引言：
《菊次郎的夏天》由著名导演北野武于1999年执导上映，讲述了本来不曾熟识的一位中年大叔和一位小男生之间的温情故事。影片曾获得第52届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名的殊荣。
这部轻快又略带诙谐的温情电影，也是一部北野武与自己过去道别，与父母和解之作。
北野武曾说过：《菊次郎的夏天》这部片子留有自己的味道。这个“自己的味道”其实就是北野武和母亲之间的恩怨了。北野武小时候比较调皮，所以母亲对他总是很凶，还总是批评他。所以他和母亲的关系一直非常糟糕。
北野武在父母回忆录中写到：“与母亲最后一场较量，明明有九成九的胜算，却在最终回合翻盘。”
母亲逝世后，留给他厚厚的信封，信封里都是他这些年给母亲的钱，母亲一分都没有舍得花，全部帮他存起来了。此时，北野武才明白母亲的良苦用心，原来母亲一直深深地爱着自己。他对母亲的怨恨，瞬间化为乌有，袭上心头的是怅然若失的忧伤。因为时间不许他再回头。他只能拍一部电影，向母亲表达自己的忏悔，也是对自己的反省。
本文将从“叙事方式、视听语言、情感表达”三方面进行深度解读这部电影给我们传递的信息能量，同时结合电影谈谈自己的思考和影片传达给我们的现实意义。
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采用线性叙事形式，和AB面的表达方式，通过小男孩正男的眼睛所见，讲述整个故事情节，展现关于情感和心里治愈的成长经历。
整部剧从前半部分的惊历和缺憾，到后半部分的情感流露，借此表达导演在现实生活中与自己和家人的和解，重归内心深处的自我的感情。
1、影片采用最平实的线性叙事结构，它带有华章的提示，让观众能够轻松进入下个剧情，而不显得唐突，将正男寻母的过程和沿途的各种故事完整地呈现出来。
影片讲述了一个情节简单的故事，小学三年级的正男自幼丧父，和婆婆两人生活在一起。从小没见过母亲的他，在一次偶然得知母亲居住地址的情况下，决定在孤寂的暑期踏上寻母之路。
故事中，邻居家的阿姨为了保证小正男的安全，决定让丈夫菊次郎陪同前往。但是平时游手好闲，生性又有点劣根的菊次郎把妻子给的路费在赌场上输光后，只能带着小正男开启一场“人在囧途”的寻母之路。
正如我们身边发生的每一件事情，其实很多时候都是不可确定因素的突发事件，生活就是这样，由许多或触目惊心或平平感人的小故事组成。
同时影片也把生活中的人和人之间的相互关爱的温情也表现了出来：
酒店里好心的宾馆经理，不仅用车子送了他们一程，而且还给了正男零花钱以备用；
一对热情的年轻情侣不仅给他们搭了便车，还为了让小正男开心，而为他表演舞蹈和杂耍，分别的时候，送给正男一个天使书包；
旅游全国的流浪作家、骑着摩托车的飞车胖瘦2位小青年和菊次郎一起，在小正男伤心的时候，为他做一系列的努力，让他开心，也是为小正男对情感需求的一种外在治愈。
影片中的前半段，菊次郎大叔一路上，并未与正男有过情感交流，反而像在完成一项任务一般，一边带着小正男一路前行，一边依着自己的任性，做出痞气十足的行为，让人不禁在担心正男的安危的同时，也对这位不靠谱大叔有一点点的质疑和不满。
但到了影片的下半部分，剧情从荒诞搞笑慢慢转变为情感基调：
“原来他和我一样”：在郊区的车站无车可搭的时候，得知小正男从没见过自己的母亲，菊次郎不禁想到了自己的身世，从而与正男产生了心理的共鸣；
“我们回家吧”：当他们历经波折找到正男母亲住的地方后，却发现母亲早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，正男抹着眼泪转头走去。大叔看到这一幕，眼神变了，充满温情地说：“我们回家吧。”
“小子，谢谢你”：在返回家的途中，菊次郎为了让正男开心带正男逛庙会，结果因为给正男拿到一个玩具而被黑社会打手打伤后，谎称自己从楼梯上跌倒了。正男不说话，但他站起了身，朝着大路走去。本以为他会自己离开这位“劣迹斑斑”的不靠谱大叔，谁料他却是去药店给菊次郎买药，并亲手为他清洗伤口，菊次郎对正男说了句：“谢谢你”，这何尝不是菊次郎内心深处的告白。
至此，菊次郎的内心也开始慢慢被感化，他也与正男一样，因为彼此心灵的靠近而被温暖。
“为了那个孩子，我们一起来玩吧。”：为了弥补小正男寻母之旅的缺憾，旅行全国的作家、两位飞车党小青年和菊次郎一起，他们用自己的方式，为小正男渡过了一个非同寻常的暑期生活。
渐渐地，小正男露出了而开心的笑脸，也体会到了陪伴和关爱的快乐。其实成年人也何尝不是如此，在这场以关爱和陪伴的行动中，每个人都找到了自己。
2、导演运用AB面的叙事方式，用于呈现和表达故事之中的故事，让影片更加精彩和赋予更深的涵义。
