《湘灵鼓瑟》钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷徒自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入奋冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
作者介绍
钱起，唐代诗人。字仲文，吴兴（今浙江省湖州市区）人。唐玄宗天宝九年登进士第，曾任蓝田尉，官终尚书考功郎中。“大历十才子”之一。诗以五言为主，多送别、酬赠之作，长于写景，有关山林诸篇，常流露追慕隐逸之意。与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。有《钱考功集》。
诗歌赏析
钱起是中唐时期最著名的诗人之一，他和郎士元齐名，此二人为当时诗坛领袖，在当时被称为“钱郎”。此外，钱起还与卢纶、吉中孚、韩翃、耿、司空曙、苗发、崔、夏侯审、李端等九人合称“大历十才子”。高仲武编《中兴间气集》，卷上第一人就是钱起，可见其在当时诗坛的地位。这首《湘灵鼓瑟》为钱起参加省试时所作，传诵一时，奠定了钱起在诗坛的声名。
钱起的这首《湘灵鼓瑟》作为考场试帖诗，在写法上紧扣题目要求，在开头两句便概括题旨。“善鼓云和瑟，常闻帝子灵”中“云和”是山名，“帝子”意为尧帝之女，即娥皇女英，也就是题目中所说的湘灵。这一句直接点出湘水女神擅长鼓瑟，并化用了屈原《九歌湘夫人》中“帝子降兮北渚”的语句，描写湘灵女神在湘水之滨轻抚云和瑟，弹奏如泣如诉的哀伤乐曲。在诗歌的开篇就直击题意，营造出缥缈迷离、怅惘哀婉的意境氛围。
“冯夷空自舞，楚客不堪听”中的“冯夷”是古代传说中的水神。这句诗说的是湘灵的琴声曲折优美、感人至深，使得水神冯夷都不禁随着琴声起舞。然而诗人用一个“空”字，表现出冯夷起舞，只是被乐曲动听的旋律打动，恐怕未必能够理解乐曲中哀婉的深情。真正能够听懂湘灵所演奏的乐曲，真正能够体会乐曲中哀怨的情感的，是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”。这些“楚客”领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，联系自身的人生境遇，不禁悲从中来，以至于不忍卒闻。
接下来的诗句中，诗人进一步紧扣“湘灵鼓瑟”的题旨，通过侧面描写表达湘灵瑟声的感染力。“苦调凄金石，清音入杏冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨”写湘灵的瑟声哀婉悲苦，以至于能使坚硬的金石为之含有凄楚之感；瑟声清亢响亮，以至于可以传到那穷高极远的苍穹中去。瑟声传到苍梧之野，感动了殁于苍梧的舜帝之灵，从而使山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和。这样的描写，一方面表现了湘灵所奏琴声的清幽远播，另一方面写出了琴声的哀怨感人，更重要的是，诗人紧紧扣住了传说中湘灵与舜帝的凄婉爱情故事，通过夸张的描写和浪漫的想象描绘出一个奇异的世界，使作品具有瑰丽的神话色彩。
“流水传湘浦，悲风过洞庭”写湘灵所奏乐曲在湘水之源形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。在广漠空间的表现中，使乐曲进入了最高潮。在此时，湘灵的哀怨之情通过诗人的想象得到了酣畅淋漓的抒发和表现。全诗最后一句“曲终人不见，江上数峰青”呼应开头，首尾园合。全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个整体。全诗以景结情，诗境从虚幻世界猛然被拉回到现实世界，全诗波澜起伏的情感在静穆的画面中得以凝固，在诗歌高潮的戛然而止中成为永恒，留给读者无限的回味与遐想空间。
“湘灵鼓瑟”的故事
天宝十年省试的诗题是“湘灵鼓瑟”，这个题目摘自《楚辞远游》中的“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”。这两句诗中包含着一个美丽的传说：相传，尧帝有两个女儿，一个名叫娥皇，一个名叫女英，她们都嫁给舜帝，成为舜帝的妃子。后来，舜帝南巡，不幸死于苍梧，二妃因悲伤过度，不久也死于湘江之滨。民间相传，娥皇、女英死后成为湘水之神，故称为“湘灵”，这里的“灵”就是神灵的意思。在神话传说中，湘灵常常在月夜弹琴鼓瑟，声调悲凄，感动从此经过的旅客。屈原作《九歌》，其中的《湘君》《湘夫人》都是对湘灵故事的艺术再加工。
诗人钱起年轻时在家乡已有诗名。天宝九年，他住在京口旅馆中。一个月夜，听到有人在院子里吟诗，走来走去只吟着两句：“曲终人不见，江上数峰青。”钱起走到院子里，却没有寻到吟诗之人。他觉得很奇怪，但也暗中把这两句诗记住了。第二年，钱起到长安去参加礼部的考试，试题便是“湘灵鼓瑟”。于是，钱起就用这两句诗作了结尾。主考官看了试卷后，非常欣赏这个结尾，以为“必有神助”，于是录取了他。从此这首诗就成为试帖诗中的著名作品。好了，今天的文章就讲到这里，喜欢小编文章的朋友欢迎转发、评论和分享，我们下期见，拜拜。
