本文章由独孤飞雪书画研究院画家愣严山人所作，欲以毕生精力为继承并弘扬中国画而努力奋斗，贡献所学，为中华文化艺术做点贡献。
中央美院中国画系副教授、中国美术家协会会员，曾经毕业于中央美院，后来担任中央美院中国画系副教授、中国美术家协会会员；是中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长，她的绘画主要以工笔重彩为主，尤喜画仕女，花卉等素材。
蒋采萍的绘画多次入选国内外重要展览，曾经一度获得人们的好评，也曾获得金奖，好多作品为中央美术馆收藏，她的作品使用简练工笔描写人和动物形象，作品《山村妇女》《碧莲池中网大鱼》等在上世纪五六十年代被选入全国青年画展和全国年画展。
蒋采萍也是经历过文革的洗脑活动，在那个统一思想的年代，言语自由简直就是混乱的根源，动乱中他或许明白了当年秦始皇实行统一制度的目的，于是他沉默了，顿悟，许多鲁莽的文人，画家当头吆喝，自然成为政治的牺牲品，只得怪自己修为不到罢了；“文革”她同许多文人画家一样歇笔，这正是老天给予我们充足时间思考的机会。
如今我们阅读中国绘画史，发现民间艺术地位是非常低的，我们就会明白艺术是为政治服务的，不光是艺术，这一切的一切皆以政治为中心，都是为政治服务的，好多人认为过去的中国美术史是不十分公正的，因为它忽视了民间绘画，这也能说的过去，但并不是完全对，民间绘画毕竟大多缺乏艺术性，文学修为不够，绘画只是技巧去问题，人人都能画，这样不足以区分高下。
中国工笔画发展到唐代，有了很大的进步，并逐渐形成独立的画科；而唐代以后的中国重彩画主要是由非文人画系统的民间绘画继承，所以中国重彩画才不至失落而绵延不断；这概括起来大概有中国重彩画与文人水墨画是中国画的两大支脉，它们共同组成中国画，形成双峰对诗、两水分流的壮丽景象；如此才丰富不止于单一。
蒋采萍女士工笔绘画大多以人物画为主，他的工笔重彩的人物画有他自己独特的特色，然而仔细观看发现还是问题多多，一看就不是中国画，更像是西洋画，从她的画可以看出她对中国文化了解甚少，对中国美学思想了解不足，艺术修养不足，仅仅只在技法上下功夫，忽略了对于艺的培养。
蒋采萍也是对于真、善、美的渴求欲望极其强烈，艺术本就是表现真，善，美的，这点她倒是有点，和但今中国那些画工笔裸露绘画那些有所区别，裸露画正是败坏道德的根源，原本属于闺房使用的画拿出来摆在人们眼前，败坏了社会风气，使得晚辈跟着学坏了，周武王讲得好，人乃万物之灵，他继承文化思想对人类起教化最怕，目的就是要让人和禽兽拉开距离，这倒好近代学起了禽兽的事。
蒋采萍的《筛月》以其独特的诗思、纯化的色调引起了不知多少观众的共鸣，然在画家心中唤起的是与年龄渐老的同构性联想；她在花卉和人物中背光的微妙处理的共性，那光晕使人想到了佛光，这光源自于她那颗崇尚真、善、美的灵魂，艺术本就要起到教化功效，所谓绘事者，成教化，助人伦，先贤早已说的明白。
如今我们需要重新复兴我们本有的文化，重新拿起我们中华民族应有的美德，而不是学习西方的文化，岂不知我们中华文化博大精深，具有很大包容性，西方只不过只言片语，不足以我们学习，然可笑的是，好多人丢掉我们固有的智慧结晶，跑去学习人家站不住脚的零时性知识。
