任何可能发生在平民身上的灾难,其实都是所有人的灾难。众人都哭时,应该允许有人不哭。
今年继动作喜剧电影《极限职业》和戛纳“金棕榈”获奖的电影《寄生虫》后,韩国又出了一部票房口碑俱佳的灾难喜剧片,这部新片在韩国上映时,打破了《极限职业》的首日观影人次记录,目前在韩观影人次已经突破900万,它就是 《极限逃生》,韩国电影的又一部爆款之作。
一部大投资,新人主演,又是导演的处女作,在影片上映之前,它并不被媒体所看好,面对着票房回本压力,它却给我们带来了惊喜。与国内电影采用流量明星之举,俩者是天壤之别,如中秋档的《诛仙1》,典型的圈钱院线电影,但却被粉丝观众买账,得了票房失了口碑,当然了,这都是题外话。
喜剧式灾难电影 《极限逃生》,由李相槿导演执导,影片主要讲述了青年无业游民永南(曹政奭饰)在母亲七十大寿宴会上偶遇大学时期社团学妹仪珠(林允儿饰)并和她和一起逃出被来源不明的有毒气体覆盖的都市的故事,是一部新型的灾难动作片。
会讲故事是韩国电影的一大特点,在本片中完美的展现了出来。如影片中主角永南在大学毕业之后,一直找不到工作,只能每天在公园里玩着单杠来打发时间,如毒气灾难又寓意着无业青年的现实困境,这一折射的正是韩国社会的现实,高压力社会民众对生活的失望,将社会现实融入到电影之中,再通过故事中的人物来表达导演所要表达的思想,也是导演对社会现实的揭露和讽刺。
小人物视角。如当灾难爆发后,直升机救援优先选择高层建筑,原因不仅仅是因为高处人多好救援,也表达了高楼里的人则是有钱人,如女主角仪珠美丽聪慧,但面对店长的骚扰,为了工作,也只能选择默默承受,折射的正是韩国社会青年渴求生存出口的焦虑。
导演在人物角色塑造方面,是值得我们去学习的。如主角永南从一开始的无所事事啃老形象到灾难发生后,他挺身而出去攀爬上天台,为大家解决困境,从救出家人死里逃生,家人对他态度的转变,也是那一刻,人物得到了升华。
如女主仪珠对灾难来临时表现的冷静,将高跟鞋换成运动鞋,将短裙换成运动裤,抱来防护服让永南穿上等等,这正是导演所刻画的具有主观能动性的积极女性角色,也表达了导演对女性角色的尊重。
人总归是人。导演并没有将小人物的刻画变成英雄的刻画,在灾难降临时,没有人不会害怕,如永南在丢哑铃时,也会有丢不动的哑铃,但毒气加速来临时,永南将哑铃丢了过来,毒气是危机,危机则激发了人的潜力,导演将人物求生欲望展现的淋漓尽致。
如仪珠选择不上直升机,当直升机离开后,她哭了,内心想的是:妈妈,我也想上去的啊,导演将人物的内心情感表现的淋漓尽致,同时也推动了影片的向前发展,也感受到了人物的真情实感。
影片最精彩的地方莫过于永南和仪珠再次选择放弃救援机会,并提示直升机去救援困在对面大楼里的学生。所做所为已经能够被称为大爱了,他们为学生找到了活下去的希望,放弃了救援机会的他们也会流泪,但擦干眼泪后,还是勇敢地为活着,为生的希望而奔跑,他们所坚持的仍是人性的善良,是属于平凡小人物的独特光辉,很好的诠释释了影片的主题。
将喜剧片与灾难片融合,想想就觉得很有意思,但玩的好可就难了。导演还将当下较火的直播方式融入影片之中,绝地求生,各大主播实时解说,能够更好的让观众从一个旁观者的角度去感受电影,对故事有着更深的感受,更好的理解导演所想要表达的思想。
无人机的大量使用,给观众带来了极高的视觉体验,配合着攀爬,将紧张,刺激感带给观众,这些无疑是锦上添花,提高了影片的档次。
影片镜头语言的运用是极具特色的。如影片开头的仰拍,既表明了角色的男主身份,也展现了男主的高大形象,和男主当下的生活形成反差对比,也为男主的崛起埋下了伏笔。
影片多次运用特写,如永南攀爬天台时,特写人物的动作,吸引观众,从而引发观众的观影兴趣。如影片中灾难发生后,对永南一家以及店长和副店长等人的俯拍,展现了人物的渺小和无奈。
不用说,影片中声音元素的运用也是极为出色的。如影片中永南攀爬天台时的背景音乐和奔跑时的背景音乐等等,都营造了一种紧张,刺激的气氛,表达情感,高潮戏推动了影片的节奏感。影片中台词的运用是极为巧妙的,如影片中“我们现在的状况,就是灾难本难”,这正是导演对现实的批判和讽刺,也让观众自身产生思考。
《极限逃生》在题材上是对市场上题材的一种创新,在故事和内容的建构,设计的十分巧妙,吸引了观众,这也是影片成功的重要原因。影片中所表达的人性,更是让我们为之感动。
在当今充满迷雾的社会中,也许我们并不能成为一个大人物,甚至很长一段时间都会遇到困难,也希望我们能够在磨难中沉淀自己,要知道,平凡小人物也有着它独特的光辉,去找寻属于我们自己的彩虹。