当我们还沉浸在钢铁侠和夜王死去的双重打击中时，一只蠢萌蠢萌的动物悄然袭来。
不管是《一条狗的使命》、《忠犬八公的故事》，还是前不久上映的《大侦探皮卡丘》，暖心与可爱的动物形象就率先攻下观众的心理防线。
只要是讲述人与动物之间的感情，再加上一些亲情、爱情等因素，必然会相当卖座。
况且，在经历史上最强“史塔克”之后，观众们迫切需要心理疗伤，而《大侦探皮卡丘》无疑是上上之选。
该影片在中国上映首日，票房就突破了7300万，终结了《复仇者联盟4》在中国的单日票房16连冠，在全球范围内疯狂吸金。
漫威宇宙的超级英雄们对这只黄色萌物毫无抵抗力，神奇宝贝席卷电影荧幕。
1 萌与追忆
以皮卡丘为代表的宝可梦们还有许多名字。
宠物小精灵是它们，神奇宝贝是它们，口袋妖怪也是它们。
不同的地区、不同的名字，从游戏机到电视屏幕再到电影荧幕，皮卡丘在全球范围内都堪称动漫界的神级IP。
皮卡丘主题电影卖座并非空穴来潮，而是宝可梦们占据了80后与90后的童年，而这两代人如今正是电影市场的主力军。
即使没有拥有过任天堂的掌机，没有亲自体验过捕捉宝可梦的快乐，绝大多数的80后与90后也有过蹲守在电视机前守候《精灵宝可梦》播出的经历。
对于这两代人而言，一旦电影制片方祭出了“宝可梦”的旗号，有相当一部分的人就已经做好了献上钱包的准备。
如今，绝大多数的80后和90后们已经离开校园步入职场，宝可梦主题电影对他们而言，不仅是童年回忆杀的存在，也是对现实生活的短暂逃离。
买张电影票，再配上爆米花和可乐，在电影营造出的宝可梦世界中跟随主角展开一场奇妙的宝可梦大冒险。
短暂的观影时光，尝试回归童年的无忧无虑，让80后与90后们得到一次喘息。
动画中光滑的皮卡丘，在荧幕上变得毛茸茸起来，看着荧幕上皮卡丘水汪汪的大眼睛和微微翘起的嘴角，整个人的心都被萌化了。
不止如此，当它刻意摆出一副委屈的表情，你可能真的半点脾气都没有了。片中皮卡丘还没发射十万伏特电力，观众就已经被这只黄色的毛绒生物迷倒了。
其他宝可梦的3D化也可圈可点，无论对可达鸭呆头呆脑的呈现，还是对超梦超能力的展示，好莱坞的CG技术，让宝可梦们在荧幕上活灵活现。
对于宝可梦爱好者而言，剧中还有大量彩蛋，无论是御三家的登场，还是皮卡丘和喷火龙“老对头”的宿命对决，都足以让宝可梦爱好者们在观影的同时兴奋不已。
高萌宝可梦的3D呈现，以及向童年追忆，成为了《大侦探皮卡丘》的票房基础。
2 高萌IP下的剧情硬伤
宝可梦们萌归萌，却不能掩盖该影片在情节处理上的硬伤。
剧情前后不连贯，情感涌现过于生硬，种种刻意给人一种故事的支离破碎感。
就故事本身而言，《大侦探皮卡丘》讲述的是一个简单的寻父之旅，标准好莱坞工厂模板。
主人公蒂姆为了追寻父亲的“死因”，结识了父亲的皮卡丘伙伴并和女主实习记者露西踏上了追求真相之路。
套个模板讲故事本身没有问题，好莱坞还是贡献了一大批成功的爆米花剧情。但是《大侦探皮卡丘》整部影片的叙述，让人多处产生不适。
皮卡丘拥有蒂姆父亲的灵魂，这个设定让一人一宝可梦可以顺利交流，也是侦探之路展开的前提。
可惜无论是宝可梦的忠实粉丝，还是皮卡丘电影的路人观众，大部分都无法接受将一个萌萌哒的毛绒小可爱和一个中年大叔的声音联系在一起，无论他背后配音的是“死侍“还是雷佳音，都同样让人不适。
所谓的“反差萌”，对不起，真的感觉不到。
就像绝大多数吐槽者而言，买票进去看电影的人们，还是更希望听到原版一样可爱的PIKAPIKA，而不是萌萌的皮卡丘开口秒变大叔音。
其次是“反派”宝可梦超梦的转折过于生硬，两个回忆“闪现”就洗白了超梦在全片中的行为，交代得过于草率。
影片或许想借助露西的记者身份讲述事实本身有无数面，但是媒体可能呈现的并不是最完整和真实的侧面，但是种种原因，这个设定却并没有得到很好的呈现。
最让人不能接受的就是最终BOSS的阴谋显得前后不连贯与漏洞百出。
反派霍华德为了治疗绝症实现永生，精心策划了一个人与宝可梦和谐共存的城市，并且还对宝可梦进行基因改造，甚至是捕捉到了史上最强的宝可梦超梦。
试问这样一个能伪装数年，精心筹谋的反派人，在计划已经完成，自己成功进入了超梦的身体，拥有了“永生”与超能力之后，怎么会愚蠢地忘记安排好自己的肉身呢？
无论是主角蒂姆对父亲情感的转变，伪反派宝可梦超梦的洗白，还是终极BOSS霍华德的长期布局，影片都缺乏一个完整的连接与呈现。给人一种剧本开头和结局早就写好，中间草率拼凑的感觉，缺乏电影剧情推进和人物情感转换的基本连贯感。
如果不是好莱坞特效相当能打，3D化的宝可梦们努力卖萌讨好，这部影片将会惨不忍睹。
这一点，和《权力的游戏》最终季如出一辙。
3 IP改编的内核
作为IP改编作品，《大侦探皮卡丘》也只能算及格。该影片是动漫3D化和真人化的一次积极尝试，凭借电影对于宝可梦们萌态的成功呈现收获了一波票房。
想要搬上大荧幕成为一部电影，几乎所有的IP作品都会进行不同程度的改编。保留原作的灵魂内核，再在影片中以彩蛋的形式对原作致敬，这是绝大多数IP改编的惯用套路。
若改编后的故事足够有趣，逻辑清晰无硬伤，观众也乐于买单。
不得不说，这一代的观众可能是史上最严格的一代，不仅不好糊弄，一言不合还会主动替编剧改写剧本，《知乎》改编的话题层出不穷，高赞回答比比皆是就是最好的证明。
他们的宗旨是：干编剧的活，让编剧无活可干。
毕竟，有些IP作品的改编太过差强人意。
虽然市面上有许多漫改电影口碑都不错。不提漫威和DC的英雄系列主题电影，仅仅拿日本的漫改电影《寄生兽》来说，故事连贯，主人公的情感推进适当，就能得到ACG粉丝们和市场上观众的认可。
但是失败的也不少。如《樱桃小丸子》和《网球王子》，先不论剧情，光是主人公形象和原作的差距，观众就已经不愿买单了。
尽管局势如此危急，却仍有很多改编。
相比于费尽心力创作新剧本，承担市场的诸多不确定性和投入高额宣发成本来说，对已经坐拥一众粉丝的ACG作品进行大荧幕化的操作，性价比自然高出很多，票房也更有保证。
但是，IP改编要让原作粉丝买单，影视制作方可能需要再在粉丝心理诉求上花些功夫。尊重原作是核心，满足观众心理需求是成功的关键。
若此二者互补，离成功也就不远了。
