7月20日，时隔半年，影院终于迎来了它的第一位客人——《第一次的离别》。
与电影告别的日子，如同失恋。
分手当晚撕心裂肺，奔忙数月以为已经忘却前尘，对方一出现又心潮澎湃，无法入眠。
我们已经和国产佳作已经有了太久的别离。
然而世间相遇，都是久别重逢。我们柔弱的内心，都该被好电影温柔以待。
《第一次的离别》符合所有我们与电影重逢的期待，也具备了所有吹响影院复工号角的潜质：媒体和观众先期口碑爆棚；权威电影节奖项认证；治愈心灵的情感冲击。
人民网称电影画面“美丽瑰奇”，“触达每个人心中最柔软的角落”。
国外电影节上映后好评爆棚，观众在心旷神怡的光影中“不自觉泪目”。
柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片，东京国际电影节亚洲未来最佳影片大奖
已经给出了艺术认证。
这样的电影，毕竟是要在影院看的。
剧组长达五年的用心制作才精炼出的震撼画面和暖心故事，必须要在大银幕上才能得到完整的呈现。
《第一次的离别》的每一帧，都像一幅绝美风光的宣传画。
不仅美，还美得高级。
四季流转，每一幅画都写着故事。
影片故事发生在塔克拉玛干沙漠边上的一片绿洲，那里广袤的胡杨林已经听了丝绸之路上两千多年的驼铃。
精灵古怪的女孩凯丽比努尔边唱歌边采棉花，白色的棉花既是她们谋生的农作物，更寄托了她对魔法的幻想。
爸爸妈妈正准备带她搬家去读汉语学校，又舍不得需要被照顾的爷爷。
她的好朋友艾萨羡慕凯丽比努尔会被妈妈称为“小结巴”，因为他自己的妈妈听不见，还常常因为疾病走丢。
“我什么都不怕，就怕妈妈走丢。”
离别，一次次地在这片土地上发生：和朋友，和妈妈，和小羊，和家乡的棉花田……
导演王丽娜说，她尽量忘掉自己是个导演，为了深入孩子们的生活，她先进行了半年的田野考察，又持续了一年的“无介入”纪录片拍摄。
每一个“演员”熟悉了镜头的同时也淡忘了镜头的存在。
拍摄时，王丽娜没有“开机”和“关机”的指令。小演员们也都用的是自己的真名，在熟悉的家里无拘束地呈现着自己的喜怒哀乐。
生活在镜头下真实地流淌。
可以想见，在很多以幻想、战斗、甜爱为题材的电影等着市场预热再下场搏杀的环境下，谁第一个试水就意味着冒险。
《第一次的离别》有勇气率先上映，它真正的信心是：直击心灵的真实。
那是一种存在于我们体内，却阔别已久的儿童般的真实。
它没有功利，只有质朴的情感和诗意的忧愁。
凯丽比努尔担心：每次看到爸妈吵架，就怕他们离婚。
艾萨安慰：你别怕，我以后出息了当干部，劝你爸妈别离婚。
这种在成年人看来显得荒诞的承诺，从孩子的嘴里说出，却带着一种岁月无悔的纯净之美。
而我们咬牙切齿的山盟海誓，不过是影片中的人们默认的彼此信任，平常如日升月落。
电影里的人们和我们有着一样的现实困难：怎么改善孩子的学习环境，怎么对待生病的亲人，如何赡养老人……
只是在那里，人与人，人与自然的关系没那么曲折缠绕，心与心的沟通不需要巧思的掩饰。
凯丽比努尔舍不得离开朋友，就向神灵祈祷能带着好朋友们一起走。
艾萨的妈妈丢了，那就和朋友们一起，一次又一次翻山越岭、披星戴月地寻找。
艾萨的爸爸想把老婆送到养老院，问亲戚的意见。
亲戚说：“送走就送走吧。”
简单的交流代替了所有无效的欲言又止或者忸怩作态。
艾萨一边啃着馕一边走在葡萄架下，随手摘了一颗送到嘴里。
生活辛苦，他也有自在的快乐。
影片中的每个人都像孩子一样解决问题，面对生活。
在他们心里，离别并没有那么隆重，对他们来说，找小羊和找妈妈同是一段胡杨林中的踏叶追寻。
就像凯丽比努尔妈妈说的：“每一个人都要学会离别。”
导演王丽娜说，这部电影是她献给家乡的一首长诗。
这首诗轻柔地触摸着我们渴望被勇气、温暖、欣喜充盈的内心。
这首诗里，凝结着最简单优美的智慧，适用于我们每一个人。
突如其来的疫情冲刷了我们对生活的原有认知。
我们可能会后悔为什么不早点去看看远方的风景，去看看那里的人们如何经历悲欢离合。
我们可能意识到让自己心安的不仅是物质的填补，也许只是感性而简朴的生活方式。
在这漫长的半年中，如果我们曾用眼睛和心灵去寻找过美好，曾敞开内心寻找治愈伤痛的方法。
那么如今，《第一次的离别》给了我们想要的答案。