这个关于正男的寻亲故事，其实也是菊次郎对自己和母亲的和解故事，更是导演北野武的一次内心倾吐和灵魂洗礼的故事。
影片中，讲述的是小正男因为孤单和寂寞，想去寻找母亲的故事。而导演更想讲述的是另一个“正男”的故事，即菊次郎自己的故事（亦或是导演自己本身的亲身经历）：故事发展到一半的时候，菊次郎的故事渐渐被导演浮出水面，他也跟正男一样，是一个被妈妈抛弃的孩子，从小并没有得到家庭的关爱和温暖；
在这场看似替小正男寻找母爱的经历，其实也是菊次郎寻找自我的回归之旅。
他让飞车小青年把他带到自己目前所在的养老院，隔着玻璃远远看着自己的目前，却不敢向前相见，他何尝不像小正男一样，渴望母亲的关爱，但是却事与愿违，以致成年后变成自己都嫌弃自己的样子。
最后，他还是默默走开，但相信此时的他已经突破自己的内心防线，也许是和自己和解，也许也是对母亲的释怀。
表面上这是正男寻母的历程，暗地里则是菊次郎和正男两种相同的情绪交杂在一起，给影片带来强大的感染力。
小正男寻找母亲的旅程，同时更像是一个成人引导自己追寻内心的过程。观众通过观看电影可以找到认同感，站在小正男和菊次郎的角度感同身受，可以从电影中感受到当孩子失去关爱时的孤独和伤心难过的心情，也能感受到人和人之间相互关爱的温情。
世间虽然并非事事如愿，但是我们可以敞开心扉，接纳彼此，给身边的人更多的关爱，从而学会爱与被爱，接纳本身就是一种最高级别的爱。
【2】
精致细腻的视听语言，增强了故事情节的渲染力，与剧情相吻合的视听效果，不仅精致也更让人身临其境，感同身受。
1、 蓝与绿的画面色调的交叉运用，给观众带来绝妙的视觉冲击；
在《菊次郎的夏天》中，为了突显夏日的清新与郊外的宁静，影片的画面色彩采用了蓝色和绿色作为基调。
在影片前半段，以蓝色为基调：蓝色的天空渲染和在寻母途中的蓝色泳池和灯光的运用，让人感受到夏日中的一丝清凉，其实也是代表着一种对未知世界的渴望和向往，正如小正男渴望见到自己从未谋面的母亲，向往母亲的怀抱温柔而宁静；蓝色又夹杂着一丝的忧伤，也象征着这次寻母之旅的缺憾；
在影片的后半部分，又从蓝色的大海基调过渡到以绿色为主调的场景：沿途中绿色的田野，玉米地，还有一大一下俩个人头戴着绿色的大叶子在炎日下行走，用绿色去衬托新生力量和希望的所在。在这一蓝一绿两种主打色调的烘托下，轻松的展现出了影片所要表达的干净明快、放松悠闲和平静和谐的意境。
不同的画面色调着重体现了不同时期的特点以及人物的心理状态，蓝色主要是表达主人公内心的落寞，而同样的绿色运用，体现出人物情感和夏日的特定背景，让观众随着色调的变化更能体会到主人公情感的变化。
2、影片充分合理地利用了音乐，创造出了一种听觉上的美感，更重要的是音乐衬托表达了小正男和菊次郎的心境，让观众从音乐中，体会到他们的情感变化。
影片的音乐是日本著名音乐人石久让编制的，音乐悦耳动听，如流水般的曲子又向我们展露小正男和菊次郎寻母的心路历程及喜怒哀乐。
影片前半部分，音乐轻松欢快：当正男得到母亲的地址，决定去找母亲。他背上书包，迈着轻快矫健高兴的步子，踏上到高桥寻母的征程时，音乐很欢快、轻松，节奏比较明快舒缓，很好的契合了正男对于寻母的兴奋和愉悦；
剧中高潮部分，音乐却变得有点沉重哀伤：当正男和菊次郎历经“磨难”，终于找到母亲的住处，但却目睹母亲招呼现在的丈夫和儿子离开，并返回屋内时，音乐则有点哀伤低沉，节奏也比较凝重，小正男的失落之情表露无遗，惹人怜悯。
此外，在寻母途中的一些有趣场景，又是以一种乐趣横生的乐曲：演绎出寻母旅途中那种即有些艰难，但又带着小感动的情调；为这次爱的旅途透露着感动和温暖。
影片最后，又回到了正男起初寻母旅程的那种喜悦之情，音乐依旧转化为欢快轻松的基调：我们仍然可以看到一位释怀后的小男孩，带愉快地心情，结束自己的寻母旅程，影片的主旨也在音乐中得到阐述和升华。
生活还得继续前行，但无论如何，都不要忘记这个夏天你所拥有的快乐与温暖。
结语：
父母和子女，是彼此赠与的最佳礼物；爱与陪伴是世间最珍贵的情感。
“如果一个人失去了共情、爱人和被爱的能力、对美好事物的感知力，那么其他都没有任何意义。”
《菊次郎的夏天》这部电影利用线性叙事结构，让观众毫无压力的理解剧情，运用丰富和引人入胜的视听语言把观众带入一个温情的夏日之旅，也通过主题呈现告诉我们勇敢地去追求爱和陪伴，让我们在关爱中勇敢地成长，接纳自我和身边的人。
通过观看这部电影我们不仅可以欣赏到艺术价值极高的作品，更能从中感悟到要关注孩子们的成长。
这场看似有缺憾的寻母之旅，其实也是一场心灵的治愈洗礼。愿每个人都能被岁月温柔以待。
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