这也反映了一种社会现实。 从上门求学那一刻起，Eliza追求的就是一个平等的关系，她倔强地要付学费，天真地以为这样便会得到多一点尊重，未曾想自己只是上流人物的一个赌注，一个玩物。 在我看来，Higgins从来没有爱过Eliza，他所表现出的，无外乎妒忌、占有欲和虚荣。他在Eliza毫不知情的情况下给了她父亲五英镑，就认为Eliza是属于他的了；他看不到自己与Freddy对女士态度的差距，像被抢了玩具的孩子一样讲出那些可笑的贬低之辞；他极尽严苛地对待Eliza，只是为了赢得一个赌注，哦，他赢了，他欢呼雀跃地跟朋友庆祝了一场，临走时才注意到角落里握紧拳头的Eliza，因为他需要她帮他关灯，帮他提醒女仆第二天早上该做的事；甚至当Eliza不堪受辱大发雷霆时，他也不当回事，只当是女人讨厌的小脾气；他认为男人诚实、正直、高尚，女人麻烦、爱攀高枝、有他讨厌的一切缺点。我看不到什么男人特有的幼稚天真，只看到一个大写的直男癌。三个小时看下来，我找不到这个人身上的任何优点。
最后Eliza跟Higgins在一起了吗？至少最后一个镜头没有明确告诉我们。我不理解，既然这个版本是为了突出女主，最后让她回到Higgins家里是为了什么？如果电影版最后的意思真的是让他们在一起，那它的标签就不该是“喜剧”。除非Eliza斯德哥尔摩综合症，否则他们不可能合得来。背景音乐里面，1938和1964版本也有很大差别。当 Eliza 在训练的时候，1938的背景音乐听起来很怪异，让人提心吊胆，场景是 Eliza 晚上睡觉又睡不着，脑中整天浮现自己训练时候的场景，表情痛苦，像是留下了心理阴影。不过她的进展倒是比1964的 Eliza 好得多，1964的 Eliza 练习了3天还没念好 A、E、I、O、U ，1938的 Eliza 倒是念了两遍 A 就可以说 The rain in Spain... 了。但是1964的 Eliza 倒是更欢乐，还自 High 了一首 Just you wait。由此看来，1964的 Higgins 就没有1938的 Higgins 显得残酷了。1938的“见家长”（去 Higgins 母亲家试验）和1964的看赛马都让 Eliza 大出洋相。然后1938的 Higgins 说“胡说！我说我会把贫民窟女孩变成女公爵，我就要做到！”然后用强硬的语气说“Eliza! 别哭了！如果我给你另一次机会，你会努力吗？”1964的 Higgins 只是说“Eliza 可以办到”。（当然这跟这个情节的时间顺序有关系，1964的 Eliza 看完赛马晚上就要去舞会了，而1938的 Eliza 还有时间训练。）还有一点，1964的 Higgins 在舞会前跟 Pickering 谈话时提到“它填补了世上最深的鸿沟——阶级和灵魂”。而1938的 Higgins 未谈及阶级问题。由此看来，似乎1964的 Higgins 更不把 Eliza 看作是他的产品。虽然说外在礼仪有对内心的教化熏染作用，但是性情才智蜕变得这么焕然一新，这还有基本的人格同一性吗？当然可以说，剧本恰恰是在质疑背后所谓上流社会的优雅标准，但是，伊莱莎在“觉醒后”展示出来的性灵和理智，又是怎么从仪表训练中习得？而这种性灵和理智，正是我们希望替“受塑造的底层女性”褒扬的。在这部电影中，她原本是一个口音怪异的卖花女，生活在社会底层，偶然遇到了席根斯教授，一位语言学家，他和朋友打赌在半年里把她改造成一个可以出席皇家聚会的高贵淑女，赫本做到了，完成任务后，教授还不知道其实自己在内心已经爱上了这个美丽的女子，只有当她出走后，教授才意识到自己已经习惯了朝夕相处，习惯了有对方的日子。
