导语：1982年，美树本晴彦的《超时空要塞（Macross）》的诞生，代表着日本进入了动漫产业的突破期，大量精品涌现，视觉效果不断飞跃，彻底脱离了美式动漫的，影响，甚至反过来影响到全球动画风格。
这期间，日本建立起和本土文化深度融合的、独特的日式动漫文化。日本动画呈现出故事上的复杂化、内容上的广泛化、题材上的多样化、内涵上的深度化。甚至情色、社会、批判、心理等成人化的话题陆续出现并逐步形成日本动画的文化特色。以一个“IP"为核心，同时包含多种创作形式、多系列组合、多版本发行、多年间可持续开发的日式泛动漫产业生态圈开始形成。
尽管迪士尼公司早在1950年便已涉足电视节目，却从未制作过真正的电视动画。然而，在日本电视动画的冲击下，“迪士尼电视动画部”终于在1984年成立，但也只能帮助美国电视动画占得半壁江山。
宫崎骏在这个时期带着他的《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫〉（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《红猪》（1992）、《幽灵公主》（1997）等作品，创造出与美式迪士尼动画完全不同的内容与内涵的动画，为日本动画构建起一种全新的氛围，他是手家治虫之后日本动漫界最重要的人物之一。
如果说1963年的《大闹天宫》让世界看到了新的动画艺术创作，宫崎骏的动画却让世界认识到新的动画意义。宫崎骏团队的作品不仅在画面表现上不断提升，更让动画的世界观、主题、情节、内涵等内客设计到达一个全新的高度，其对自然、人性、和平、道德观念等话题的深入探讨和表达，成功地把动画片从单纯的观赏性娱乐品，打造成同时具有经济价值和社会价值的综合性艺术品。
宫崎骏把动画片提高到了另一种新的境界，也创造出了一种全新的动画内涵表现形式，在其所有的动画中，“反战”一词从未出现，但他的每一部动画都传达出对和平、博爱的追求，对人类良知的拷问。
日本动漫创作活动逐步形成一个稳固的三角结构，通过允许甚至鼓励同人创作”、搭建 动漫作品的展示交流平台等行动来扩展非专业创意人参与动漫创意领域的途径，大量的专业插画家、漫画家、小说家一起成为大型系列动漫"IP”创意来源的基础。其次，有潜力的创意会被制作成动画或者游戏产品，市场反应好的作品会被持续开发成大型系列式作品。
结束语：日本动漫文化已经形成一个产业结构完整、产品种类丰富、各环节连接紧密的动漫文化生态圈，并且开始影响世界。日本的动漫行业成为日本经济命脉的一大支柱。
