《地球的最后一天》可以说在电影历史上是一个从来没有出现过的现象，首映票房在猫眼APP的排名是国内第十一位，而第二天就口碑全线崩塌，只有第一天的4%，第三天只有第一天的0.2%，五天就直接从影院下线，可以说是是在全球票房历史上从来没有出现过的奇观。
票房如此跳水的原因，其一必然是归功于发行方极其夸张的宣传，利用观众希望和男女朋友共同跨年的心理，再加上华丽的宣传词与海报攻势，让首映的预约出现了爆满的局面，不知道毕赣在这样的局面之下做了什么样的努力，但是被资本携裹的他应该也很难做出什么改变来。
投资方确实在票房上大赚了一笔，可是观众的口碑绝对是不容小觑的力量，票房上赚了几亿，可是投资该片的上市公司股价暴跌，可谓是捡了芝麻丢了西瓜。
一个热爱文艺片的朋友评价说：《地球最后的夜晚》故事讲的还可以，在资本的加持下获得很不错的制作水准，可惜在还不如《路边野餐》，毕赣因为《路边野餐》获奖无数，同样也圈粉无数，可惜经过《地球最后的夜晚》这部折戟之作，最后毕赣还能否接着拍下去也成为了一个值得思考的问题。
文艺片，无论如何在中国是一个小众的市场。其实，本人是很不喜欢文艺片这个分类模式，也可以说我讨厌一切给电影贴上简明标签的行为。不过，还是得接受这种简单的操作。《地球最后的夜晚》失败了，但是文艺片在中国就真的没有市场了吗？关键还是在于导演的把控能力之上，比如王家卫，无论是《阿飞正传》《花样年华》《重庆森林》都收获了不俗的口碑与票房，观众也自然而然的亲近这样的文艺片，李安的《卧虎藏龙》《色戒》同样也获奖无数，往次了说，甚至我非常不喜欢的徐浩峰的《师傅》在一定程度都是一部成功的文艺片，《长江图》专注于摄影也获得了自己想要的成果。往远了说，台湾电影的两座大山，侯孝贤和杨德昌的无数文艺片，从国内吃到世界上，所以，文艺片绝对是在中国的电影史及票房史上有自己的一席之地的。
文艺片绝对不能也不应该是为了文艺而文艺的，文艺应该是潜藏到导演心底文化底蕴，是导演用来讲述故事、表达情感的方式，比如李安和王家卫喜欢通过性来表现文艺，侯孝贤、李安、徐浩峰同样也可以通过武侠来表现文艺，张艺谋可以通过自己的拍摄方式来表达文艺，杨超则喜欢用纯粹的镜头来表达文艺，我想，毕赣选择的方式应该是科幻与幻想，然而无论你用什么方式来表达，电影还是要回归电影的，你至少要让观众知道你想要说的故事是什么。通过故事才能让观众更好地体味到导演的用心。
那么，我们再来看看《地球最后的夜晚》，故事还是发生在毕赣的故乡，凯里，曾经在凯里两次转车，呆的时间都不长，导演镜头之下的凯里和我印象中的凯里完全是两个地方。故事讲述的是，男主人公由于受到自己好朋友白猫的欺骗，而逃离了自己的故乡，因为自己父亲的死亡重新回到了凯里，而这个时候他想要为自己的朋友复仇，从而找到了由汤唯饰演的情妇，黄觉试图通过汤唯找到凶手，却发现汤唯和自己幼时的一个朋友很像，开始喜欢上了汤唯，而后，导演为了表达这种感情，电影的后半段都在真实与虚幻之中来回切换，搞得大家都有些无聊，再加上两个多小时的时长，大多数人提前离场也就在情理之中了，上一次遇到这种大规模离场的情况还是在看《聂隐娘》的时候，然而那个时候选择去看《聂隐娘》的人本来就很好，离开也就显得没有那么壮观了。
在足够的资本以及技术支撑下，可以说毕赣得到了足够的舞台，可是看完这部电影之后，忽然想起了《无双》里面周润发评价郭富城的画所说的那句话：这幅画融合了四个画家最顶尖的技巧，可是世界上只需要一个毕加索、梵高、莫奈等，剩下的模仿都是垃圾。在《地球最后的夜晚》这部电影里面，我们可以看到很多电影大家的作品的影子，但唯独少了属于毕赣的影子，在这部电影里面，毕赣就像一个精明的工人，把自己想要的东西拼凑到了一起，最终也失去了自我。不如像《路边野餐》老老实实的回归到凯里的土壤里面，至少我们还能记住那场在瀑布边的舞蹈又或是那些可爱的诗歌。
