装饰绘画是一门以艺术装饰性为审美特征，借助特有的工具材料表达创作者思想情感的艺术，介于绘画和工艺美术之间，属绘画范畴。艺术类高等教育中的装饰画主要以装饰壁画形式出现。其教学可以分为两大类：一类是装饰画专业教育取向的教学，主要面向各类高校装饰专业的学生。此类教育的着眼点是装饰画本身，即以从纵向或横向的传播装饰画知识和技能，培养装饰画专业人才为主要目标。另一类是装饰画审美取向的非装饰专业教学，目前我国许多艺术类高校非装饰专业开设的装饰画课程就属这一类。教学目标主要是：通过对偏重于表现形式的装饰性绘画语言(不同于一般写实绘画)的教学，有目的地培养或激发学生的审美趣味、审美意识以及潜力和创造性等素质，从而帮助学生学习其他美术专业知识，提高审美素养和审美能力，陶冶学生的性情和丰富精神世界，增添艺术经验和提高艺术技能。
一、非专业装饰画教学的价值取向
非专业装饰画教学与专业的装饰画教学有很大不同。相比较而言，非专业装饰画教学的价值主要体现在以下几个方面。 1.重在激发学生理想化的表现力。装饰画具有理想化表现的特质，以主观创作去阐释想象中的物象，创造出主观认为最理想的形象。理想化的表现可以充分激励学生加强综合修养及学识，提高学生主观创作的能力和表现手法，以及对生活的观察力和面对表现对象时的分析、理解的能力。 2.重在培养学生平面形式美的鉴赏能力。这种平面的形式美感是装饰画的最主要特征，美感形成的过程实质上是利用以往的经验进行自由的思维选择后，对画面的图形和其他信息安排出特有次序的过程，它既能体现出现代平面的韵律节奏感，又具有平面构成的造型思维规律，体现出丰富的想象和创作能力。 3.重在培养学生抽象性的直观表达能力。与其他绘画相比较，装饰画具有较强的使用功能，制作技法上也比较独特，因此，抽象的形式更适合装饰画的表达。装饰画对客观物象的表达是建立在对客观物象的选择和概括的基础上进行抽象表现的，可以激发学生间接地、象征地对自然形态的表达能力。
二、装饰画教学存在的问题 正是由于非专业装饰画教学具有以上这些特质，其教学过程中应当以这些价值为核心来展开，然而目前此类教学还存在一定的不足。 1.对视知觉能力开发认识的不足 在装饰画的普遍学习中，学生首先遇到的问题就是视知觉的反应，它是人的一般反应，更是装饰画学习者对客观物体的独特反应。对待同一幅作品，有的学生感受到体积的美，有的则感受到线条的美。装饰画的学习就是要对这种感官能力加以培养和训练，提高装饰性的审美能力。然而在非专业装饰画现实教学中，学生的作品往往是“形似而细节不足”，这既源于学生对装饰画学习的意义认识不足，学生往往抱着被动模仿、不求甚解的态度，也源于有的教育工作者对装饰画教学的片面认识。非专业装饰画教学把创新的任务放在次要的位置，其直接后果便是学生对点、线、面的关系的具体处理，如形与形之间大小以及色彩都很难恰当把握，对画面驾驭能力不足。 2.装饰画创作缺少个性化的培养 装饰画创作除了需要作者具备娴熟的表现力外，个体的敏感性和挑战性也是创作成败的重要因素。学生本身存在个体差异性，这既源于不同专业学习过程中所表现出的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等方面的不同，也源于人与人之间无论在身体、学识和经验上都存在一定的差异，它不仅反映在创作方法上，也反映在创作结果上。教师用恒定不变的方法使学生作业呈现出同样的风格，在教学效率上或许是成功的，但是对装饰画教学的意义上则是失败的。非专业装饰画的培养目标主要定位在通过装饰画的研习，使学生视野开阔、思维活跃、情感丰富，从而形成对艺术的敏感和善于创造的个性。针对不同专业的受教育者，如油画、国画、环艺、动画等一些专业的学生，制定不同的教学目标、教学内容和教学方法，才能使教育者得到系统的培训。
