在这个热门电影纷纷“爽约”的暑期档，原本被视为最大的种子和“救市”之作的《银河补习班》，上映7天累计票房不足6亿元，口碑两极分化严重，票房预期下调至10.41亿元。
动画电影《哪吒之魔童降世》则点映口碑爆棚，豆瓣开画评分高达8.7。截至7月24日15时，共有70100人参与评价，其中打“五星”的占比50.7%，口碑如“自来水”一般井喷。
《哪吒之魔童降世》
在许多观众的印象中，动画中的哪吒形象是“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，脚踩的着风火轮，手中拿乾坤圈”。然而，《哪吒之魔童降世》中的哪吒，让人大跌眼镜，简直丑到爆。
这个版本的哪吒是在挑战部分观众的审美：哥特式烟熏妆，黑眼圈浓重，不时会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，吊儿郎当，完全一副街头小古惑仔的做派。
除了对哪吒形象的颠覆，《哪吒之魔童降世》还对妇孺皆知的“哪吒闹海”经典神话故事进行了重新结构，以一种不令人悲伤的方式来讲述哪吒的悲伤童年。
《哪吒之魔童降世》
与孙悟空同为反叛型超级英雄的哪吒，传奇性更甚在于挣脱伦常、打破秩序，被编剧“魔改”出了一条跳脱命运悲喜剧的新路：天命难违偏要违、破除成见解心魔。
从经典神话故事里脱胎出一个全新的故事和人物，《哪吒之魔童降世》看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然传递着中华文化的价值取向——奉献与担当。
对权力的结构与重塑，阴阳善恶双生双克的设定，对“宿命论”的彻底颠覆……《哪吒之魔童降世》，为观众呈现了一个“周星驰式的动画版的哪吒”。
《哪吒之魔童降世》
影片并没有脱离《封神演义》中“水淹陈塘关”故事的框架，也没有偏离哪吒与生俱来的叛逆与敢作敢当的性格，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编。
哪吒父子的若即若离，像极了现代大多数父子关系模式中的对抗、理解与守护。
一直以来，中国动画最缺的不是技术，而是故事和把故事讲好的能力（故事不仅要有很高的完成度，还要讲出新意、讲出深度）。
《西游记之大圣归来》
4年前，《西游记之大圣归来》，在一开始不背看好的情况下成功逆袭，上映62天劲收9.56亿票房，成为内地电影史上票房最高的国产动画电影。
这部被誉为“打开中国动漫的新纪元”的经典之作，没有照搬原有的故事，而是创新地将故事进行了合理且富有新意的改编，让观众看到了一个不同寻常的孙悟空。
《西游记之大圣归来》，既没有过于完美地“神”化孙悟空，又没有归于魔性地极化孙悟空，而是将孙悟空拉入凡间，尽管依然是那么的桀骜不驯，还是那么的骄傲自负。
《西游记之大圣归来》
在影片中，观众意外地发现了孙悟空“弱”的一面，面对面对强敌，他不再像以往那样所向披靡势不可挡，而是会被打得“很惨”，会让大反派妖王占据压倒性的优势。
除此之外，他还有内心的“弱”，通俗地说就是对自己的不自信。直到躺在水中想起江流儿的那些话，他才重整旗鼓，带着猪八戒踏上了拯救好友、匡扶正义的光辉之路。
事实证明，这种改编得到了高度的认可，火爆的票房、爆棚的口碑就是最好的证明。
《捉妖记》
不单单是《西游记之大圣归来》，从《山海经》中汲取灵感的《捉妖记》、从《庄子·逍遥游》中汲取灵感的《大鱼海棠》，都是票房口碑双丰收。
它们成功的秘诀，都是基于中国神话讲出了新颖的故事。
《山海经》、《淮南子》、《庄子》、《列子》、《西游记》、《封神演义》……这些经典著作中有众多神话故事、奇禽异兽，是中国动漫取之不尽、用之不竭的灵感宝库。
《山海经》异兽
《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇·缘起》……一部部成功的动画电影，充分证明中国神话是一直被忽略却潜力巨大的超级大IP，是国产动漫迈出国门、走向世界的希望。
尴尬的是，内地动漫创作人还没有完全掌握打开这座宝库的钥匙，如何通过重新的解构为中国神话注入新的生命力，把经典故事讲得充满新意、契合现代人的价值观，任重而道远！