3.数字媒体技术教学薄弱 随着经济的发展和社会的进步，目前的艺术类高校绝大部分都已经运用了多媒体教学方式，但是在实际运用中还是存在运用不充分不全面、教学效率较低的现象。目前装饰画的主要教学方式还是普遍性采用知识讲授方式，具体作画技能和方法以演示方式为主，通常是老师作范画，学生通过模仿来研习并完成作业。目前数字媒体技术已经影响到各个领域，多媒体教学就是其中的一个方面。但是，数字媒体运用价值在现实装饰画教学中还远远没有得到充分开发。一些教师认为数字媒体教学是其他专业的事，与装饰画教学的关系不大，既没有在自己的教学中充分利用，也没有引导学生在广泛纷繁的信息海洋中搜集、选择和借鉴素材来进行创作。虽然近年来这种情况已有所改变，但与其他学科的教学相比尚有许多不足。 4.忽视学习兴趣的激发与自学能力培养 装饰画不属学生的“本专业课程”，多是以选修课或专业选修课的性质存在，学生不愿意多花时间和精力；并且对其学习目的认识不足，存在装饰画就是随便画或者只能作为小品画的狭隘意识，因此学生的学习兴趣不高，表现为作业质量不高、细节刻画粗糙、色彩使用欠斟酌、构图节奏感不强、画面缺乏想象力等问题。这直接导致了学生自学效率的低下。自学的学习内容主要由学生自定，学生往往按照自己的意愿和现实的需要，把装饰画仅仅当做次要学科，缺少发挥个体内在动力和独立完成作业的良性习惯。另外，一些自学的学生思路也比较窄，如美术杂志报刊、美术资料、美术展览等，都会给学生带来各种装饰画艺术信息和动态，丰富学习生活，开拓学习视野。
三、对改进装饰画教学的几点建议 1.在正确的临摹和写生过程中提高对视知觉能力的开发 视知觉能力是学习一切艺术门类的最为重要的素质，装饰画的自身具有形式语言装饰性的特征，应使其成为对视知觉的能力培养和训练的最有效手段之一。作为艺术学习的普遍途径，装饰画学习也要从临摹入手，但只有主动地借鉴与学习摹本，仔细分析画面的构成性、造型手法的抽象性和夸张性、表现性的线条、主观性的色彩、肌理和材料运用的丰富性等，才能使学生的能力得以提高。另外，装饰画写生也要强调视知觉能力开发的意识，做到有的放矢地写生，既要在写生过程中注重变化，也要强调准确表现对象的自然形态，并提炼为美的艺术形态。因此，要运用正确的临摹和写生教学方法，提高学生的视知觉能力，使学生在装饰画的学习中得到审美的收益，也为其他学科的学习奠定宝贵的基础。 2.重视装饰画创作教学的个性化培养 针对不同学生的个体差异，装饰画的教学目标应当主要放在提高学生的创造性思维上。灵感产生于一刹那，教师要引导学生抓住这瞬息万变的灵感并把这种形象显现出来。例如，培养学生运用各种材料去塑造艺术形象的同时，可以尝试针对不同个性的学生，结合自己的专业和兴趣创造新的表现手法。除了用一般的纸、布、木板以外，中国画、油画、丙烯、水彩、颜料、水粉颜料和色粉笔、马克笔等也可以绘制装饰画。每种材料都有自身的肌理效果，不同的绘画材质在创作中会产生不同的肌理效果，产生别具一格的画面效果。在创作中可以用几种或更多不同的材料混合使用，这些教学方式可以有效培养良好的创新意识、创造性的思维等。
3.充分利用新媒体教学技术 手把手的教学应当让位于新的教学模式，即以意识培养为核心，以能力培养为契机，以技术培养为手段的全新教学观念和方法。例如，漆画的制作方法非常复杂，开课时学生往往没有接触过装饰画，仅靠老师作范画，要经过较长时间才能完成，这种展示给学生带来散碎的印象。但如果作范画之前，用教学媒体把其过程给学生整体介绍一遍，学生再有的放矢地观察老师作范画，就会有一种较为完整、系统的认知结果。利用数字媒体技术，可以扩大相关信息的传递范围和提高知识增值率。例如，民间艺术是装饰画取之不尽、用之不竭的素材，利用现代媒体便可以不受时间、空间、微观、宏观的限制，使教学变得直观、明白、易懂。 4.通过激发学生的兴趣，培养自学能力 装饰画的教学分为课内和课外两个部分，学习质量的高低很大程度上取决于课外是否思考和自学。学习兴趣开发是学生自学能力提高的最主要途径，学习兴趣培养依赖于具体内容的学习。装饰画的基本知识和基本技能是学生学习的最基本内容，基本知识指装饰画基本理论、审美特征和装饰绘画史的知识；基本技能包括使用各种装饰画物质材料和工具及装饰画创作的技能技巧的能力。在兴趣和亲身实践的共同作用下，能有效地提高学生的自学能力，从而对学习内容消化理解，最终转化为学生自身的艺术实践能力。装饰画自学往往经过从不会画到会画的第一阶段；各方面发展的速度时快时慢，出现起伏现象的第二阶段；发展出现停顿现象的第三阶段，即所谓的“高原期”和“抑制期”，这一关键时期教师应当格外重视引导。
